Katinka Bock, Valérie Blass, Esther Klas, Allyson Vieira Configurations

Configurations Cette exposition réunit des œuvres récentes et inédites de quatre artistes qui partagent une préoccupation pour l'une des questions essentielles de la sculpture : que se passe-t-il lorsque nous nous déplaçons autour d'un objet ? Ils explorent la nature de cette expérience en relation avec le corps – le nôtre, en tant que spectateurs, ainsi que ceux suggérés par la forme et l'échelle des œuvres exposées. Affalés, droits, courbés ou penchés, ces objets autonomes suggèrent une dimension humaine qui résonne dans notre perception de l'œuvre.

Le corps de chaque artiste est essentiel à sa démarche de sculptrice. Membres, mains et extension des bras définissent des contraintes et des possibilités qui servent souvent de fil conducteur dans l'atelier. Adoptant une approche inventive et tactile des matériaux et des techniques, leurs processus créatifs sont à la fois pratiques et intuitifs. L'improvisation et l'expérimentation donnent naissance à des surfaces et des textures singulières qui invitent au toucher. Les formes s'inscrivent dans le paysage, adoptant des configurations humaines – groupées ou isolées. En nous déplaçant autour de ces œuvres qui sollicitent le corps, nous participons à un dialogue entre l'objet et son environnement.

Configurations est organisé par Andria Hickey.

Katinka Bock
personne2012.
Acier corten, zinc, bronze, béton
Abri en acier Corten : 3,20 m x 15,20 m x 1,50 m
Statuette et bassin en bronze : 2,13 m x 1,47 m
Avec l'aimable autorisation de l'artiste, de Meyer Reigger et de la Galerie Jocelyn Wolff

Cette figure en bronze, semblable à un totem, repose juste sous un abri en acier. À l'instar des autres œuvres publiques de Bock, sa forme entretient une relation poétique avec l'environnement extérieur. Lorsqu'il pleut, l'abri dirige l'eau le long du « visage » de la figure, suggérant une dimension émotionnelle à cet objet inanimé. Le titre français de l'œuvre, personne, signifie à la fois « personne » et « personne », jouant sur la physicalité ambiguë de l'objet.

Katinka Bock (née en 1976 à Francfort-sur-le-Main, en Allemagne) a étudié à Berlin, Dresde, Paris et à l'École nationale des Beaux-Arts de Lyon, en France. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives, notamment : La ville spatiale : une architecture de l'idéalisme au Hyde Park Art Center, Chicago (2010) ; Ici nous dansons à la Tate Modern, Londres (2008) ; et La Jeune Création Contemporaine au Musée d'art contemporain de Lyon (2005). Parmi ses expositions personnelles, on peut citer : Katinka Bock – Personne – Chiado 8 à Arte Contemporanea, Lisbonne, Portugal (2012) ; Frischzelle_12 : Katinka Bock au Kunsmuseum Stuttgart, en Allemagne (2010) ; et Katinka Bock au Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft, Allemagne (2009), entre autres.

Valérie Blass
Orque Gladiateur2012.
Polystyrène, ciment de gypse, composé époxy, cuivre
90 po x 54 po x 31 po

Sculpture Bidon2012.
Impression laser sur granit
70 "x 51" x 9 "

(Meuble mécanique) marche pied, lampe-marteau2012.
[(Meubles mécaniques) pied de marche, marteau de lampe]
Bronze, objets trouvés
80 po x 54 po x 27 po

Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Parisian Laundry, Montréal

Les sculptures de Valérie Blass naissent souvent d'un processus d'improvisation et d'expérimentation. Utilisant des objets trouvés provenant de différentes périodes historiques, elle incorpore diverses techniques sculpturales pour créer des formes hybrides. Fusionnant avec un vocabulaire classique, son œuvre transforme la tradition de la sculpture figurative. Les deux nouvelles œuvres exposées, Orque Gladiateur et Sculpture Bidon Inspirées d'une photographie du début du XXe siècle, ces œuvres explorent la tension entre les images et les objets qu'elles représentent. Tels des jumeaux étranges et distants, l'un se dresse comme un miroir surréaliste de l'autre, dans un environnement radicalement différent.

Valérie Blass (née en 1967 à Montréal, Canada) est titulaire d'un baccalauréat et d'une maîtrise en beaux-arts (arts visuels et médiatiques) de l'Université du Québec à Montréal. Son travail a fait l'objet d'expositions individuelles au Musée d'art contemporain de Montréal (2012) et au Musée d'art contemporain du Canada à Toronto (2009), ainsi que dans de nombreuses galeries et centres d'artistes autogérés à Montréal et au Québec. Elle a été invitée à participer à la première Triennale du Québec au Musée d'art contemporain de Montréal (2008) et son œuvre a figuré dans des expositions collectives à la Galerie de l'UQAM à Montréal (2012), au MASS MoCA à North Adams, au Massachusetts (2012), au Musée national des beaux-arts du Québec (2010), au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa (2010) et à The Power Plant à Toronto (2009). Son œuvre figure dans de nombreuses collections, notamment la collection permanente du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée contemporain de Montréal, la collection de prêt du Musée national des beaux-arts du Québec et la Banque Royale du Canada.

Esther Klas
Gelift (RGB)2012.
Aquaresin, béton
Rouge : 46″ x 30″ x 32″
Vert : 48″ x 33″ x 26″
Bleu : 49″ x 32″ x 24″
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Peter Blum, New York

Les formes voûtées et anthropomorphes d'Esther Kläs s'organisent de manière ludique, invitant à l'interaction. Moulées en couches d'aquarésine pigmentée, ces monticules creux, bien qu'abstraits, évoquent la silhouette de personnes affalées. Offrant un lieu de repos aux visiteurs, elles semblent les contraindre à compléter l'installation. Situées dans l'herbe, le long d'un chemin de ciment, Gelift crée une relation poétique entre les objets statiques et nos corps en mouvement.

Esther Kläs (née en 1981 à Mayence, en Allemagne) a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf et a obtenu son MFA au Hunter College de New York. Elle a fait l'objet d'une exposition personnelle. Meilleure énergie au MoMA PS1 en 2012. Son travail a également été présenté dans plusieurs expositions internationales de renom, notamment : Immatériel, Salle de bal Marfa, Texas (2011); Lève-toi, Rose, Ressuscité à la Fondation Emily Harvey, Venise (2011) ; Coup du cavalier au SculptureCenter, New York (2010) ; et à la Concrete Jungle Theatergalerie, Mönchengladbach, Allemagne (2008).

Allyson Vieira
Poids supporté V2012.
Port de poids VI2012.
Port de poids VII2012.
Béton, acier, peinture
77″ H x 77″ L x 22″ (chacun)

Torse (archaïque) II2012.
Miroir, plâtre, gants, colle, béton, colle à plâtre, cire, ruban adhésif, fil de fer et plaques de plâtre
15 ¾ po x 47 ¼ po x 11 ½ po

Torse (grave) II2012.
Miroir, plâtre, béton, gobelet en plastique, résine, colle, pâte à souder, fil de fer et gant
15 ¾ po x 47 ¼ po x 11 ½ po

Torse (Décadent) II2012.
Miroir, plâtre, colle à plâtre, craie, béton, aquarelle, cire, gants, gobelets en papier, chiffon, papier cristal, colle et lame
15 ¾ po x 47 ¼ po x 11 ½ po

Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Laurel Gitlen, New York

Les sculptures à poteaux et linteaux d'Allyson Vieira, Port de poids V–VIIElle s'inspire de son intérêt pour les formes classiques et leur rapport au corps. Utilisant sa propre taille et sa stature pour configurer les formes, les colonnes suggèrent un profil figuratif, tandis que les arches rappellent l'architecture grecque et les monuments antiques de Stonehenge. De même, les tours en parpaings et les poutres en I d'acier soulignent les liens avec l'architecture moderniste du bâtiment voisin.

Allyson Vieira (née en 1979 à Somerset, Massachusetts) est titulaire d'un BFA de la Cooper Union et d'un MFA de la Milton Avery Graduate School of Arts du Bard College. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives, notamment : Queens International 2012 : Trois points forment un triangle, Queens Museum of Art, New York (2012); Lilliput, La High Line, New York (2012); et Coup du cavalier au SculptureCenter, New York (2011).