Sarah Sze Terrain d'angle

Place Doris C. Freedman

Du 2 mai au 1 novembre 2006

A propos de l'exposition

Depuis la fin des années 1990, l'esthétique sculpturale si particulière de Sarah Sze est devenue l'une des plus emblématiques de l'art contemporain. Travaillant selon une approche que l'on pourrait qualifier d'espace-spécifique, Sze (née en 1969 à Boston, Massachusetts) utilise des objets du quotidien pour composer des installations et des sculptures qui investissent les recoins des galeries, s'accrochent aux murs, et parfois même s'enfouissent sous terre ou s'échappent des fenêtres. Chaque œuvre est composée de centaines d'objets, assemblés avec précision et une ingéniosité formelle remarquable. Ses constructions évoquent des galaxies miniatures, des microcosmes artificiels ou des civilisations visionnaires où l'ordre et le chaos s'équilibrent mutuellement.

Sze Public Art Fund commission Coin de coin Cette œuvre unit les assemblages délicats et éblouissants de l'artiste à son intérêt constant pour l'architecture et l'environnement urbain. La sculpture évoque l'immeuble d'appartements en briques blanches qui se dresse à l'angle opposé de la Cinquième Avenue. Bien qu'en parfait état, la structure de Sze semble s'être enfoncée dans le sol ou avoir émergé lentement, telle une relique archéologique. À travers les fenêtres de l'immeuble, on aperçoit un espace intérieur s'étendant plusieurs mètres sous le niveau de la rue. Cette cavité souterraine paraît abandonnée, pourtant quelques indices subsistent quant à sa nature : un luminaire allumé au plafond, des interrupteurs et des prises électriques au mur, ainsi que des étagères et une échelle. La majeure partie de la pièce est occupée par une multitude d'objets qui l'ont colonisée de l'intérieur : un arbre, des chaussettes, un réveil, des bouteilles d'eau, des vitamines, une lampe de lecture, du sel, une balance, une clé à molette, une orchidée, et bien d'autres choses encore. Cet écosystème miniature tourbillonnant semble descendre dans un vortex ou surgir des profondeurs comme des balanes ou des cristaux, comme si les objets avaient succombé à une sorte de processus ou de force naturelle.

À propos de l'artiste

Sarah Szé Voir le profil

Depuis la fin des années 1990, Sarah Sze (née en 1969 à Boston, Massachusetts) explore, à travers une grande variété de médiums, l'intersection de l'information, de la technologie, de la matérialité et du temps. Dans ses sculptures, elle conçoit des assemblages complexes à partir d'objets du quotidien, maintenus ensemble dans un équilibre délicat, comme perpétuellement au seuil de la métamorphose. Les œuvres de Sze sont une étude des contrastes – plan et volume, immobilité et mouvement, organisation et chaos – dont l'opposition et l'attraction simultanées créent une tension magnétique. Bien que d'une construction précise, ses installations de grande envergure expriment une impression organique et cinétique, émergeant comme un geste évocateur à travers l'espace.

Sze a récemment présenté des expositions individuelles au Solomon R. Guggenheim Museum de New York (2023, 2020), à la Tate Modern de Londres (2018), à la Haus der Kunst de Munich (2017), à l'Asia Society de New York (2011) et au Whitney Museum of American Art de New York (2003). Parmi ses expositions collectives notables, on peut citer : La fin vivante : peinture et autres technologies, 1970-2020Musée d'art contemporain de Chicago (2024) ; Signes lumineux : Pleins feux sur l'art vidéo, Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto (2024); Off the WallMusée d'art moderne de San Francisco, Californie (2020) ; Environnement : 11 installations, le Musée d'Art Moderne de New York (2019); et Processus et pratique : 40 ans d'expérimentationFabric Workshop and Museum, Philadelphie (2017). L'œuvre de Sze a également été présentée à la 55e Biennale de Venise (2013) ; à la Biennale de São Paulo (2002) ; à la Biennale du Whitney (2000) ; à la 48e Biennale de Venise (1999) ; et à Carnegie International (1999). Elle a reçu une bourse MacArthur en 2003. En 2017, une fresque murale permanente en carreaux de Plan directeur pour un paysage L'œuvre a été dévoilée à la station de métro 96e Rue de la Deuxième Avenue, à Manhattan. Les créations de Sze figurent dans les collections du Brooklyn Museum (New York), du Centre Georges Pompidou (Paris), du Metropolitan Museum of Art (New York), du Museum of Contemporary Art (Los Angeles), du Museum of Modern Art (New York), du Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) et de la Tate Modern (Londres). Sze vit et travaille à New York.

(à partir de 2023)

Galerie photos

Lieu

Place Doris C. Freedman

Directions

Place Doris C. Freedman

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Sponsorisé par Bloomberg. Avec le soutien supplémentaire de Con Edison.

Coin de coin est un projet de l' Public Art Fund programme Dans l'espace public, qui bénéficie du soutien du National Endowment for the Arts ; du New York State Council on the Arts, un organisme d'État ; du département des affaires culturelles de la ville de New York ; de la Greenwall Foundation ; de la Silverweed Foundation ; et des amis de Public Art Fund.

Coin de coin est reproduite avec l'aimable autorisation de la galerie Sarah Sze et Marianne Boesky.

Cette exposition est rendue possible grâce à la coopération de la Ville de New York, de Michael R. Bloomberg, maire ; de Patricia E. Harris, première adjointe au maire ; du Département des parcs et des loisirs, d'Adrian Benepe, commissaire ; et du Département des affaires culturelles, de Kate D. Levin, commissaire.