Melvin Edwards Des jours meilleurs

Depuis plus de 50 ans, Melvin Edwards (né en 1937 à Houston, Texas) crée des œuvres d'art public pour des communautés du monde entier. Son travail réinvente la sculpture civique monumentale en unissant des formes abstraites à des symboles personnels pour aborder les questions de race, de travail et de diaspora africaine. Jours plus clairs Il s'agit d'un regard ciblé sur la carrière d'Edwards à travers cinq sculptures réalisées entre 1970 et 1996, et une sixième œuvre de grande envergure commandée en 2020. Chacune d'elles intègre une forme ou une autre de chaîne.

Ce motif emblématique de l'artiste revêt de multiples significations. Les chaînes ont une fonction pratique, celle de « cordes soudées » servant à tirer ou à hisser, mais leurs maillons interconnectés sont également porteurs d'une portée métaphorique. Elles peuvent représenter des liens qui nous contraignent ou nous unissent, tandis que leurs fragments brisés peuvent suggérer la libération ou la perte. Le contexte de City Hall Park renforce la résonance historique de ces formes métalliques, associées à l'esclavage et à la violence. Ce site abrite l'African Burial Ground, un cimetière datant de l'époque coloniale où reposent les personnes d'ascendance africaine, réduites en esclavage ou affranchies. Plus récemment, il est devenu un centre névralgique des manifestations du mouvement Black Lives Matter, avec l'occupation de l'hôtel de ville. Jours plus clairs« [Titre de l'œuvre] », un titre choisi par l'artiste, affirme sa vision optimiste de notre avenir commun. Retraçant le long parcours d'Edwards, ces six sculptures nous invitent à rester fidèles à notre histoire tout en chérissant les liens sociaux, plus importants que jamais.

Melvin Edwards : Des jours meilleurs est organisé par Public Art Fund Conservateur Daniel S. Palmer.

Né à Houston, au Texas, Melvin Edwards (né en 1937) débute sa carrière artistique à l'Université de Californie du Sud, où il rencontre le peintre hongrois Francis de Erdely, qui devient son mentor. En 1965, le Musée d'art de Santa Barbara organise sa première exposition personnelle, qui marque le début de sa carrière professionnelle. Il s'installe à New York en 1967 et, peu après son arrivée, ses œuvres sont exposées au Studio Museum de Harlem, récemment ouvert. En 1970, il devient le premier sculpteur afro-américain à bénéficier d'une exposition personnelle au Whitney Museum of American Art de New York.

Edwards est surtout connu pour sa série de sculptures Fragments de LynchCette œuvre, qui s'étend sur trois périodes, débute dans les années 1960, marquée par sa réaction aux violences raciales aux États-Unis ; début des années 1970, où son militantisme contre la guerre du Vietnam le pousse à reprendre cette série ; et de 1978 à nos jours, où il continue d'explorer divers thèmes, notamment son lien personnel avec l'Afrique. Edwards s'est rendu pour la première fois sur le continent dans les années 1970 avec sa défunte épouse, la poétesse Jayne Cortez, et y est retourné à de nombreuses reprises, enseignant la soudure dans différents pays avant d'établir son atelier à Dakar, au Sénégal, en 2000.

Edwards a réalisé plus de 20 œuvres publiques et s'est engagé de longue date en faveur de l'art public. Depuis les années 1960, il crée des sculptures pour des universités, des ensembles de logements sociaux et des musées. Parmi ses commandes figurent : Hommage à mon Père et à l'Esprit (1969) au Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY; Le porteur de la lumière (1985) à Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; et Asafo Kra No (1993) au musée en plein air d'Utsukushi-Ga-Hara, préfecture de Nagano, Japon. Quatre de ses œuvres publiques sont installées de façon permanente à New York, notamment Victoire de demaind, une œuvre de 1991 commandée par Public Art Fund Initialement installées sur la place Doris C. Freedman à Central Park, ses sculptures monumentales sont actuellement visibles au parc Thomas Jefferson, dans l'est de Harlem. Elles témoignent de l'extraordinaire richesse de son expression esthétique et réaffirment son attachement à l'abstraction. L'œuvre d'Edwards a été largement exposée aux États-Unis et à l'étranger.

Hommage à Coco, 1970
acier soudé peint et chaîne

Hommage à Coco marque le début de Edwards Rockers série. Les grands demi-cercles rouges peints évoquent le balancement du fauteuil à bascule souvent occupé par sa grand-mère Cora, qu'il surnommait Coco. Pour créer la structure de cette sculpture, Edwards a adapté un grand anneau métallique semblable à ceux qu'il utilisait dans Doubles cerclesIl s'agit d'une sculpture publique qu'il a installée à Harlem en 1970, année de la création de cette œuvre. Il y a fixé deux types de chaînes, créant des lignes courbes qui soulignent la forme et l'équilibre de la sculpture. Ici, comme dans toute l'œuvre d'Edwards, les possibilités formelles de la chaîne et son potentiel métaphorique peuvent être interprétés comme symbolisant à la fois la contrainte et le lien. Ce motif figurait également en bonne place dans les œuvres qu'Edwards a présentées en 1970, lors de sa première exposition personnelle au Whitney Museum of American Art de New York en tant que premier sculpteur afro-américain à bénéficier d'une exposition personnelle.

La promesse, 1984
acier inoxydable soudé

Cette sculpture n'a pas été exposée au public depuis le début des années 1990. Elle associe une colonne en chaîne soudée à trois éléments courbes pour créer une arche dynamique à échelle humaine. Le chatoiement de l'acier inoxydable brossé est emblématique de plusieurs œuvres monumentales d'Edwards exposées en permanence dans la ville de New York, notamment PassageL'œuvre est installée sur le campus du Kingsborough Community College à Brooklyn. Les titres poétiques d'Edwards ajoutent une dimension symbolique qui invite le spectateur à entrevoir un avenir porteur d'espoir à travers ses formes.

Avant les mots, 1990
Acier Corten soudé

Avant les mots équilibre l'inclinaison vers le bas de l'une des signatures d'Edwards Rockers Des formes en série avec des fragments de chaîne et de bloc soigneusement placés lestés sur le devant de sa plateforme supérieure. Cet agencement correspond au plan incliné et à la masse groupée de Confirmation, la grande sculpture qu'il avait créée pour une place publique à Jamaica, dans le Queens, l'année précédente. Le titre Avant les mots L'œuvre traduit la théorie de l'artiste selon laquelle une pulsion créatrice essentielle est présente en chacun de nous. Edwards suggère : « Avant les mots, il fallait communiquer… Les êtres humains avaient besoin de communiquer, alors ils ont créé le processus des mots… Le besoin et le concept existaient déjà. »

Ukpo. Edo, 1993/1996
Sans titre1993.
acier inoxydable soudé

Les formes soudées en acier inoxydable poli de Ukpo. Edo et Sans titre Elles expriment un éclat dynamique et un fini miroir qui reflètent la lumière et les couleurs de l'environnement. Leurs disques inclinés reprennent un motif de la grande sculpture d'Edwards. Le vent de demain, commandée par Public Art Fund En 1991, les plans dynamiques de cet ensemble d'œuvres acquièrent une signification plus profonde grâce aux formes de chaînes symboliques et au titre, qui signifie « Routes d'Edo ». Edo est un État du sud du Nigéria que l'artiste a souvent visité. Les sculptures d'Edwards établissent un lien entre son propre rapport à l'Afrique et le cimetière africain datant de l'époque coloniale situé sur ce site, offrant une expression poignante du pouvoir de l'art à nous relier les uns aux autres et à notre histoire commune.

Chant des chaînes brisées2020.
acier inoxydable soudé

Edwards a créé une nouvelle sculpture de grande envergure pour cette rétrospective thématique de son art public de 1970 à nos jours. Chant des chaînes brisées L'exposition se concentre exclusivement sur le motif de la chaîne, qu'il a employé tout au long de sa carrière pour ses qualités formelles et son potentiel métaphorique. Nombre de ses œuvres antérieures intègrent des chaînes pour évoquer la brutalité du racisme et de l'esclavage, comme les sculptures murales des premières œuvres d'Edwards. Fragment de Lynch séries, tandis que d'autres comme Hommage à Coco, également présentées dans cette exposition, font allusion aux liens d'amitié et d'amour qui unissent. Les liens dans Chant des chaînes brisées sont monumentales par leur échelle, avec des fragments brisés suggérant à la fois la libération et la rupture, et le titre de l'artiste évoquant un chant solennel mais plein d'espoir de rédemption.

Il y a plus de 50 ans, Melvin Edwards (né en 1937 à Houston, Texas) a créé des œuvres d'art public pour les communautés de tout le monde. Au cours de son œuvre, l'artiste a voulu concevoir la sculpture civique monumentale sous forme abstraite avec des symboles personnels pour aborder des questions relatives à la race, au travail et à la diaspora africaine. Meilleurs jours examine la carrière d'Edwards à travers cinq sculptures, réalisées entre 1970 et 1996, et une sexta œuvre de grande escalade encargada en 2020. Chacune d'elles incorpore le motif de la chaîne sous une certaine forme.

Ce motif propre à l'artiste a adopté diverses significations. Les chaînes ont une utilisation fonctionnelle comme « corps de soldat » avec ce qui se passe ou s'élève, mais vos câbles interconnectés transmettent également une métaphysique significative. Vous pouvez représenter les limites de nos limites ou de nos uns, alors que les fragments de rotos d'une chaîne peuvent suggérer la libération ou la perte. Le contexte du parc de l’hôtel de ville (ou parc de la mairie) augmente la résonance des associations historiques de ces formes de métaux vendus comme outils pour imposer l’esclavage et perpétuer la violence. C’est le site du Cementerio Africano, un cimetière de l’époque coloniale pour les individus d’ascendance africaine, tanto esclavos como libres. Récemment, il s'est converti au centre géographique des protestations du mouvement Black Lives Matter (Las vidas negras importan), avec l'occupation de la mairie. Meilleurs jours, titre qui a élu l'artiste, a confirmé sa vision optimiste de notre futur partagé. Las seis esculturas, qui ont été enregistrées par l'étendue du secteur professionnel d'Edwards, nous appartiennent à la conscience du passé et valorisent les vidéos sociales qui sont les plus importantes qui ne le soient pas.

L'exposition a été curée par le curateur du Public Art Fund Daniel S. Palmer.

Hommage à Coco1970.
Acero soldado y pintado et cadenas

Hommage à Coco marque le début de la série d'Edwards titulada Chaises à bascule. Les inmensos semi-rculos pintados de rojo évoquent le destin de la femme qui occupe seule sa grande Cora, qui est l'artiste apodó Coco. Pour créer le cadre de la culture, Edwards a adapté un grand anneau métallique comme celui utilisé dans Círculos dobles, une œuvre culturelle publique installée à Harlem le même année. Il s'agit de deux types de chaînes dans la structure, qui ont créé des lignes courbes qui enthousiasment davantage la forme et l'élégance équilibrée de la sculpture. Ici, et dans l'ensemble de l'œuvre d'Edwards, les possibilités formelles de la chaîne et son potentiel métaphysique peuvent être interprétés comme un symbole de la restriction de la connexion. Ce motif était également prépondérant dans les œuvres qu'Edwards a exposées en 1970, lorsqu'il a joué le rôle principal dans la première exposition individuelle d'un artiste noir au Whitney Museum of American Art.

La promesse1984.
Acero inoxidable soldado

Cette sculpture n'a pas été exposée au public depuis les débuts de la décennie 1990. Dans elle, une colonne de chaîne soudée est avec trois composants curvilignes pour créer une arcade dynamique à l'échelle humaine. Le brillant en acier inoxydable cepillado avec cadre est emblématique de diverses œuvres d'Edwards, qui sont exposées en exposition permanente dans toute la ville de New York, y compris Passage, employé sur le campus du Kingsborough Community College de Brooklyn. Les titres poétiques d'Edwards ajoutent un élément signifiant qui invite le spectateur à rencontrer les formes de la culture de son propre futur espoir.

Antes de las palabras1990.
Acero corten soldado

Antes de las palabras équilibre l'inclinaison descendante d'une des formes distinctives de la série Chaises à bascule de Edwards avec des fragments d'une chaîne et un bloc situé précisément à l'endroit où le poids est placé devant la plate-forme supérieure. Cette composition correspond au plan incliné et aux masses aglomérées de confirmation, la grande sculpture créée pour une place publique de la Jamaïque, dans le Queens, l'année précédente. Le titre, Antes de las palabras, faites allusion à la théorie de l'artiste sur un élan créatif essentiel qui se présentera à chacun de nous. Edwards suggère : « avant les paroles, nous devons communiquer… les êtres humains doivent communiquer et ainsi définir les paroles… la nécessité et le concept sont là ».

Ukpo. Edo, 1993/1996
Acero inoxidable soldado
Sans réserve1993.
Acero inoxidable soldado

Las formas soldadas de acero inoxidable bruñido de Upko. Edo et de Sans réserve exprimant un éclat dynamique et un effet semejante à un effet qui reflète la lumière et les couleurs de l'ambiance ambiante. Les discothèques continuent d'incliner avec un motif qu'Edwards présentait dans sa grande culture El viento del mañana, réalisée par encargo del Public Art Fund en 1991. Les plans de vie de ce groupe d'œuvres ont acquis une signification plus profonde grâce aux formes symboliques des chaînes et du titre, qui signifient « Rutas de Edo ». Edo est un état au Nigeria, que l'artiste a visité fréquemment. Les sculptures d’Édouard liées à leurs propres relations avec l’Afrique et le cimetière africain de l’époque coloniale qui se rencontrent ici, prouvent une expression de la puissance de l’art pour vaincre d’autres et avec notre histoire partagée.

Canción de las cadenas rotas2020.
Acero inoxidable soldado

Edwards a créé une nouvelle sculpture de grande envergure pour cette exposition thématique qui présente l'art public de 1970 à l'actualité. Canción de las cadenas rotas se concentre exclusivement sur le motif des chaînes, que l’artiste a utilisé tout au long de sa carrière tant pour ses qualités formelles que pour son potentiel métaphysique. Beaucoup de vos travaux antérieurs incluent des chaînes pour évoquer la brutalité du racisme et l'esclavage, comme cela se produit dans les sculptures de pared qui composent la série temprana d'Edwards. Fragmento de linchamiento, tandis que dans d'autres, comme Hommage à Coco, a également expliqué ici, les chaînes aluden aux lazos unificadores de l'amistad et de l'amour. Les eslabones de Canción de las cadenas rotas Il s'agit d'une escalade monumentale, avec des fragments de rotos qui succombent à la libération comme à la rupture, et le titre qui a élu l'artiste évoque un chant solennel pour l'espéranteur de la rédemption.

Melvin Edwards (né en 1937) est né à Houston, au Texas, et a commencé sa carrière artistique à l'Université du Sud de Californie, où il a connu le peintre hongrois Francis de Erdely, qui était son mentor. En 1965, le Musée d'Art de Santa Barbara a organisé la première exposition individuelle d'Edwards, la même impulsion à sa carrière professionnelle. Edwards a été transféré à la ville de New York en 1967, où, au moment de l'aller, son travail a été réalisé au Studio Museum, qui avait été récemment inauguré, et en 1970 il a joué le rôle de la première exposition individuelle d'un esculteur afro-américain au Whitney Museum of American Art.

Edwards est reconnu pour sa série de sculptures Fragmentos de linchamiento, la cual abarca trois periodos: les premières années de la décennie de 1960, lorsqu'il a répondu à la violence raciale dans les États-Unis; Au cours des premières années de la décennie 1970, il a repris la série en tant que partie de son activisme lié à la guerre du Vietnam ; et depuis 1978, dans sa poursuite de l'exploration d'un thème varié, entre eux, sa relation personnelle avec l'Afrique. Edwards est arrivé pour la première fois sur ce continent au cours de la décennie 1970 avec sa première épouse, la poétesse Jayne Cortez, et a régressé en Afrique plusieurs fois ; Ensuite, il a été soldat dans différents pays, avant de créer finalement un studio à Dakar, au Sénégal, en 2000.

Edwards a produit plus de veines d'œuvres d'art public et a un compromis durable avec ce type d'art. Depuis la décennie 1960, il a créé des œuvres culturelles pour les universités, des projets de vie sociale et de musées. Entre vos chargements, se cuentan Homenaje a mi padre and el espíritu (1969), qui se trouve au Herbert F. Johnson Museum of Art, Universidad Cornell, Ithaca, NY ; Transporteur léger (1985), dans les jardins Lafayette, Jersey City, NJ ; oui Asafo Kra No (1993), au musée en plein air Utsukushi-Ga-Hara, préfecture de Nagano, Japon. Quatre de vos emplois publics sont exposés en permanence dans la ville de New York, y compris El viento del mañana, réalisée par encargo del Public Art Fund en 1991 pour la place Doris C. Freedman de Central Park, maintenant exposée au parc Thomas Jefferson d'East Harlem. Les œuvres d'Edwards à grande échelle ont amplifié l'extraordinaire variété de son expression esthétique et ont réaffirmé le compromis de l'artiste avec l'abstraction. Le travail de Melvin Edwards s'étend également au niveau national et international.