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Une promesse est un nuage - Public Art Fund
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Centre MetroTech
5 novembre 2011-7 octobre 2012

A propos de l'exposition

À l'instar de la transformation atmosphérique d'un nuage en pluie, certaines œuvres d'art possèdent le potentiel de métamorphoser leur forme et leur signification. Empruntant son titre au proverbe « une promesse est un nuage, son accomplissement est la pluie », cette exposition explore la notion de potentialité, qu'il s'agisse de mettre en lumière le lien entre les œuvres et les actions entreprises, ou de se concentrer sur l'interaction entre les objets et l'architecture du MetroTech Center. Dans leur état statique comme dans leur état évolutif, les œuvres installées dans l'espace commun recèlent une capacité de transformation, que ce soit dans leur forme, leur processus de création ou leur langage visuel.

Une promesse est un nuage est organisé par Andria Hickey.

Galerie photos

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Artistes en vedette

Une promesse est un nuage comprend des œuvres d'Ohad Meromi, Adam Pendleton, Erin Shirreff et Young-Hae Chang Heavy Industries.

Ohad Meromi, Stepanova2011.
Aluminium peint, dimensions variables
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Harris Lieberman

Cette œuvre modulaire de grande envergure, composée de 13 formes coniques, repense la sculpture publique comme une scène et explore la relation entre les formes architecturales, l'interaction et le pouvoir d'agir. Durant l'année que dure son installation, Ohad Meromi invite le public à déplacer des éléments de l'œuvre à deux reprises, approfondissant ainsi sa conception d'une sculpture « ouverte » à de nouvelles possibilités. Le titre de l'œuvre, Stepanova, fait référence à l'artiste constructiviste d'avant-garde russe Vavara Stepanova (1894-1958), dont le travail comprenait également la conception de décors de théâtre. Une œuvre sœur de Stepanova, fabriqué par Meromi en bois, s'appelle Popova, en référence à Lioubov Popova, une collaboratrice de Stepanova.

 

Adam Pendleton, Drapeaux Dada noirs2011.
16 drapeaux en vinyle, 5 m x 7 m chacun

Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Shane Campbell

Avec ce travail, Adam Pendleton poursuit son développement. Dada Noir Ce projet, une exploration au long cours, associe deux concepts : Dada, mouvement culturel absurde du début du XXe siècle, et la notion de « noir » comme signifiant ouvert. Inspirée par une performance des années 1960 à Central Park de la poétesse Hannah Weiner, qui aurait intégré des drapeaux et de la poésie abstraite, l’œuvre présente 16 grands drapeaux argentés, noirs et blancs le long de l’axe de la promenade Myrtle. Ensemble, les drapeaux jouent avec la fonction traditionnelle du drapeau en tant que symbole reconnaissable et faisant autorité. Chaque drapeau présente un motif unique et de plus en plus abstrait, puisé dans le langage visuel de Pendleton. Dada Noir, en l'occurrence dérivé en partie d'images reproduites de la série de sculptures de Sol LeWitt Espaces ouverts incomplets (1974). À l'instar des formes variables de LeWitt, les drapeaux créent une nouvelle variation sur Dada Noir car le vent plie le tissu de mille façons.

 

Erin Shirreff, Sculpture pour la neige2011.
Aluminium peint
Avec l'aimable autorisation de Lisa Cooley Fine Arts

Sculpture pour la neige L'œuvre d'Erin Shirreff explore ce qui se perd dans la traduction entre les formes bidimensionnelles et tridimensionnelles. Prolongeant sa vidéo de 2006 mettant en scène plusieurs sculptures emblématiques de Tony Smith, cette nouvelle création transforme la maquette du film en une sculpture grandeur nature et prolonge la recherche menée par l'artiste sur la relation entre objets, images et temps. In situ, la dimensionnalité de la sculpture se modifie selon le point de vue du spectateur : sous un certain angle, elle présente une ressemblance frappante avec l'œuvre iconique de Smith. Amaryllis (1965-68). Sous un autre angle, on peut la comparer à un dessin ou à une grande feuille de papier pliée : légère et aérienne. De même, la texture et la surface de cette sculpture seront transformées par les éléments naturels, qui accumuleront neige et pluie tout au long de l’année d’installation, modifiant ainsi notre perception de l’œuvre.

 

Young-Hae Chang Industries lourdes, La lutte continue2011.
Animation Flash, boucle de 8 min 42 s
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Cette animation Flash en ligne, créée à l'aide de caractères Monaco et d'une musique jazz originale, projette des déclarations retentissantes sur un écran de la place MetroTech Commons à un rythme effréné. La lutte continue Créée par Young-Hae Change Heavy Industries en 2007, cette nouvelle version a été remaniée en réponse à l'invitation à l'exposition. Au fil d'un récit de près de neuf minutes, le dialogue juxtapose une réflexion critique sur les classes sociales, la liberté et l'égalité à la lutte pour les désirs les plus humains : l'amour et la sexualité.

 

À propos des artistes

Ohad Méromi    Voir le profil

Ohad Meromi (né en 1967 au kibboutz Mizra, en Israël) vit et travaille à New York. Diplômé de l'Académie Bezalel (1992), il a ensuite obtenu un MFA à la Columbia University School of the Arts (2003). Il a exposé à l'échelle nationale et internationale, notamment au Musée d'Israël à Jérusalem, au Musée d'art contemporain d'Herzliya, à la 2e Biennale d'art contemporain de Moscou, à la Biennale de Lyon, au Martin-Gropius-Bau à Berlin, au Magasin 3 à Stockholm, au Musée De Appel à Amsterdam, au Sculpture Center et au PS1 Contemporary Art Center à New York, ainsi qu'à la galerie Art in General à New York. Meromi a reçu de nombreuses bourses et récompenses, dont une commande de Percent for Art (2009), le prix de la Fondation pour les arts contemporains 2008 Grants to Artists et le prix d'art israélien de la Fondation Nathan Gottesdiener (1998), ainsi que des prix du Fonds pour la vidéo et le film expérimental (2004) et de la Fondation IC Excellence (2003).

(à partir de 2012)

Adam Pendleton    Voir le profil

Adam Pendleton (né en 1984 à Richmond, en Virginie) vit et travaille à New York. Parmi ses principales expositions : BANDE, La Cuisine, New York (2010); Grand New York, MoMA PS1, New York (2010); La génération : plus jeune que Jésus, New Museum, New York (2010); Manifeste 7, Trentin-Haut-Adige, Italie (2008); Après 1968 : Les artistes contemporains et l'héritage des droits civiques, High Museum of Art, Atlanta (2008); Objet, le succès indéniable des opérations, Musée Stedelijk, Amsterdam (2008) ; Marathon du Manifeste, La Serpentine Gallery, Londres (2008); Sympathie pour le diable : Art et rock and roll depuis 1967Musée d'art contemporain de Chicago (2007) ; Performa 07, New York (2007); Talk Show, ICA Londres (2007); et Double conscience : l'art conceptuel noir depuis les années 1970Musée d'art contemporain de Houston (2005).

(à partir de 2012)

Erin Shirreff    Voir le profil

Erin Shirreff (née en 1975 à Kelowna, au Canada) vit et travaille à New York. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l'Université de Victoria (1998) et sa maîtrise en beaux-arts à l'Université Yale (2005). Parmi ses expositions : Surface, structure et absence, White Cube, Londres (2011); Une autre victoire sur le soleilMusée d'art contemporain de Denver, Colorado (2011) ; L'angoisse de la photographie, Musée d'art d'Aspen, Aspen, Colorado (2011); À quelle Terre appartient ce doux froid ?, La centrale électrique, Toronto (2011); Toujours plat et loin, Institut d'art contemporain, Philadelphie (2010) ; Quelle sorcière est laquelle ? et/ou L'été, White Flag Projects, Saint-Louis (2010); Immatériel, Salle de bal Marfa, Texas (2010); Entre ici et là : Passages dans la photographie contemporaine, Le Metropolitan Museum of Art, New York (2010); Grand New York, MoMA PS1, New York (2010); Coup du cavalier, Sculpture Center, New York (2010). Son œuvre figure également dans les collections permanentes du Museum of Fine Arts de Houston ; du Metropolitan Museum of Art de New York ; et du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, entre autres.

Industries lourdes Young-Hae Chang    Voir le profil

Young-Hae Chang Heavy Industries (Young-hae Chang, né en Corée ; Marc Voge, né aux États-Unis) vit et travaille à Séoul. YHCHI a créé des œuvres en 17 langues qui ont été présentées dans certaines des institutions les plus prestigieuses au monde, notamment le Centre Pompidou à Paris (2008), le New Museum à New York (2007) et la Tate à Londres (2006). YHCHI a présenté une nouvelle œuvre à l’occasion de la Biennale du Mercosur 2011 à Porto Alegre, au Brésil.

(à partir de 2012)

Lieu

Centre MetroTech
Centre MetroTech

Une promesse est un nuage au MetroTech Center fait partie d'un programme continu organisé par Public Art FundCe projet a été financé par MetroTech Commons Associates et les entreprises du groupe MetroTech, notamment Forest City Ratner Companies, JPMorgan Chase, National Grid, WellChoice et l'Institut polytechnique de l'Université de New York. Nous remercions tout particulièrement Forest City Ratner Companies et First New York Partners.


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