50 artistes L'art sur la grille

Nina Chanel Abney (née en 1982 à Harvey, Illinois ; vit et travaille à Jersey City, New Jersey)
Sans titre2020.
Impression en relief
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Pace Prints, New York

Les créateurs français de la Statue de la Liberté souhaitaient qu'elle commémore l'abolition de l'esclavage aux États-Unis. Mais des voix critiques, notamment au sein de la communauté noire, dénoncèrent l'hypocrisie d'un monument à la liberté dans un pays où les opportunités faisaient défaut. C'est dans cet esprit que j'ai créé cette œuvre, imaginant une statue renouvelée, reflet d'un passé reconnu et d'un avenir d'égalité.

Tunji Adeniyi-Jones (né en 1992 à Londres, en Angleterre ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Souverain bleu2020.
Aquarelle sur papier
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Nicelle Beauchene, New York

Je souhaite rendre à la ville qui m'a tant apporté au fil des ans ce qu'elle m'a donné. Cette œuvre est mon interprétation d'une figure emblématique d'Afrique de l'Ouest, le Bronze du Bénin. Elle symbolise la force, la persévérance et la renaissance de la culture noire. J'espère que cette image apportera inspiration, harmonie et réconfort en ces temps où le monde a tant besoin de reconstruction et de guérison.

Kamrooz Aram (né en 1978 à Shiraz, en Iran ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Composition avec Lion et Griffon2020.
Collage de papier et de crayon sur lin
Courtoisie de l'artiste

Mon collage explore l'importance de la photographie et du design dans la représentation des objets de musée iraniens au sein des publications d'histoire de l'art. L'œuvre révèle comment les éléments formels de la scénographie et du design influencent notre perception et notre interprétation d'un objet ou d'une image. Je m'intéresse à l'expérience complexe du visiteur de musée issu de la diaspora : empreint de nostalgie culturelle, il contemple son passé glorieux et révolu dans un musée encyclopédique, fruit d'une histoire coloniale tumultueuse.

Leilah Babirye (née en 1985 à Kampala, en Ouganda ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Namaganda doit Mbogo (Parmi les belles filles du clan du buffle)2020.
Bois, cire, clous, vis, fil de fer, plastique et objets trouvés
Avec l'aimable autorisation de l'artiste, de la galerie Gordon Robichaux (New York) et de la galerie Stephen Friedman (Londres).

Je suis une artiste-militante vivant à New York, où j'ai récemment obtenu l'asile après avoir fui les persécutions dans mon Ouganda natal. Cette nouvelle série de masques est une réponse à l'homophobie. Mêlant figuration et abstraction, et utilisant une grande variété d'objets trouvés, les masques représentent des archétypes queer que j'ai nommés d'après des princes, des princesses et des clans contemporains de la famille royale du Buganda. Ici, des sacs en plastique noués sont tissés à travers des tubes usagés, puis effilochés pour imiter des cheveux.

Firelei Báez (née en 1981, Santiago de los Caballeros, République dominicaine ; vit et travaille dans le Bronx, New York)
Sur le repos et la résistance, Parce que nous vous aimons (à tous ceux qui nous ont été arrachés)2020.
Huile et acrylique sur toile
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie James Cohan, New York

Cette œuvre fait référence aux 70 000 femmes et filles noires disparues aux États-Unis. Elles restent anonymes et sans soutien, alors même que cette situation devrait constituer une crise nationale. La figure représentée dans ce tableau s’inspire d’une photographie d’archives prise par Paul Schutzer vers 1961, montrant des militantes des droits civiques, les Freedom Riders, dormant sur les bancs d’une église. C’est une scène intergénérationnelle particulièrement touchante, où des femmes se reposent et se soutiennent mutuellement. Dans ce lieu de répit, je mets en lumière les actions transformatrices qui peuvent ouvrir la voie à des solutions alternatives aux carences de notre culture, où le soin, l’amour et la beauté ne sont pas offerts naturellement et équitablement.

Chloë Bass (née en 1984 à New York ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Choix personnel (n° 2)2020.
Collage numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Choix personnel n° 2 Il s'agit d'un collage numérique combinant une image d'archive extraite de la collection multimédia de la Bibliothèque publique de New York et un texte original que j'ai écrit. L'image représente les Broyard, une grande famille américaine multiraciale qui ignorait l'existence des uns des autres en raison de l'héritage de l'esclavage et de son impact sur les enfants métis, lors de leurs retrouvailles familiales. Le Choix personnel Cette série fait partie de mon projet plus vaste Le devoir envers les autres me maintient à ma place, une étude de l'intimité à l'échelle de la famille proche.

María Berrío (née en 1982 à Bogotá, Colombie ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
De tel sol elle fleurit2020.
Collage de papiers japonais et de peinture aquarelle sur toile
Courtoisie de l'artiste

New York est une ville peuplée de rêveurs. Même dans notre présent tumultueux, ces rêves restent aussi vifs et nombreux qu'auparavant. Ici, un tapis de fleurs symbolise la multitude de personnes qui, au sein de la ville, aident chacun à réaliser ses rêves. Les épaules sur lesquelles nous nous appuyons sont souvent simplement celles de ceux avec qui nous partageons cette même espérance : le rêveur est porté par les mêmes espoirs qui animent ceux qui l'entourent.

Elizabeth Bick (née en 1980 à Houston, Texas ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Les bécassines faucons et leur mère, les bécassines Mary2020.
Photographie numérique
Courtoisie de l'artiste

Une rencontre fortuite avec B. Hawk Snipes à l'angle de la 34e rue et de la 8e avenue il y a deux ans a donné lieu à un portrait de leur vie et à la dernière composante d'une œuvre intitulée Études du mouvementNotre collaboration a documenté la transition de B. Hawk, qui s'identifiait comme homme gay, puis comme personne transgenre non binaire et femme, et enfin comme militant·e. Ce travail est dédié aux mouvements #BlackLivesMatter et #BlackTransLivesMatter, ainsi qu'à B. Hawk et à sa mère, Mary Snipes.

Arielle Bobb-Willis (Né en 1994 à New York, NY ; vit et travaille à Union City, NJ)
West New York, 20202020.
Photographie numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Cette année a mis à rude épreuve la santé mentale de chacun, c'est le moins qu'on puisse dire. Les innombrables meurtres d'hommes, de femmes et d'enfants noirs, l'insouciance de notre gouvernement et le virus sont des facteurs extrêmement traumatisants. S'adapter peut s'avérer difficile. Bien que la photographie m'aide à lutter contre ma dépression, elle n'est pas une solution miracle. Mon processus de guérison est en constante évolution et je souhaitais créer une œuvre qui témoigne des efforts continus nécessaires pour tenir le coup. Ce travail est simplement un rappel à tous que nous ne renoncerons jamais à la quête de la paix et du bonheur.

Elliott Jerome Brown Jr. (Né en 1993 à Baldwin, New York ; vit et travaille dans le Queens, New York)
Bruit de la pluie2020.
Photographie numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Nicelle Beauchene, New York

Mes photographies privilégient l'intériorité des individus et des groupes en communion, s'intéressant souvent à la manière dont les gens prennent soin de leur espace et moins à la manière dont ils se rendent visibles aux autres. Bruit de la pluie Cette nouvelle œuvre commandée propose une vue abstraite de la tour de guet des pompiers de Mount Morris, située dans le parc Marcus Garvey à Harlem. Elle fait ainsi référence à l'histoire de son utilisation officielle et à ses fonctions actuelles, informelles et symboliques.

L'œuvre tire son titre d'une chanson de Solange et est accompagnée d'un clip d'animation de l'artiste visuel Jacolby Satterwhite. En réfléchissant aux différentes fonctions du parc, je me suis souvenue de l'utilisation du feu comme vecteur de croissance dans le clip.

Zach Bruder (né en 1984 à Cleveland, Ohio ; vit et travaille à New York, État de New York)
Colporteur2020.
Acrylique et encre sur lin
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Magenta Plains

J'adore les enseignes peintes à la main de New York — elles dégagent chaleur et fierté, et signalent bien plus que les services et produits proposés. ColporteurDes outils de différents métiers attendent le retour des artisans pour reprendre leur activité. Isolés, ces instruments évoquent des quartiers animés, comme suspendus dans le temps, nostalgiques de ce qui leur était familier.

Jordan Casteel (né en 1989 à Denver, Colorado ; vit et travaille à New York)
Minnesota2020.
Huile sur toile
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Casey Kaplan, New York

Minnesota, 2020, dans le cadre de mon projet en cours Métro SérieCette photo représente un homme, un inconnu, croisé il y a quelques mois lors de mes trajets quotidiens. Le mot « Minnesota » est inscrit en lettres capitales sur sa casquette. À l'époque, je n'y voyais rien de plus qu'un nom d'État. Aujourd'hui, ce lieu prend une signification profonde : c'est l'État natal de George Floyd, dont la mort injuste a provoqué une prise de conscience mondiale face aux inégalités raciales systémiques. Parfois, j'ai l'impression que c'est une coïncidence, voire une sorte de prémonition, et puis je me souviens que ma communauté s'exprime depuis longtemps avec une clarté saisissante. Ces moments sont à portée de main. Il nous suffit d'être prêts à les accueillir.

Sara Cwynar (née en 1985 à Vancouver, Canada ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Statue de la Liberté sur échafaudage2020.
Photographie numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Foxy Production, New York

Mes photographies prennent souvent la forme de constructions sculpturales que je photographie, imprime, assemble et rephotographie pour créer de nouvelles images. Celle-ci est une réinterprétation d'une photographie des années 1980 représentant la Statue de la Liberté recouverte d'échafaudages. J'y ai intégré, entre autres, des objets chinés dans des boutiques new-yorkaises, des œuvres du MoMA et des photos prises avec mon iPhone lors des récentes manifestations. Je souhaitais redonner vie à ce symbole emblématique de New York et l'adapter à notre époque.

Jeremy Dennis (né en 1990 à Southampton, dans l'État de New York ; vit et travaille dans la réserve indienne de Shinnecock à Southampton, dans l'État de New York)
Vincent (de la série Projet de portrait de Shinnecock)2020.
Impression jet d'encre d'archive
Courtoisie de l'artiste

Ce portrait de Vincent Cuffee fait partie d'une série intitulée Projet de portraits de Shinnecock. En tant que membres de la tribu Shinnecock, de notre communauté et de nos familles, nous partageons tous les idées fausses véhiculées par les médias. La photographie a traditionnellement servi de preuve de vérité, un outil historiquement utilisé contre les Shinnecock pour menacer notre souveraineté et notre autodétermination. Ce portrait, ainsi que la série en cours, célèbre notre présence et notre résilience.

Raphaël Domenech (Né en 1989 à La Havane, Cuba ; vit et travaille à Manhattan, New York)
Poème périphérique 68 (pavillon contre-monument)2020.
Impression laser numérisée sur papier, ruban adhésif
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

J'ai marché, je marche encore dans cette métropole tentaculaire pour retracer ses pas, pour documenter l'écologie des relations qui anime ce lieu. Le temps a passé, le temps a repris. Et maintenant, je construis un paysage par strates d'images d'archives. Ce paysage n'est plus celui de Frederic Church, mais une image décentralisée, sans grande profondeur de champ, sans netteté. Ce n'est pas une carte postale, c'est un message composite.

Ivan Forde (né en 1990 à Timehri, Guyana ; vit et travaille à Harlem, New York)
Après la tempête2020.
Cyanotype et gouache sur papier d'archivage
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

L'horizon est une image intemporelle qui unit toute l'humanité, de l'Antiquité à nos jours. Aujourd'hui, nous avons l'impression d'être en pleine mer : nous parlons de « premières vagues », de « secondes vagues », et de la tourmente que nous traversons suite à la pandémie mondiale. Je vous propose donc une vision de l'océan après la tempête. Cinq marins (qui sont en réalité des photographies de moi-même) contemplent des constellations dorées, tandis que Vénus suit le soleil couchant au-delà de l'horizon d'un pourpre profond. Un plongeur, les mains sur la bouche, nage vers un mystérieux cristal d'héliotrope. J'espère que cette image nous rassurera et nous rappellera l'importance de poursuivre notre collaboration pour canaliser la tempête et bâtir un avenir collectif et juste.

Marley Freeman (née en 1981 à Boston, Massachusetts ; vit et travaille à New York)
Balcon de Vénus2020.
Huile et acrylique sur lin
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Karma, New York

Balcon de Vénus tire son titre du classique de non-fiction de Samuel R. Delany, paru en 1999. Times Square Rouge, Times Square BleuDans une sorte d'éloge funèbre du quartier chaud de Times Square des années 1970 et 80, Delany théorise la nature des contacts interclasses. Le Venus — dont le balcon occupe une place prépondérante dans le récit à la première personne de Delany — était l'un des nombreux théâtres emblématiques disparus sous l'effet de la gentrification. Peint à l'huile et à l'acrylique sur lin, Balcon de Vénus capture le caractère vibrant et animé des relations sociales à New York.

Chitra Ganesh (née en 1975 à Brooklyn, New York ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Urgence2020.
Les médias numériques
Avec l'aimable autorisation de l'artiste, de la galerie Wendi Norris et de la galerie Hales.

Urgence Ce travail puise son inspiration dans des archétypes collectifs liés à la régénération et à la renaissance, tels que la Naissance de Vénus, Mami Wata, Mahishasura Mardini, les figures du tarot, l'anima de Jung, le phénix et d'autres icônes de féminité et de puissance. Cette période m'a amenée à une réflexion approfondie sur les rêves collectifs, la conscience collective et les archétypes partagés, à la fois primordiaux et tournés vers l'avenir. L'œuvre s'inspire également de l'iconologie, tradition d'expression des symboles moraux et des états psychiques sous forme figurative, compilée en Italie au XVIe siècle, un recueil de représentations emblématiques incluant, entre autres, l'iconographie et la mythologie égyptiennes et romaines.

Oto Gillen (né en 1984 à New York ; vit et travaille à New York)
Chemin, 22 juillet 20192020.
Photographie numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

En repensant à cette photographie, prise des mois après l'été 2019, elle me semblait incarner mon incertitude face à l'avenir, mêlée à ma curiosité d'en être témoin. Aujourd'hui encore, cette image oscille entre l'inquiétant et l'attirant, offrant à mon imagination la possibilité de plonger dans un univers étrange et inconnu. J'ai choisi de l'inclure non seulement pour l'effet illusionniste que j'espère qu'elle produit au niveau de la rue, mais aussi pour la manière dont elle remet en question la fonction de l'abribus comme point de départ pour les New-Yorkais traversant la ville.

Baris Gokturk (né en 1982 à Ankara, en Turquie ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
#262020.
Encre, huile, acrylique, crayon et transfert d'image sur lin
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Je travaille actuellement sur une série d'œuvres explorant l'idée du feu lors des manifestations, à la fois acte de destruction et espoir de changement. J'étudie les incendies de rue déclenchés lors de différentes manifestations à travers le monde, afin d'analyser le pouvoir destructeur et régénérateur des soulèvements populaires et la manière dont cette dualité peut se retrouver dans le langage pictural de la peinture, ainsi que dans les mécanismes et les philosophies de la création d'images en art.

Salle de chasse (Né en 1993 à Saint Paul, Minnesota ; vit et travaille à New York, État de New York)
Une belle journée à Harlem2020.
Acrylique et café sur toile de coton
Avec l'aimable autorisation de Chase Hall Studio

Une belle journée à Harlem Cette œuvre est une interprétation d'une photographie d'Art Kane, prise en 1958, représentant 57 musiciens de jazz réunis devant un immeuble en grès brun de la 126e Rue à Harlem. À 13 ans, cette image m'a fait découvrir l'humanité qui se cache derrière le jazz, au-delà de sa simple sonorité. Les coups de pinceau et de café sur coton que j'ai utilisés dans cette œuvre créent des représentations empreintes d'improvisation et d'empathie. En réinterprétant des instruments hérités de l'époque coloniale et en repensant leur fonction, la création du jazz nous rappelle la malléabilité du son, de la vie et de l'histoire.

Lucia Hierro (née en 1987 à New York ; vit et travaille dans le Bronx, à New York)
Le pain quotidien/El Pan de Cada Día2020.
Image digitale
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Pour ce travail, je souhaitais non seulement reproduire une bodega, mais aussi mettre en lumière les moments qui imitent… colmados En République dominicaine, on trouve des épiceries qui proposent des produits de boulangerie, des légumes racines et d'autres articles que les Américains ne connaissent pas forcément. Ce sont des commerces de proximité, mais surtout des lieux d'échange et de convivialité pour les voisins. La survie de ces petits commerces me tient particulièrement à cœur. Ces espaces offrent un petit coin de chez eux aux habitants de l'île.

Esteban Jefferson (né en 1989 à New York, NY ; vit et travaille à New York, NY)
Vitrine2020.
Huile sur lin
Avec l'aimable autorisation de l'artiste, documentation photographique par Adam Reich

Je m'intéresse aux formes de résistance modestes et personnelles, et c'est ce que j'ai vu dans cette vitrine. La vie des Noirs compte.

Yifan Jiang (né en 1994 à Tianjin, en Chine ; vit et travaille à Manhattan, New York)
Trampoline2020.
Huile sur toile
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

La journée touchait à sa fin lorsque j'ai aperçu deux enfants qui sautaient sur le trampoline. Ils prenaient de l'élan, restaient suspendus un instant, puis retombaient. À force de répéter ce geste, la scène a fini par créer un mélange inattendu de joie et de sérénité. En ces temps troublés, j'espère que ce petit moment pourra inspirer chacun à trouver de la gratitude dans la simplicité de la vie.

Cheyenne Julien (née en 1994 dans le Bronx, à New York ; vit et travaille dans le Bronx, à New York)
Autoroute Mosholu2020.
Plume et encre sur papier
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Chapter NY

Tout au long de ma pratique, j'ai utilisé le récit personnel pour explorer des problématiques majeures qui m'ont marquée, telles que le racisme environnemental, le déracinement et les traumatismes intergénérationnels. Je m'intéresse à l'idée que les corps habitent un espace physique et influencent la perception que l'on en a. À partir de mes souvenirs, je reconstruis des personnes et des lieux de ma vie. Ces figures sont généralement conscientes de l'environnement qui les confine, ou y réagissent. Mes peintures et dessins sont tantôt monochromes, tantôt vibrants, afin de créer l'atmosphère de ce qui est représenté. Ces figures aux allures de dessins animés contribuent à susciter un sentiment d'étrangeté, à la frontière du réel.

Adam Khalil (né en 1988 à Nyack, New York ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Encore une journée sans avenir, mais bon, une journée de plus… 2020.
Image digitale
Avec l'aimable autorisation de l'artiste, de New Red Order et de Walker Tate

Partant du constat qu'il existe de nombreux mondes au sein de celui-ci et que chacun d'eux a une fin, des créatures familières empruntées aux sceaux et blasons gouvernementaux invitent à imaginer des futurs autochtones dans le présent post-apocalyptique.

Baseera Khan (née à Denton, Texas ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Bleu Blanc et Rouge2020.
Simili cuir, cuir, impression chromogène et œillets
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Simone Subal, New York

Cette nouvelle œuvre est à la fois une bannière, un sceau, un portail, un drapeau, un vêtement… je ne sais pas encore. Après un rêve fiévreux en mai, j’ai su comment réaliser cette nouvelle série : un système fluide de couches assemblées par œillets pour dissimuler et révéler différents éléments au gré des instants. Les motifs découpés en similicuir masquent des moments intimes d’amour photographique. Proche d’une de mes anciennes séries intitulée… Couvertures acoustiques, ce nouvel ensemble d'œuvres s'inscrit dans l'histoire de l'ornementation radicale.

Andrew Kuo (né en 1977 à Queens, New York ; vit et travaille à Manhattan et à Brooklyn, New York)
Carte idéale de New York en 20202020.
Acrylique sur lin
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Carte idéale de New York 2020 est une réinterprétation de New York comme un endroit qui n'est probablement pas parfait pour tout le monde, mais qui me semble être un endroit merveilleux où vivre.

Doron Langberg (Né en 1985 à Yokneam Moshava, en Israël ; vit et travaille à New York)
Joe et Edgar2020.
Huile sur lin
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Yossi Milo, New York

Joe et Edgar Cette œuvre capture un couple dans une douce quiétude, leurs silhouettes se détachant sur la lumière éclatante de l'après-midi. Les couleurs vives et atmosphériques, ainsi que l'utilisation expressive de la peinture, révèlent l'univers émotionnel des personnages et soulignent leur lien intime. Alors que notre société se replie sur elle-même, je souhaitais offrir ce moment à la fois queer et universel, comme une source de réconfort et de force face à l'inconnu, en mettant l'accent sur notre plus grande richesse : notre amour l'un pour l'autre.

Sophie Larrimore (née en 1980 à Annapolis, Maryland ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Réunion2020.
Aquarelle et crayons de couleur sur papier
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Réunion Cette image représente deux chiens enlacés. À l'approche des beaux jours, je souhaitais aborder la question de la façon dont nous pouvons nous rassembler après, et même pendant, une période de bouleversements, d'incertitudes et de changements. Le rapprochement, voire la collision, de deux êtres. Deux amis qui se retrouvent après une longue séparation ; ne faisant plus qu'un grâce à leur proximité.

Nate Lewis (né en 1985 à Beaver Falls, Pennsylvanie ; vit et travaille à Harlem, New York)
Volume courant2020.
Impression jet d'encre sculptée à la main et encre
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Fridman

Dans cette pandémie mondiale, nous contribuons tous à la fragilité et à la résilience de chacun, chaque nation et chaque communauté occupant une place différente sur ce spectre. La complexité de la COVID-19 continue de se déployer sous nos yeux, tel un agent multisystémique semant et révélant la discorde tout en mettant à l'épreuve notre tissu social. Un sol déstabilisé et des poumons privés d'air sont devenus le catalyseur d'une révolution mondiale. Le paysage frémit, illuminé par la promesse ou la destruction.

Sharon Madanes (née en 1985 à Chicago, Illinois ; vit et travaille à New York, New York)
impulsion2020.
Huile sur panneau
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Je suis à la fois médecin et artiste ; mes peintures explorent les rituels, l'éthique et l'esthétique de la médecine. impulsion En réaction à la pandémie de COVID-19 et à mon expérience en tant que professionnel de santé, je constate que lorsque les êtres humains sont recouverts de plusieurs couches d'équipement de protection, les contacts physiques, quelle que soit leur nature, se chargent d'une intimité accrue et d'une signification poétique.

Joiri Minaya (née en 1990 à New York ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Émergence2020.
Collage numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Émergence est un collage numérique que j'ai réalisé à partir de ConteneursCette performance et série photographique met en scène des femmes caribéennes vêtues de combinaisons moulantes aux imprimés tropicaux, symbolisant les projections et les stéréotypes de la société. Parallèlement, ces combinaisons utilisent le camouflage et l'opacité comme autant d'espaces de répit, d'introspection et de stratégies de résistance face à un système d'hypervisibilité et d'oppression. Émergence elle représente le moment où l'on retire le conteneur : un moment de soulagement, de prise en main, de résilience et d'autodétermination.

Willa Nasatir (née en 1990 à Los Angeles, Californie ; vit et travaille à New York, New York)
Le long voyage #22020.
Photographie numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Chapter NY

Dans mes photographies, j'utilise des objets trouvés pour recréer des figures cinématographiques qui évoquent le suspense, la séduction et la crise. Avant de les réaliser, je ramasse ce que je vois en marchant sous l'autoroute Brooklyn-Queens Expressway pour rejoindre mon atelier : des gravillons, des morceaux de voiture. Dans cette œuvre, j'ai créé un soleil à partir d'un rétroviseur écrasé. Je conçois mes images comme une sorte de portrait abstrait : des images destinées à susciter une émotion plutôt qu'à transmettre un message. En ce sens, le contenu de l'œuvre est abstrait, mais les images sont construites autour de mon environnement et de ce que je vois.

Jordan Nassar (né en 1985 à New York ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Riverside Park, New York2020.
Coton brodé à la main sur coton
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie James Cohan (New York), de la galerie Anat Ebgi (Los Angeles) et de The Third Line (Dubaï).

J'ai brodé cette pièce à la main. Riverside Park, New YorkComme pour la quasi-totalité de mon travail, j'ai utilisé le tatreez, broderie traditionnelle palestinienne, pour cette œuvre. Palestinienne-Américaine, j'ai grandi dans l'Upper West Side de Manhattan, avec vue sur Riverside Park, et pour cette pièce, je me suis inspirée d'un rocher situé dans le parc, devant l'immeuble où j'habitais enfant. En imaginant un avenir après cette année tumultueuse, j'ai choisi de réinterpréter cette vue du parc, emblème de mon foyer, et de concevoir une version future, onirique, magique et, je l'espère, meilleure de notre ville. Ma contribution à la construction du monde dans lequel nous voulons vivre.

Madhini Nirmal (née en 1992 à Chennai, en Inde ; vit et travaille dans le Queens, à New York)
Gotham City (« Ville des chèvres » en vieil anglais)2020.
Gouache, aquarelle, acrylique et collage sur papier
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Au milieu de cette profusion de produits frais et abordables, dans les allées étroites, bruyantes et bondées d'une épicerie italienne de quartier, je ressens des échos de ma terre natale, à des milliers de kilomètres de là. Avec sa nature intrépide et résiliente, la chèvre est un symbole d'espoir joyeux dans mon travail. Puisque Gotham signifiait à l'origine « ville des chèvres », on trouve des chèvres gambadant en liberté à un coin de rue animé du Queens, là où se trouve mon magasin préféré, annonçant un avenir meilleur.

Stephen Obisanya (né en 1989 à Lagos, au Nigéria ; vit et travaille à Staten Island, à New York))
BOUCHE BÉE2020.
Photographie numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

BOUCHE BÉE C'est une méditation sur l'interdépendance. Comme mon père le répète souvent : « Nul homme n'est une île, un tout en soi. » Ces derniers mois ont été pour moi une période de profonde introspection et de révélations sur ce qui compte vraiment. Parvenir à saisir cela en une image est une quête de toute une vie, mais ces gestes solennels et ces moments de tendresse offrent un langage précieux pour exprimer ce que signifie être ensemble tout en étant séparés, en ce moment.

Danielle Orchard (née en 1985 à Michigan City, Indiana ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Nouvelle étiquette2020.
Huile sur lin
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Dans cette œuvre, j'oppose des objets qui transmettent une information finie (le téléphone et le journal) à des modes de communication de l'ineffable, notamment le toucher. La peinture comporte également quelques symboles qui évoquent un espoir partagé de renouveau dans notre nouvelle normalité : une branche en bourgeon représentant la renaissance ; un bol cassé, mal réparé mais encore utilisé ; et un verre à vin portant deux marques de rouge à lèvres distinctes, suggérant l'intimité physique et le sentiment d'appartenance à une communauté.

Anna Ostoya (née en 1978 à Cracovie, en Pologne ; vit et travaille à New York)
Merci d'être ici !2020.
Peinture acrylique, impression jet d'encre d'archives, feuille d'or, sacs de courses en plastique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Bortolami

In Merci d'être ici !Dans ma nouvelle composition sur toile, j'ai utilisé des images des récentes manifestations à New York, ainsi que de la feuille d'or, du papier de verre, des sacs en plastique et de la peinture acrylique, pour exprimer l'énergie du moment présent : la colère face au racisme et aux inégalités, l'angoisse liée à la pandémie et les troubles préélectoraux. Au centre de la composition, j'ai mis en mouvement les étoiles du drapeau américain, symbolisant un avenir plus juste et plus vert.

Anna Park (née en 1996 à Daegu, en Corée du Sud ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Oie2020.
Fusain sur papier
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

J'utilise le fusain comme médium principal dans toute ma pratique. Laissant la nature improvisée des traits dicter l'image, mon travail oscille entre figuration et abstraction. Oie Il s'agit d'une nouvelle commande axée sur l'intégration d'un langage visuel abstrait à mon travail. Les gestes et les marques expressives réalisées au fusain reflètent l'énergie qui est l'essence même de New York. J'ai créé un dessin qui interprète la vitalité de l'environnement grâce à l'immédiateté du médium.

GaHee Park (née en 1985 à Séoul, en Corée du Sud ; vit et travaille dans le Queens, à New York)
Nature morte avec des êtres vivants2020.
Crayon de couleur sur papier
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galerie Perrotin

Depuis le début de la pandémie, je me promène dans Astoria, où j'habite, et j'admire les jardins des gens avec beaucoup plus d'attention qu'auparavant. Cela a élargi ma conception de la « communauté » pour y inclure les plantes, les animaux et les insectes de mon quartier.

Jamaal Peterman (né en 1990 à Fort Lauderdale, en Floride ; vit et travaille à Brooklyn, à New York)
Les manifestations se poursuivent2020.
Peinture à l'huile, sable et paillettes de vinyle sur toile
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Vigo, Londres

Ce paysage s'articule autour d'une structure centrale symbolisant l'abondance. La prospérité qu'elle confère provient des liens qui convergent vers les points d'accès à l'information et aux ressources. 8 minutes et 46 secondes, inscrites dans l'espace cimenté, représentent un moment de recueillement qui a déclenché une nouvelle vague de protestations au sein des communautés noires et métisses. Les personnages et les symboles incarnent les vies individuelles qui luttent pour la justice sociale. Trop, c'est trop ! Nous exigeons le changement !

Kameelah Janan Rasheed (née en 1985 à East Palo Alto, Californie ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Plot Twist2020.
Collage numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Un rebondissement peut être une offrande, une ouverture. (Christina Sharpe) Intimités monstrueuses : la construction des sujets post-esclavagistes (2009) comprend une épigraphe de Dionne Brand Une carte vers la porte du non-retour : Notes sur l'appartenance (2001) faisant référence à un vers du poème de Derek Walcott Six fictions (1997). Walcott écrit : « Priez pour une vie sans intrigue, une journée sans récit. » À l’instar de Brand qui souhaite « être libéré du récit de la captivité… », je m’accroche à cette phrase de Walcott. Si je fais référence à la nécessité de se libérer des boucles narratives et des figures de style, nous devons aussi considérer, comme le font ces auteurs, ce que signifie une libération véritable du récit lui-même : vivre ou s’épanouir au-delà des relations qui renforcent une assujettissement trop familière.

Emily Mae Smith (née en 1979 à Austin, Texas ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
La vengeance des fleurs2020.
Collage numérique de peintures originales à l'huile et à l'aquarelle
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et des galeries Simone Subal, Perrotin, Rodolphe Janssen et Contemporary Fine Arts Berlin.

Pendant le confinement, j'ai été émerveillé par la faune et la flore qui métamorphosaient le paysage urbain. La pollution atmosphérique a chuté de façon spectaculaire. Les journaux relataient les aventures des rats. L'herbe poussait à une hauteur vertigineuse, jusqu'à la taille, sur d'anciens terrains vagues. Des pissenlits jaunes parsemaient les terrains de sport, puis se sont transformés en boules de neige duveteuses, leurs fleurs s'envolant vers des destinations inconnues. Dans ce monde naturel, j'ai trouvé un bref répit, une parabole, un avertissement et une bénédiction. 

Cynthia Talmadge (née en 1989 à New York ; vit et travaille à New York)
Citronnier et courrier ménager2020.
Encre sur papier
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie 56 HENRY, New York

Citronnier et courrier ménager Cette œuvre représente un citronnier décoratif en métal, provenant de mon salon, que j'avais détourné de son usage initial pour aérer le courrier potentiellement infectieux au début de la pandémie. J'ai remarqué, perchés parmi les branches, des objets provenant de systèmes dysfonctionnels : un chèque de relance économique, le recensement américain et un bulletin de vote d'exemple pour la primaire démocrate de New York, annulée puis rétablie. Des allumettes et une inscription gravée au pied de l'arbre annoncent une combustion.

Adrienne Elise Tarver (née en 1985 dans le New Jersey ; vit et travaille à Atlanta, en Géorgie, et à Brooklyn, à New York)
Manifester le paradis : Grande Prêtresse2020.
Encre, pastel à l'huile et crayon de couleur
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Durant cette année difficile, j'ai médité sur mon désir de savoir que l'avenir est porteur de progrès et de beauté. Cette femme est inspirée de la carte de la Grande Prêtresse du tarot, symbole de réflexion, d'intuition et de mystère. Au-delà de la simple aspiration à exister, la Grande Prêtresse perçoit un potentiel immense, explore des futurs inconnus pour discerner les symboles et les présages qui nous entourent et déchiffrer les messages que nous avons besoin d'entendre aujourd'hui.

Salman Toor (né en 1983 à Lahore, Pakistan ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Garçons du centre-ville2020.
Huile sur panneau
© Salman Toor ; avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Luhring Augustine, New York

Le tableau représente une scène d'intérieur joyeuse entre amis et amoureux. Le personnage central tend la main, dans un geste accueillant et sinueux, vers deux personnes enlacées, leurs membres entrelacés. Derrière eux, en bas à gauche, un couple s'échange un tendre baiser sur un pouf. Avec cette œuvre, j'ai voulu évoquer un sentiment de proximité et de romantisme en cette période d'incertitude et de repli sur soi.

André D. Wagner (né en 1986 à Omaha, Nebraska ; ​​vit et travaille à Brooklyn, New York)
Old School, Bed-Stuy, Brooklyn, NY 20202020.
Tirage gélatino-argentique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Alors que la ville recommence doucement à fonctionner et que je réfléchissais aux thèmes de la reconnexion et du renouveau, je souhaitais créer une œuvre porteuse d'espoir. Un jour, j'attendais à un arrêt de bus à Brooklyn quand j'ai vu un homme que je connais sous le nom de « Old School » faire tournoyer un ballon de basket entre ses doigts. Jouer au basket dans les parcs l'été est un rite de passage pour les jeunes garçons et les hommes noirs, une façon de s'évader et de tisser des liens. Capturer ce moment de joie était donc à la fois empreint de nostalgie et d'espoir pour l'avenir.

D'Angelo Lovell Williams (né en 1992 à Jackson, Mississippi ; vit et travaille à Brooklyn, New York)
Indétectable2020.
Photographie numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Cette œuvre met en lumière le toucher, les liens familiaux et l'intimité, aspects de la vie qui persistent malgré leur caractère souvent ignoré en ce moment. J'y représente des personnes qui s'embrassent, masquées et expirant de la fumée. Ces masques font partie du quotidien et la fumée est visible dans l'air, contrairement à la COVID-19. L'idée est de parler de la prise de risque pour vivre, même lorsque cela peut entraîner, et a déjà entraîné, la mort. Je suis noir, gay et séropositif. Beaucoup des personnes représentées dans mes images le sont également. La stigmatisation liée au VIH, à l'identité noire et à l'homosexualité persiste depuis la pandémie. Fort de l'histoire des récits noirs et queer, et compte tenu de nos modes de vie et d'interactions bouleversés, il m'a semblé essentiel de continuer à explorer l'amour avec plus de nuances.

Wong Kit Yi ((黃潔宜) (né en 1983 à Hong Kong ; vit et travaille à New York et à Hong Kong)
Oui-Décalage horaire / 你好時差2020.
Affiche numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Pour les grands voyageurs, le décalage horaire fait partie intégrante de leur quotidien. Mais avec la pandémie et le confinement, plus besoin de s'adapter aux nouveaux fuseaux horaires. Pour certains, ce changement demande déjà un temps d'adaptation. Voici Yes-Jet-Lag, le nouveau patch anti-décalage horaire qui transforme ce phénomène intangible en un objet du quotidien. Il vous ramène à votre sensation habituelle de dépaysement, chez vous. À l'heure où beaucoup n'ont pas accès aux soins de santé et ne bénéficient pas du droit à l'égalité de traitement, ce nouveau produit rétablit l'équilibre en aidant les globe-trotteurs privilégiés à se sentir un peu plus mal.