Moko Fukuyama, Ilana Harris Babou, Les sœurs Églises, Carlos H. Matos, Amalia Pica, SUPERFLEX Entre les marées

Moko Fukuyama Née en 1981, Fukuyama est une artiste multidisciplinaire dont la pratique englobe des installations sculpturales de grande envergure, des films expérimentaux et des projets collaboratifs. Originaire du Japon et installée à Brooklyn, elle a vécu dans plusieurs villes des États-Unis, où elle a observé de près les interactions entre les sociétés urbaines et la nature. Son œuvre aborde les défis environnementaux et culturels qui façonnent la société américaine et son vécu. Puisant son inspiration dans sa passion pour la pêche sportive, Fukuyama intègre le concept d’« appâts » à ses sculptures, les utilisant comme métaphores de la manipulation du monde naturel par l’homme. Ses œuvres, souvent réalisées à partir de bois de récupération et peintes avec des finitions automobiles aux couleurs vibrantes, explorent la dynamique d’attraction entre diverses formes de vie. Les sculptures de Fukuyama reflètent les thèmes de la surconsommation, du consumérisme, du développement durable et de l’urbanisation, ainsi que la tension entre les désirs humains et l’impact environnemental.

Ilana Harris Babou Née en 1991 à Brooklyn, New York, Harris-Babou utilise l'humour dans ses sculptures, installations et vidéos pour questionner le discours idéaliste de la société de consommation. En endossant des rôles tels que chef cuisinière, décoratrice d'intérieur ou influenceuse beauté, elle critique le rêve américain et remet en cause l'idée que le travail acharné mène à l'ascension sociale et à l'indépendance économique. Harris-Babou explore les moments de rupture où les individus ne peuvent se conformer pleinement aux structures sociales et cherche à subvertir le statu quo de manière créative. Récemment, elle s'est concentrée sur des projets communautaires et des commandes publiques explorant l'amour, la transcendance, l'imperfection et l'autodétermination dans une perspective esthétique. Son travail met en lumière la persistance des liens humains malgré l'influence de systèmes sociaux qu'elle perçoit comme oppressifs.

Les sœurs Églises Fondé en 2005, Las Hermanas Iglesias est un duo d'artistes composé des sœurs Lisa et Janelle Iglesias, qui partagent actuellement leur temps entre le Queens (New York), l'ouest du Massachusetts et le sud de la Californie. Leur travail s'inspire de l'histoire féministe et reflète leur identité d'enfants d'immigrants norvégiens et dominicains, nés et élevés dans le Queens. Leur pratique collaborative abolit les frontières géographiques, explore l'absurde et souligne la force de la création collective. Utilisant des matériaux aussi divers que la musique, la cire d'abeille, les piñatas et le chewing-gum, elles produisent des œuvres ludiques qui prennent la forme d'installations complexes, de textiles sculpturaux et de performances participatives. Leur pratique a évolué pour inclure des collaborations régulières avec leur mère, Bodhild, ainsi que des projets avec leurs enfants, ajoutant une dimension intergénérationnelle à leur travail. À travers cette pratique culturellement hybride, Las Hermanas Iglesias explore les liens entre les liens familiaux et les structures sociales plus larges, reliant les expériences personnelles aux systèmes sociaux. 

Carlos H. Matos Né en 1983, Matos fusionne architecture et sculpture pour explorer les limites de la fonction, de l'échelle et de la matérialité au sein de l'environnement bâti. Installé à Mexico, son travail examine l'intersection des formes abstraites et des éléments architecturaux, les dépouillant de leurs contextes traditionnels pour questionner leur finalité et leur signification. Puisant son inspiration dans les cultures mésoaméricaines, l'héritage préhispanique du Mexique et l'architecture moderniste du milieu du XXe siècle, Matos crée des œuvres qui évoquent des univers quasi-fictifs où se déploient ruines, rituels et routines. Il utilise des matériaux tels que la pierre volcanique, le béton et l'aluminium, et collabore avec des artisans maîtrisant des techniques de construction traditionnelles comme le travail à la main et le moulage au sable. Loin de proposer une vision nostalgique du passé, ces techniques lui permettent d'explorer de nouvelles dimensions de la forme et de l'espace.

Amalia Pica Née en 1978, Pica est une artiste argentine qui explore les dynamiques sociales de la communication, notamment le désir d'être compris et ce qui unit les individus. Utilisant des matériaux simples et des objets trouvés comme la craie, le plexiglas et les drapeaux, elle interroge les modes d'interaction humaine. Pica s'intéresse aux codes visuels partagés associés aux systèmes de langage verbal et non verbal, intégrant souvent des symboles ludiques d'expression collective, tels que des guirlandes et des confettis. Ce faisant, elle explore les thèmes de l'intimité culturelle et du potentiel politique de la joie, proposant la célébration et le bonheur comme formes de résistance et d'action politique. Son œuvre se caractérise par une grande finesse et une dimension collective qui invite les spectateurs à partager leurs expériences. 

SUPERFLEX SUPERFLEX (fondé en 1993) est un collectif basé à Copenhague et créé par Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger et Rasmus Rosengren Nielsen. Axés sur des modèles alternatifs d'organisation sociale et économique, leurs projets ont pris des formes diverses : systèmes énergétiques, boissons, sculptures, répliques, séances d'hypnose, infrastructures, peintures, pépinières, contrats et espaces publics. SUPERFLEX a été conçu comme une pratique artistique élargie, impliquant constamment un large éventail de collaborateurs – des jardiniers et ingénieurs aux membres du public – et explorant de nouvelles façons de mobiliser les communautés locales, les spécialistes et les enfants. Récemment, SUPERFLEX a poussé l'idée de collaboration encore plus loin en intégrant la participation des plantes et des animaux pour développer un nouveau type d'urbanisme centré sur la vie interspécifique. Pour SUPERFLEX, la meilleure idée pourrait bien venir d'un poisson.