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Entre les marées - Public Art Fund
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Plage de Rockaway, plage 67
27 juin - 13 septembre

A propos de l'exposition

Communiqués de Presse

Entre les marées Cette exposition réunit six artistes – Moko Fukuyama, Ilana Harris-Babou, Las Hermanas Iglesias, Carlos H. Matos, Amalia Pica et le collectif SUPERFLEX – pour repenser les tables de ping-pong comme des sculptures interactives. Ces œuvres invitent les baigneurs à aborder le jeu de manière inédite, transformant une activité familière en un espace d'expérimentation et de rencontres. En écho au paysage culturel et écologique diversifié de Rockaway Beach, les artistes puisent dans la sculpture, le mythe et l'engagement citoyen pour enrichir les dimensions symboliques et sociales du jeu.

Axé sur la participation communautaire, Entre les marées S'appuyant sur la riche histoire du tennis de table, cet ouvrage propose des perspectives inédites sur le jeu. Initialement un jeu de salon réservé à l'élite de l'Angleterre victorienne, le ping-pong est devenu un loisir mondial, un outil diplomatique entre les États-Unis et la Chine, puis une discipline olympique. Sa simplicité lui permet de transcender les classes sociales, les origines, l'âge et le genre, et de rassembler les gens par-delà leurs différences. Entre les marées perpétue une tradition d'artistes qui, depuis les années 1970, ont adopté le ping-pong comme plateforme d'échange créatif, de transgression des règles et de remise en question des attentes.. Favorisant les échanges, cette exposition met en lumière comment les artistes peuvent enrichir le quotidien de manière imaginative.

Entre les marées est organisé par Public Art Fund Conservatrice adjointe des pratiques publiques, Gabriela López Dena.

Raquettes et balles de ping-pong disponibles à l'emprunt
Vendredi: 10h4 - XNUMXhXNUMX
Samedi et dimanche : 12h00 – 18h00
Apportez les vôtres pour jouer à tout moment !


Photos d'installation

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À propos des œuvres d'art

Moko Fukuyama, « Vieille école », 2026

Moko Fukuyama  (né en 1981 à Chiba, au Japon)
Vieille école2026.
Bateau en aluminium, bois de récupération, contreplaqué, peinture automobile

Un bateau récupéré à Marina 59 dans le quartier de Rockaway et un plateau de table de ping-pong sont agrippés par un monstre marin géant. Cette créature mystérieuse, semblable à une pieuvre, évoque des figures mythiques comme le Kraken scandinave – une créature qui alimente les superstitions des marins depuis le XVIIIe siècle – ou l'Akkorokamui japonais – une divinité marine censée apparaître sur des eaux calmes avant de les déchaîner. Fukuyama a façonné les tentacules du monstre marin à partir d'un noyer recyclé et les a peints avec une peinture automobile aux couleurs vives, leur conférant une présence envoûtante et surnaturelle. Le bateau en aluminium, prisé dans les années 1950 pour son design novateur, gît chaviré sur le rivage, suggérant la fragilité des objets créés par l'homme et les forces de la nature qui finissent par les consumer. À travers un mélange d'imagerie nautique et de fantaisie, Vieille école revisite les légendes de la mer, en réfléchissant au pouvoir durable des mythes et à la manière dont ils façonnent notre compréhension des forces vastes et incontrôlables de la nature.

Las Hermanas Iglesias, « DiMeLo », 2026

Les sœurs Églises (fondée en 2005 ; Lisa Iglesias née en 1979, Queens, NY ; Janelle Iglesias née en 1980, Queens, NY)
DiMeLo2026.
Instruments de musique prêts à l'emploi en acier inoxydable

Chaque partie jouée sur cette sculpture musicale crée une composition vivante. Inspirée par les expériences de jeu collaboratif de l'enfance des artistes, la table devient un espace d'improvisation musicale. Des instruments de percussion associés aux multiples cultures qui façonnent le Queens sont incrustés dans sa surface, invitant les joueurs à l'utiliser comme un instrument de musique. Un côté de la sculpture, réalisé sur mesure, comprend un glockenspiel – un ensemble de barres métalliques accordées dont les sonorités cristallines font écho aux traditions métallophoniques d'Europe et d'Asie. L'autre côté présente un ensemble d'instruments prêts à l'emploi, tels que le handpan, les toms et les cymbales, tous issus d'origines anciennes et encore utilisés dans des contextes variés, des temples indiens aux groupes de jazz en passant par les orchestres modernes. Au fil des parties, les participants célèbrent le brassage culturel unique du quartier, la diversité des histoires migratoires et la richesse sonore en constante évolution.

Ilana Harris-Babou, « pour ceux d’entre nous qui vivons sur le littoral », 2026

Ilana Harris Babou (né en 1991 à Brooklyn, New York)
pour ceux d'entre nous qui vivons sur le littoral2026.
Terrazzo, béton, carreaux de céramique artisanaux, acier thermolaqué

Quatre sculptures en terrazzo et en béton invitent les visiteurs à une découverte libre. Divers objets de plage en céramique, dont un livre, une bouteille et des lunettes de soleil, sont éparpillés sur une table de ping-pong, perturbant le déroulement habituel du jeu. À proximité, un espace détente avec un porte-parasol et des carreaux de céramique évoquant des jeux de société offre un lieu de repos, de loisirs et d'échange. La démarche de Harris-Babou a été inspirée par des centaines de dessins réalisés par des promeneurs lors d'ateliers animés par le collectif Mobile Print Power, basé dans le Queens, sur la promenade de Rockaway Beach durant l'été 2024. Son titre est emprunté au premier vers d'une chanson d'Audre Lorde. Une litanie pour la survieL’artiste conçoit le littoral comme un espace de possibilités, invitant chacun à trouver sa propre voix. S’inspirant des principes du jeu libre, Harris-Babou encourage une participation ouverte et l’improvisation, déplaçant l’attention de la maîtrise à l’exploration.

Carlos H. Matos, "Tlachco", 2026

Carlos H. Matos (né en 1983 à Mexico, Mexique)
Tlachco2026.
Aluminium, pierre volcanique, acier thermolaqué 

Matos fusionne la structure physique du ping-pong avec une version réduite d'un ouléma Le jeu Ulama, un jeu de balle mésoaméricain considéré comme l'un des plus anciens sports au monde, revêt une importance à la fois récréative et rituelle et se pratique encore aujourd'hui. Ce jeu symbolise les batailles cosmiques, et ses terrains, ou tlachcoLes Aztèques et les Mayas considéraient souvent les ulamas comme des portails vers le monde souterrain. À l'ulama, deux équipes utilisent leurs hanches, leurs avant-bras et leurs cuisses pour frapper une balle en caoutchouc, marquant des points en la poussant au-delà de la ligne de fond adverse ou en réussissant l'exploit de la faire passer à travers des anneaux fixés aux parois latérales inclinées du terrain. S'inspirant de la façon de jouer à l'ulama et faisant référence aux éléments architecturaux du terrain, Matos crée un jeu qui mêle tradition ancestrale et loisirs contemporains. Il en résulte une expérience transculturelle qui relie passé et présent, invitant les joueurs à explorer différentes strates de l'histoire.

Amalia Pica, « Fair Play », 2026

Amalia Pica (né en 1978, Neuquén, Argentine)
Fair-play2026.
Fibre de verre, acier thermolaqué, toile de coton

La sculpture de Pica se compose de huit plateaux de table présentant le Code international des signauxUn système coloré utilisé par les marins pour communiquer entre navires et partager des informations visuellement. Chaque module arbore un symbole de l'alphabet de la langue, formant ensemble l'expression « FAIR PLAY ». Leur disposition en quinconce invite amis et inconnus à participer à plusieurs parties simultanées, transformant un jeu généralement à deux en une expérience multijoueur. Ce dispositif encourage la participation de jusqu'à dix personnes et met l'accent sur l'aspect collectif du jeu. Des drapeaux en tissu, suspendus entre deux poteaux verticaux, affichent l'inscription « COME PLAY », invitant à la convivialité et au divertissement. Ces drapeaux ont été réalisés en collaboration avec RISE (Rockaway Initiative for Sustainability and Equity), une initiative qui encourage les habitants du quartier à prendre soin de leur environnement et de leur communauté.

SUPERFLEX, « Fish Ping-Pong », 2026

SUPERFLEX (fondée en 1993. Bjørnstjerne Reuter Christiansen né en 1969, Copenhague, Danemark ; Jakob Fenger né en 1968, Roskilde, Danemark ; Rasmus Rosengren Nielsen, n. 1969, Hjørring, Danemark)
Poisson-ping-pong2026.
Pierre de cantera

Cette structure en pierre rose remplit une double fonction : accueillir des parties de ping-pong et favoriser la vie marine. Inspirée des immeubles d'habitation du quartier de Rockaway, sa forme brutaliste évoque les façades des bâtiments modernistes du XXe siècle. Immergée, la sculpture offrirait un habitat idéal aux créatures marines. Sa conception – avec deux grands trous dans le plateau et de multiples ouvertures réparties dans toute la structure – crée des espaces où des micro-organismes comme le plancton et les algues peuvent prospérer, attirant poissons et autres créatures marines. Des études scientifiques ont démontré que la couleur rose favorise la croissance des coraux, contribuant ainsi à la biodiversité. En réinventant l'architecture moderniste pour accueillir d'autres espèces, Poisson-ping-pong S’appuyant sur les recherches de SUPERFLEX sur la vie interspécifique, cette œuvre favorise les relations entre différentes formes de vie. Positionnée de sorte qu’un joueur soit face à la mer et l’autre à la ville, la sculpture symbolise une coexistence harmonieuse entre les humains, la vie urbaine et l’océan.


Informations d'accessibilité

Cette exposition est installée directement sur le sable. Les parcs de la ville de New York ont fauteuils roulants de plage à emprunter pour les visiteurs. Veuillez nous contacter à l'adresse suivante : programmes@publicartfund.org pour en réserver un afin que nous puissions le préparer pour vous sur le lieu de l'exposition à votre arrivée. 

Pour toute question supplémentaire concernant l'accessibilité, consultez notre Guide du visiteur.




À propos des artistes

Moko Fukuyama    Voir le profil

Moko Fukuyama Née en 1981, Fukuyama est une artiste multidisciplinaire dont la pratique englobe des installations sculpturales de grande envergure, des films expérimentaux et des projets collaboratifs. Originaire du Japon et installée à Brooklyn, elle a vécu dans plusieurs villes des États-Unis, où elle a observé de près les interactions entre les sociétés urbaines et la nature. Son œuvre aborde les défis environnementaux et culturels qui façonnent la société américaine et son vécu. Puisant son inspiration dans sa passion pour la pêche sportive, Fukuyama intègre le concept d’« appâts » à ses sculptures, les utilisant comme métaphores de la manipulation du monde naturel par l’homme. Ses œuvres, souvent réalisées à partir de bois de récupération et peintes avec des finitions automobiles aux couleurs vibrantes, explorent la dynamique d’attraction entre diverses formes de vie. Les sculptures de Fukuyama reflètent les thèmes de la surconsommation, du consumérisme, du développement durable et de l’urbanisation, ainsi que la tension entre les désirs humains et l’impact environnemental.

Ilana Harris Babou    Voir le profil

Ilana Harris Babou Née en 1991 à Brooklyn, New York, Harris-Babou utilise l'humour dans ses sculptures, installations et vidéos pour questionner le discours idéaliste de la société de consommation. En endossant des rôles tels que chef cuisinière, décoratrice d'intérieur ou influenceuse beauté, elle critique le rêve américain et remet en cause l'idée que le travail acharné mène à l'ascension sociale et à l'indépendance économique. Harris-Babou explore les moments de rupture où les individus ne peuvent se conformer pleinement aux structures sociales et cherche à subvertir le statu quo de manière créative. Récemment, elle s'est concentrée sur des projets communautaires et des commandes publiques explorant l'amour, la transcendance, l'imperfection et l'autodétermination dans une perspective esthétique. Son travail met en lumière la persistance des liens humains malgré l'influence de systèmes sociaux qu'elle perçoit comme oppressifs.

Les sœurs Églises    Voir le profil

Les sœurs Églises Fondé en 2005, Las Hermanas Iglesias est un duo d'artistes composé des sœurs Lisa et Janelle Iglesias, qui partagent actuellement leur temps entre le Queens (New York), l'ouest du Massachusetts et le sud de la Californie. Leur travail s'inspire de l'histoire féministe et reflète leur identité d'enfants d'immigrants norvégiens et dominicains, nés et élevés dans le Queens. Leur pratique collaborative brouille les frontières des genres, explore l'absurde et souligne la force de la création collective. Utilisant des matériaux aussi divers que la musique, la cire d'abeille, les piñatas et le chewing-gum, elles produisent des œuvres ludiques qui prennent la forme d'installations complexes, de textiles sculpturaux et de performances participatives. Leur pratique a évolué pour inclure des collaborations régulières avec leur mère, Bodhild, ainsi que des projets avec leurs enfants, ajoutant une dimension intergénérationnelle à leur travail. À travers cette pratique culturellement hybride, Las Hermanas Iglesias explore les liens entre les liens familiaux et les structures sociales plus larges, reliant les expériences personnelles aux systèmes sociaux. 

Carlos H. Matos    Voir le profil

Carlos H. Matos Né en 1983, Matos fusionne architecture et sculpture pour explorer les limites de la fonction, de l'échelle et de la matérialité au sein de l'environnement bâti. Installé à Mexico, son travail examine l'intersection des formes abstraites et des éléments architecturaux, les dépouillant de leurs contextes traditionnels pour questionner leur finalité et leur signification. Puisant son inspiration dans les cultures mésoaméricaines, l'héritage préhispanique du Mexique et l'architecture moderniste du milieu du XXe siècle, Matos crée des œuvres qui évoquent des univers quasi-fictifs où se déploient ruines, rituels et routines. Il utilise des matériaux tels que la pierre volcanique, le béton et l'aluminium, et collabore avec des artisans maîtrisant des techniques de construction traditionnelles comme le travail à la main et le moulage au sable. Loin de proposer une vision nostalgique du passé, ces techniques lui permettent d'explorer de nouvelles dimensions de la forme et de l'espace.

Amalia Pica    Voir le profil

Amalia Pica Née en 1978, Pica est une artiste argentine qui explore les dynamiques sociales de la communication, notamment le désir d'être compris et ce qui unit les individus. Utilisant des matériaux simples et des objets trouvés comme la craie, le plexiglas et les drapeaux, elle interroge les modes d'interaction humaine. Pica s'intéresse aux codes visuels partagés associés aux systèmes de langage verbal et non verbal, intégrant souvent des symboles ludiques d'expression collective, tels que des guirlandes et des confettis. Ce faisant, elle explore les thèmes de l'intimité culturelle et du potentiel politique de la joie, proposant la célébration et le bonheur comme formes de résistance et d'action politique. Son œuvre se caractérise par une grande finesse et une dimension collective qui invite les spectateurs à partager leurs expériences. 

SUPERFLEX    Voir le profil

SUPERFLEX SUPERFLEX (fondé en 1993) est un collectif basé à Copenhague et créé par Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger et Rasmus Rosengren Nielsen. Axés sur des modèles alternatifs d'organisation sociale et économique, leurs projets ont pris des formes diverses : systèmes énergétiques, boissons, sculptures, répliques, séances d'hypnose, infrastructures, peintures, pépinières, contrats et espaces publics. SUPERFLEX a été conçu comme une pratique artistique élargie, impliquant constamment un large éventail de collaborateurs – des jardiniers et ingénieurs aux membres du public – et explorant de nouvelles façons de mobiliser les communautés locales, les spécialistes et les enfants. Récemment, SUPERFLEX a poussé l'idée de collaboration encore plus loin en intégrant la participation des plantes et des animaux pour développer un nouveau type d'urbanisme centré sur la vie interspécifique. Pour SUPERFLEX, la meilleure idée pourrait bien venir d'un poisson.


Programmes associés


Lieu

Plage de Rockaway, plage 67
Plage de Rockaway, plage 67

Kenneth C. Griffin et Griffin Catalyst sont les commanditaires principaux de Entre les marées.

Bloomberg Philanthropies est le principal commanditaire de l'événement. Public Art Fund Saison des expositions 2026.

Le soutien du leadership pour Entre les marées est fourni par la Fondation familiale KHR McNeely | Kevin, Rosemary et Hannah Rose McNeely, la Fondation Abrams, Elizabeth Fearon Pepperman et Richard C. Pepperman II, et Jennifer Harris, avec le soutien de la Fondation Elizabeth Firestone Graham, Elise et Andrew Brownstein, Andrea Krantz et Harvey M. Sawikin, et Allison et Paul Russo.

Remerciements particuliers à NYC Parks. Soutien en nature fourni par JOOLA.

Public Art Fund Ce projet bénéficie du soutien de particuliers, d'entreprises et de fondations privées, notamment du soutien principal de Bloomberg Philanthropies, ainsi que d'un soutien majeur de la Fondation Abrams, du Fonds de dotation Charina, du Cowles Charitable Trust, de la Fondation Joseph et Joan Cullman pour les arts, de la Fondation Helen Frankenthaler, de la Fondation Ford, de la Fondation de la famille Fuhrman, de Kenneth C. Griffin et Griffin Catalyst, de la Fondation AG, de la Fondation Marc Haas et de la Fondation Hartfield. Fondation William Talbott Hillman, Fondation familiale KHR McNeely | Kevin, Rosemary et Hannah Rose McNeely, le Donald A. Pels Charitable Trust, la Red Crane Foundation, la Meyer and Deanne Sharlin Foundation et la Silverweed Foundation.

Public Art Fund Les expositions et les programmes bénéficient également du soutien partiel de fonds publics provenant d'organismes gouvernementaux, notamment du Conseil des arts de l'État de New York avec le soutien du Bureau du gouverneur et de la législature de l'État de New York, et de fonds publics du Département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le Conseil municipal.

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