Carmen Herrera Estructuras Monumentales

Estructuras Monumentales L'exposition présente pour la première fois à Houston des sculptures en plein air de l'artiste new-yorkaise Carmen Herrera (1915-2022, née à La Havane, Cuba). Créant des peintures abstraites et vibrantes depuis plus de 70 ans, elle n'a que récemment reçu la reconnaissance qu'elle mérite dans l'histoire de l'art. Les compositions lumineuses d'Herrera simplifient des formes dynamiquement juxtaposées pour n'en retenir que l'essence même : la couleur et la géométrie. Elle crée ainsi une clarté singulière et emblématique en mettant en valeur ce qu'elle perçoit comme « la beauté de la ligne droite ».

Herrera Ouvrages d'art Cette série de sculptures est encore moins connue. Forte de sa formation d'architecte, Herrera a débuté cette série dans les années 1960 par un ensemble d'esquisses schématiques. Elle envisageait des sculptures monochromes de grande envergure qui prolongeraient l'expérience de ses peintures lumineuses en trois dimensions. Alors que de nombreux modernistes masculins travaillant en Europe et aux États-Unis au milieu du XXe siècle ont acquis une renommée qui leur a permis de créer des sculptures monumentales de grande taille (comme celles d'Henry Moore), elle a su se démarquer. Grande pièce de broche À proximité, les projets historiques d'Herrera sont restés lettre morte pendant des décennies. En complément des imposantes structures du Buffalo Bayou Park, une exposition de peintures, dessins, estampes et objets d'Herrera est présentée au Musée des Beaux-Arts de Houston. Carmen Herrera : Structuration des surfaces.

Carmen Herrera : Structures Monumentales est organisé par Public Art Fund Conservateur Daniel S. Palmer.

Carmen Herrera : Structures Monumentales a été présenté pour la première fois par Public Art Fund à New York, au City Hall Park, du 11 juillet au 8 novembre 2019. La présentation de l'exposition à Houston est organisée en collaboration avec Buffalo Bayou Partnership et Public Art Fund.

Pavanne, 1967/2017
Herrera avait initialement conçu cette sculpture comme un monument à la mémoire de son jeune frère, Mariano, alors atteint d'un cancer en phase terminale. Les trois éléments étroitement imbriqués de cette œuvre solennelle invitent à la contemplation, tandis que son titre fait référence au terme musical désignant une danse processionnelle lente aux accents funèbres.

Angulo Blanco, 2017
À 105 ans, Herrera crée encore de l'art chaque jour. C'est la première fois qu'elle réalise une œuvre d'art. Structure qu'elle a conçue au cours de plus de trois décennies. Sa composition en chevrons blancs traduit le mouvement et le rythme avec un dynamisme audacieux qui rappelle nombre de ses peintures les plus emblématiques.

Gémeaux (Vert), 1971/2019
Cette sculpture exprime le plus clairement l'évolution des peintures d'Herrera à ses Ouvrages d'artSa percée Blanc et Vert (1966-67) Une série de peintures sur toile créait de longs et aigus coins de peinture verte au milieu de vastes étendues blanches. Cette sculpture inverse cette disposition : deux minces triangles d’espace négatif sont encadrés par des formes rectangulaires vertes superposées. Cette juxtaposition intègre l’environnement de la sculpture à sa composition dynamique.

Structure sans titre (Rouge), 1962/2018
Herrera Ouvrages d'art Ces œuvres peuvent être appréciées pour leur poésie formelle, mais aussi replacées dans le contexte de sa vie. En octobre 1962, la confrontation entre les États-Unis et Cuba dégénère en crise des missiles de Cuba, durant laquelle Herrera et son mari, Jesse Lowenthal, s'impliquent fortement pour aider leurs amis, leur famille et les réfugiés à fuir le conflit. La disposition en porte-à-faux et en surplomb de cette œuvre Structure Cela pourrait faire allusion de manière abstraite aux tensions entre le pays d'adoption et le pays natal d'Herrera au moment où elle a conçu cette œuvre.

Estructuras Monumentales C'est l'estre des sculptures en plein air libre de Carmen Herrera, artiste qui vit à New York et qui est née à La Havane, Cuba, en 1915. Elle a créé des peintures abstraites vibrantes pendant plus de 70 ans, mais elle n'a pas eu le temps de recevoir un bien merecido de reconnaissance historique dans l'art. Les compositions rayonnantes de Carmen Herrera simplifient les formes de manière dynamique avec ses éléments cromatiques et géométriques les plus purs, et créent une clarté particulière et emblématique à ce qu'elle considère comme « la beauté de la ligne droite ».

La série de sculptures de Carmen Herrera Ouvrages d'art es aún moins connu. Grâce à ses connaissances en architecture, Carmen Herrera a commencé la série avec un groupe de professionnels en architecture au cours de la décennie de ses années. Concibió des sculptures monocromatiques de grande échelle qui étendent dans trois dimensions l'expérience de nos peintures lumineuses. Beaucoup d’artistes masculins du modernisme qui travaillent en Europe et dans les États-Unis aux côtés du siècle XX connaissent la reconnaissance qu’ils ont permis de créer des sculptures monumentales de grande escalade (comme la cercana Grande pièce de broche [Gran pieza en forma de huso], de Henry Moore), les propuestas historiques de Carmen Herrera ont été tuées pendant des décennies. Pour compléter les structures impactantes de Buffalo Bayou Park, il y a une exposition de peintures, dessins, objets saisis et objets de l'artiste au Musée des Beaux-Arts de Houston, titulaire Carmen Herrera : Surfaces structurantes (Carmen Herrera : superficies estructuradas).

-Daniel S. Palmer, Conservateur de Public Art Fund

Carmen Herrera : Structures Monumentales a été présenté par Public Art Fund pour la première fois au City Hall Park de la ville de New York entre le 11 juillet et le 8 novembre 2019. La présentation à Houston a été organisée en collaboration avec Buffalo Bayou Partnership et Public Art Fund.

Pavane, 1967/2017
Carmen Herrera a initialement conçu cette sculpture comme un monument familial à son frère mineur, Mariano, qui est donc mort de cancer. Les trois éléments entrelacés, hermétiques de cette œuvre solennelle, invitent à une contemplation calme, alors que le titre fait référence à un terme musical, une lente procession de danse de fond funèbre.

Ángulo Blanco, 2017
Depuis 105 ans, Carmen Herrera continue de créer de l'art tous les jours. Esta es la primera Structure qui a été conçu en plus de trois décennies. La composition de couleur blanche, en forme de « V » inversé, transmet le mouvement et le rythme avec le dynamisme intense de beaucoup de ses peintures emblématiques.

Gémeaux (Vert), 1971/2019
Cette image exprime avec la plus grande clarté l'évolution des peintures de Carmen Herrera à son Ouvrages d'art. À Blanc et Vert (1966-67), sa série innovante de peintures sur lienzo, crée de profondes et agudas franjas de pintura verde entre les extensions de couleur blanco. Cette sculpture intérieure est ordonnée : deux tajadas triangulaires d'espace négatif qui sont délimitées par les formes rectangulaires ailadas de couleur verte. Cette yuxtaposición incorpore l’espace qui se trouve dans la sculpture dans sa composition dynamique.

Structure sans titre (Rojo), 1962-2018
Les Ouvrages d'art de Carmen Herrera peut apprécier sa poésie formelle, mais elle peut également s'entendre dans le contexte de sa vie. En octobre 1962, l'affrontement entre les États-Unis et Cuba s'est aggravé par la crise des missiles à Cuba, pendant que Carmen Herrera et son mari, Jesse Lowenthal, se sont engagés à aider des amis, des familiers et des réfugiés à échapper au conflit. La configuration est cohérente et voladiza de ce Structure C'est à ce moment-là qu'il a été question d'une manière abstraite des tensions entre le pays adoptif de Herrera et son pays natal au moment où il a été conçu pour cette œuvre.

Carmen Herrera : Structures Monumentales a été présenté à l'origine par Public Art Fund à City Hall Park, dans le Lower Manhattan, du 11 juillet au 9 novembre 2019. Cette exposition – sa première grande exposition de sculptures en plein air – a marqué une étape importante dans la longue et brillante carrière de l'artiste, présentant pour la première fois au public toute l'étendue de son œuvre en trois dimensions.

L'exposition new-yorkaise comprenait cinq œuvres : trois sculptures nouvellement réalisées inspirées de modèles historiques et deux sculptures jamais vues auparavant aux États-Unis. Angulo Rojo (2017), la première Structure Conçue par Herrera sur plus de trente ans, cette œuvre présente une composition dynamique en chevrons. La sculpture rouge en forme de A traduit le mouvement et le rythme, évoquant les nombreux motifs en losange de ses peintures emblématiques. Elle allie la solidité d'un objet sculptural à la légèreté d'une forme céleste s'élevant vers le ciel. Pavanne (1967/2017), l'autre œuvre existante, a été conçue à l'origine comme un dessin en 1967 en mémoire du frère d'Herrera qui avait un cancer. PavanneL'œuvre, qui fait référence au terme musical désignant une danse lente, souvent exécutée lors d'un cortège funèbre, présente trois éléments imbriqués d'un bleu profond qui s'étendent sur près de trois mètres de hauteur et sur près de trois mètres de largeur. Les trois œuvres nouvellement créées – Estructura Verde, Rojo Tres et Estructura sans titre Toutes ces sculptures s'inspirent de modèles historiques des années 1960 et du début des années 1970 et se composent de deux parties imbriquées ou enlacées, témoignant du sens aigu de l'équilibre géométrique, de la palette épurée et de l'audace chromatique propres à Herrera. Disséminées dans les bosquets et les allées du parc de l'Hôtel de Ville, ces sculptures aux couleurs vives (rouge, bleu, vert et jaune) offrent au public une expérience à la fois saisissante et propice à la réflexion, inspirant un sentiment d'harmonie et de sérénité.

Carmen Herrera : Structures Monumentales à New York

Commanditaire principal : La Fondation du Groupe Movado

Le soutien du leadership pour Estructuras Monumentales Ce projet est rendu possible grâce au soutien de Bloomberg Philanthropies, Agnes Gund, la Fondation Diane et Bruce Halle, Tony Bechara, Fotene Demoulas et Tom Cote, la Fondation de la famille Fuhrman, la Fondation Jacques et Natasha Gelman, Jennifer et Matthew Harris, et la galerie Lisson. Un soutien supplémentaire est apporté par Trudy et Paul Cejas ainsi que par un donateur anonyme.

Cette exposition est rendue possible grâce au Conseil des arts de l'État de New York, avec le soutien du gouverneur Andrew M. Cuomo et de la législature de l'État de New York.

Remerciements particuliers au bureau du maire, au bureau du président de l'arrondissement de Manhattan et à NYC Parks.

Public Art Fund Ce projet bénéficie du soutien de particuliers, d'entreprises et de fondations privées, notamment grâce au soutien principal de Bloomberg Philanthropies, ainsi qu'au soutien majeur du Charina Endowment Fund, de la Marc Haas Foundation, de la Hartfield Foundation, du Donald A. Pels Charitable Trust, de la Silverweed Foundation et de la Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts.

Public Art Fund Les expositions et les programmes bénéficient également du soutien partiel de fonds publics provenant d'organismes gouvernementaux, notamment du Conseil des arts de l'État de New York avec le soutien du gouverneur Andrew M. Cuomo et de la législature de l'État de New York, et du Département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le Conseil municipal.