Isamu noguchi, Denis Adams, Brian Tollé, Andréa Zittel, Charles Long, Alberto Giacometti, David Deutsch, Renée Vert, RM Fischer Zone de confort

CZone de confort : Mobilier d'artistes est une exposition retraçant 30 ans de mobilier conçu par des artistes aux galeries PaineWebber.

Dans un article du 2 mai 1999, Paula Deitz de The New York Times Il a été déclaré : « Ce qui paraît simple au premier abord – des artistes explorant la fonctionnalité du quotidien – se révèle complexe : les choses ne sont pas toujours ce qu’elles semblent être… Ils ont conçu ces œuvres pour mieux maîtriser leur vie et leur environnement. Les spectateurs sont avertis : leur compréhension exigera une attention soutenue. »

« Les œuvres exposées représentent l'œuvre de chaque artiste en miniature. Par exemple, celles de Robert Rauschenberg… » Lampe de pneuUn pneu de voiture usagé, dont la jante est illuminée de l'intérieur, illustre parfaitement son goût pour l'intégration d'objets trouvés dans ses installations. Dans le même esprit, la table d'échecs basse d'Isamu Noguchi, aux lignes fluides, incarne ses sculptures aux formes libres et ses décors lyriques. Quant à la lampe d'Alberto Giacometti en forme de tête de femme, elle évoque ses sculptures en bronze coulé et les objets décoratifs que son frère Diego a réalisés plus tard.

« Bien que le mobilier semble fonctionnel, ses éléments ne s'agencent pas toujours de façon conventionnelle. Cette singularité crée une tension qui stimule l'imagination du spectateur. » David Deutsch Bureau pliant On dirait une chaise de plage avec une toile de vinyle avant que sa véritable fonction ne soit révélée. Les chaises anciennes recouvertes de toile de Jouy de Renee Green pourraient meubler une salle à manger majestueuse, si ce n'est que la toile de Jouy représente subtilement des scènes de la traite négrière. Au premier coup d'œil, les ampoules encadrant le miroir de Dennis Adams… Vanité pour Jean SebergSur la coiffeuse d'une actrice, les ampoules semblent se refléter dans le comptoir en verre, mais en réalité, la rangée d'ampoules se prolonge sous la surface. L'effet est saisissant : on a l'impression de voir un reflet devenir tangible.

Les lampes de RM Fischer transforment des pièces standardisées en objets hybrides qui confèrent une nouvelle signification à des formes ordinaires. Placée à l'entrée de l'exposition, sa collection de globes blancs aux formes arrondies, surmontée d'un unique globe rouge, fait office de phare éclairant le chemin. Il atteint son objectif déclaré : « donner une personnalité à un objet qui serait autrement inerte ». La lampe possède tout le charme d'un bonhomme de neige.

« Charles Long réalise deux formes abstraites en béton identiques, laissant l'une comme sculpture et transformant l'autre en une lampe qui ressemble à un animal avec une queue en fil électrique. »

« Loin de se limiter à des œuvres contemporaines, l'exposition met en lumière l'art de Brian Tolle qui réinvente les styles néo-gothiques pour notre époque. Jouant avec la frontière entre espace public et espace privé, il a conçu un lit carré néo-gothique qui mêle l'architecture religieuse du XIXe siècle aux formes domestiques de cette période. Fort de son savoir-faire d'ébéniste, il a réalisé un lit faisant également office de prie-Dieu. »

« Avec le mobilier d’artistes, la formule « la forme suit la fonction » s’enrichit d’expériences personnelles et d’idées expérimentales. Depuis quelque temps, Andrea Zittel expose ses créations. » Unités de vie AZ Selon sa brochure commerciale, ces espaces offrent à l'utilisateur « un confort et une fonctionnalité optimaux dans une structure portable et personnalisée ». Ces pièces pliables, qui combinent espace de vie, cuisine et salle à manger, lit et salle de bain, sont extrêmement satisfaisantes pour quiconque aspire à une vie plus compacte et plus facile à gérer.

On peut y voir l'appartement original qu'elle a conçu pour elle-même lorsqu'elle vivait à l'arrière d'un atelier-boutique à Brooklyn en 1991 et élevait des poules à l'avant, y voyant une forme d'art. Son travail repose sur la conviction que le design moderne puise sa source dans la simplicité des environnements dépouillés associés à la pauvreté. Pour elle, un tel design sublime les contraintes. On a envie de se blottir dans l'atmosphère chaleureuse créée par Mme Zittel. Elle ne le perçoit pas comme une réduction de la vie matérielle, mais comme une aspiration vers un idéal. Ce concept pourrait être la devise de l'exposition.