Ai Weiwei a conçu cette exposition multimédia et multisite pour les espaces publics, les monuments, les bâtiments, les transports et les supports publicitaires de New York. Ensemble, ces éléments constituent une réponse passionnée à la crise migratoire mondiale et une réflexion sur la profonde impulsion sociale et politique qui pousse à diviser les peuples. Pour Ai, ces thèmes sont profondément ancrés. Il a vécu l'exil avec sa famille durant son enfance, la vie d'immigrant et d'étudiant en art à New York, et plus récemment, la répression brutale dont il a été victime en tant qu'artiste et militant en Chine. L'exposition puise dans de nombreux aspects de la carrière d'Ai en tant qu'artiste plasticien et architecte, et est nourrie à la fois par son expérience personnelle et par le sort des personnes déplacées. En 2016, Ai et son équipe ont voyagé dans 23 pays et plus de 40 camps de réfugiés lors du tournage de son documentaire. Flux humain.
« Les bons murs font les bons voisins » est un proverbe populaire cité par le poète américain Robert Frost. Mur de réparationDans cette exposition, la nécessité d'un mur d'enceinte est remise en question. Ai Weiwei a choisi ce titre avec un sourire ironique et une conscience aiguë de la façon dont les idées populistes suscitent souvent la peur et les préjugés. Les visiteurs découvriront que les « bonnes clôtures » d'Ai Weiwei ne sont pas des barrières impénétrables, mais des ajouts puissants, immersifs et profonds au tissu urbain.
Cette exposition est organisée par Public Art Fund Le directeur et conservateur en chef Nicholas Baume, assisté du conservateur adjoint Daniel S. Palmer.
Galerie photos
À propos de l'artiste
Né en 1957 à Pékin, Ai Weiwei vit et travaille entre Berlin et Pékin. Après des études à l'Académie du cinéma de Pékin, il poursuit sa formation à la Parsons School of Design à New York (1983-1993). Parmi ses principales expositions personnelles figurent celles de la Galerie nationale de Prague (République tchèque, 2017), du Palazzo Strozzi à Florence (Italie, 2016), du 21er Haus Museum of Contemporary Art à Vienne (Autriche, 2016), du Musée d'art d'Helsinki (Finlande, 2016), de la Royal Academy of Art à Londres (Royaume-Uni, 2015), du Martin-Gropius-Bau à Berlin (Allemagne, 2014), du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington (Washington, D.C., 2012), du Musée des beaux-arts de Taipei (Taïwan, 2011), de la Tate Modern à Londres (2010) et de la Haus der Kunst à Munich (2009). Il a également collaboré à des projets architecturaux, notamment le Pavillon Serpentine (2012) et le Stade national de Pékin (2008), en partenariat avec Herzog & de Meuron. Parmi les nombreuses récompenses et distinctions qu'il a reçues, on peut citer le prix pour l'ensemble de son œuvre décerné par les Chinese Contemporary Art Awards en 2008 et le prix Václav Havel pour la dissidence créative de la Human Rights Foundation de New York en 2012 ; il a été nommé académicien honoraire de la Royal Academy of Arts de Londres en 2011. Il a reçu le prix Ambassadeur de la conscience d'Amnesty International à Londres en 2015.
Commanditaire partenaire : Frahm & Frahm
Le soutien principal est assuré par Jill et Peter Kraus, Jennifer et Matthew Harris, et Anonyme.
Le soutien majeur est assuré par la Fondation Horace W. Goldsmith, le Fonds de dotation Charina/Richard et Ronay Menschel, Kathleen McDonough et Edward Berman, Glenn et Amanda Fuhrman, et la Fondation Stavros Niarchos.
Ce projet bénéficie du généreux soutien d'Elizabeth Fearon Pepperman et Richard C. Pepperman II, Susan et Jonathan Bram, Jeffrey Deitch, Jennifer et Jason New, neugerriemschneider, Berlin, Red Crane Foundation, The Silverweed Foundation, Marcia Dunn et Jonathan Sobel, Robert Soros, Sheryl et Dan Tishman, Wendy Fisher, Patricia et Howard Silverstein, Lisson Gallery, Espolòn Tequila, Shari et Jeff Aronson, Elise et Andrew Brownstein, Meg et Bennett Goodman, Holly et Jonathan Lipton, Linda Lennon et Stuart Baskin, Heidi et Richard Rieger, Marcia Riklis, Anne et Joel Ehrenkranz, Bridgitt et Bruce Evans, Andrew et Linda R. Safran, Rachel et Sam Shikiar, et du Consulat général de la République fédérale d'Allemagne à New York.
Public Art Fund remercie chaleureusement JCDecaux, UAP, Intersection, Thornton Tomasetti, AECOM Tishman, FXFOWLE et eBay pour leur partenariat.
Nous adressons des remerciements particuliers au Bureau du maire, au Bureau du président de l'arrondissement de Manhattan, au Bureau du président de l'arrondissement de Brooklyn, au Bureau du président de l'arrondissement de Queens, au Bureau du président de l'arrondissement du Bronx, au Bureau du président de l'arrondissement de Staten Island, aux conseillers municipaux Margaret Chin, Julissa Ferreras-Copeland, Daniel Garodnick, Corey Johnson, Mark Levine et Jimmy Van Bramer, aux Parcs de la ville de New York, au Département des affaires culturelles, au Département des transports de la ville de New York et à DOT ART, au Département des bâtiments de la ville de New York, au Bureau du maire pour la coordination et la gestion des événements à l'échelle de la ville, au Département des services administratifs à l'échelle de la ville de New York, au Bureau du maire pour les affaires des immigrants, à la Société de développement économique de la ville de New York, au Département de la protection de l'environnement de la ville de New York, à la Commission de préservation des monuments historiques, au FDNY, à NYC & Company, à la Central Park Conservancy, à la Cooper Union pour l'avancement des sciences et des arts, à Lower Eastside Partnerships et à l'Association des vendeurs du marché d'Essex Street.