Elmgreen & Dragset, Ian Hamilton, Roger Hiorns, Jenny Holzer, Matthew Day Jackson, Christian Jankowski, Justin Matherly, Paul McCarthy, Amalia Pica Terrain d'entente

Des monuments de l'Égypte antique à la Statue de la Liberté, l'art public a traditionnellement servi à représenter les croyances, les valeurs et les idéaux d'une société. Cependant, dans notre culture diverse d'aujourd'hui, nous valorisons avant tout l'art comme l'expression d'une vision individuelle unique. Common Ground réunit le travail de dix artistes internationaux, chacun possédant une voix artistique d'une originalité saisissante et un engagement profond envers notre culture contemporaine.

Plusieurs œuvres de l'exposition instaurent un dialogue avec l'histoire de l'art, trouvant de nouvelles métaphores dans les formes traditionnelles. On observe par exemple un intérêt récurrent pour la statue classique et l'utilisation de textes gravés dans la pierre. Common GroundLe monument civique, autrefois dominé par des représentations héroïques d'hommes, se réinvente par l'abstraction, l'ironie et la satire. Certaines œuvres interrogent le rôle public de l'artiste, suggérant à la fois la fugacité de la vie et le désir d'intemporalité dans l'art. L'exposition explore également la notion d'espace « commun » à travers le langage, les objets et la performance. Ensemble, toutes ces œuvres très différentes forment un tout harmonieux ensemble. Common Ground Rappelons-nous que l'art contemporain nous offre à la fois des opportunités de réflexion personnelle et des moments partagés d'expression collective.

Common Ground est organisé par Nicholas Baume.

Common Ground comprend des œuvres d'Elmgreen & Dragset, Ian Hamilton Finlay, Roger Hiorns, Jenny Holzer, Matthew Day Jackson, Christian Jankowski, Justin Matherly, Paul McCarthy, Amalia Pica et Thomas Schütte.

Elmgreen & Dragset
Il n'est jamais trop tard pour s'excuser
Vitrine : acier et verre de sécurité ; socle : granit ; porte-voix : aluminium, 5 cm x 3 cm x 27 cm x 27 cm. Avec l'aimable autorisation d'Elmgreen & Dragset.

La pratique artistique diversifiée des collaborateurs Michael Elmgreen (né en 1961 à Copenhague, Danemark) et Ingar Dragset (né en 1968 à Trondheim, Norvège) comprend à la fois des installations sculpturales d'inspiration architecturale et des performances. Ces intérêts se rejoignent dans Il n'est jamais trop tard pour s'excuserChaque jour, pendant toute la durée de l'exposition, un performeur visite la structure minimaliste qui abrite un porte-voix en aluminium et, selon les instructions non publiées des artistes, active l'œuvre.

Ian Hamilton Finlay
Huius Seculi Constantia Atque Ordo Inconstantia Post Eritatis A St. J
Pierre, 18 po x 6 pi 10 po x 30 po. Avec l'aimable autorisation de Melva Bucksbaum et Raymond Learsy.

L'artiste écossais Ian Hamilton Finlay (1925-2006, né à Nassau, aux Bahamas), aujourd'hui disparu, est surtout connu pour « Little Sparta », un remarquable jardin près d'Édimbourg, orné de sculptures et de pavillons, qu'il a créé avec son épouse, Sue Finlay, entre 1966 et 2006. Fasciné par l'expression poétique des idées philosophiques, il gravait souvent des textes dans la pierre pour les intégrer à ses jardins. Le texte de cette œuvre, qu'il a traduit en latin, est attribué à Louis de Saint-Just (1767-1794), figure emblématique de la Révolution française : « L'ordre présent est le désordre de l'avenir. »

Roger Hiorns
Sans titre (Chœur)
Performance, avec l'aimable autorisation de l'artiste.

Inspiré par son expérience au sein de la chorale de jeunes de sa ville natale, Birmingham, Roger Hiorns (né en 1975 à Birmingham, en Angleterre) réunit des interprètes de plusieurs chorales de jeunes de New York pour chanter des extraits du répertoire choral classique.

Jenny Holzer
Truismes : Toutes choses sont délicatement interconnectées...
Truismes : Un sens aigu du devoir…
Marbre royal de Danby, 25 po x 54 po x 17 po. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.

Banc commémoratif I : Toujours poli envers les agents... 
Banc commémoratif II : Œil coupé par des éclats de verre…
Grès beige de l'Indiana, 24 po x 6 pi x 17 po. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.

Ces quatre sculptures textuelles illustrent plusieurs des caractéristiques les plus connues de l'œuvre de Jenny Holzer (née en 1950 à Gallipolis, Ohio). Une paire de sculptures en marbre Truismes Les bancs présentent les déclarations austères et impersonnelles emblématiques de cette série, tandis que le grès Mémorial Les bancs révèlent une aspiration plus profonde à travers leur poétique subjective. Ce dialogue entre l'individuel et l'universel est accentué par leur emplacement dans le parc de l'Hôtel de Ville, où ils transforment un passage piétonnier en un espace public propice à la réflexion et à l'échange.

Matthew Day Jackson
Toujours, n'importe qui, n'importe où, n'importe quoi, n'importe quand et pour n'importe quelle raison
Acier inoxydable poli, 71 5/8 po x 19 5/8 po x 19 5/8 po. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Hauser & Wirth.

Contrastant fortement avec les nombreux monuments en bronze érigés à proximité à la mémoire de personnages historiques, Matthew Day Jackson (né en 1974 à Panorama City, en Californie) présente un autoportrait atypique en acier inoxydable. Le profil de l'artiste, de la tête aux pieds, a été pivoté à 360 degrés pour créer un objet abstrait d'une grande finesse. Ce faisant, Jackson métamorphose une image profondément individuelle en une forme universelle susceptible de s'appliquer à chacun.

Christian Jankowski
Common Ground
Acier inoxydable poli, 71 5/8 po x 19 5/8 po x 19 5/8 po. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Hauser & Wirth.

Cette pierre de granit gravée exprime le souhait de l'artiste d'être inhumé, en cas de décès, dans le parc de l'Hôtel de Ville. En écho au thème de l'exposition, l'œuvre de Jankowski Common Ground Cette œuvre est une méditation sur sa propre mortalité, qui met en lumière les frontières entre le public et le privé, l'art et la vie. En réinventant l'idée traditionnelle du mémorial dans des termes très personnels, Jankowski (né en 1968 à Göttingen, en Allemagne) transforme sa propre disparition inéluctable en une œuvre d'art public.

Justin Matherly
Nouvelles plages
Béton, marcheurs en aluminium, 3,20 m x 3,35 m x 1,83 m. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Bureau, New York.

L'imagerie de Nouvelles plages fait référence à la sculpture antique, Laocoön et ses filsCette œuvre, qui représente un prêtre troyen et ses fils étranglés par des serpents, est souvent citée comme l'idéal classique de l'expression artistique. Justin Matherly (né en 1972 à West Islip, New York) s'est inspiré d'un détail de la sculpture : la tête et un bras, grossièrement rendus en béton coulé puis agrandis à une échelle monumentale. Ce fragment colossal est suspendu à une armature de cadres de marche, qui soutiennent littéralement la « ruine » contemporaine de l'artiste.

Paul McCarthy
Ketchup de papa
Gonflable, 30' x 8' x 8'. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Hauser & Wirth.

Une grande partie de l'œuvre de Paul McCarthy explore les dynamiques entre l'individu et les institutions sociales, notamment la famille. Il puise son inspiration dans la culture populaire et les objets du quotidien pour créer des œuvres d'art qui surprennent, ravissent et interpellent. Là où se dressait autrefois une figure masculine héroïque typique de la sculpture publique traditionnelle, McCarthy (né en 1945 à Salt Lake City, Utah) nous offre une bouteille géante de ketchup Daddies. Inspirée d'une marque réelle, cette sculpture gonflable monumentale est remplie d'air.

Amalia Pica
Maintenant, parlez !
Béton coulé, 59 x 47 x 47 cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Marc Foxx.

La pratique d'Amalia Pica explore souvent les thèmes de la communication, de l'accès, de l'interactivité et de la prise de parole en public – des préoccupations nourries par son enfance dans une Argentine instable. Avec cette œuvre, Pica (née en 1978 à Neuquén, en Argentine) s'approprie la forme familière d'un pupitre, la recréant en une œuvre d'art en béton coulé. Elle en amplifie le symbolisme en la plaçant dans un espace public, la rendant accessible à la fois comme objet physique et comme vecteur de communication.

Thomas Schutte
Mémorial pour un artiste inconnu
Bronze avec socle en acier ; sculpture, 31” x 36” x 17”, socle : 19” x 43” x 43”. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Donald Young.

Installé à Düsseldorf, en Allemagne, Thomas Schütte (né en 1954 à Oldenburg, en Allemagne) a produit l'une des œuvres les plus influentes de la sculpture contemporaine. Avec une ironie caractéristique, il a créé un mémorial qui célèbre une attribution très courante dans l'histoire de l'art : celle d'« artiste inconnu ». Cette sculpture a été réalisée pour une exposition inspirée par l'héritage de l'écrivain moderniste suisse Robert Walser, longtemps oublié, dont les écrits en caractères microscopiques furent admirés par Franz Kafka, Walter Benjamin et d'autres. Avec ses traits exagérés, sa barbe déployée et ses mains levées, la figure de Schütte évoque l'artiste comme une figure mythique de l'imaginaire collectif.