Christian de Vietri, Michael DeLucia, Matt Irie, Dominick Talvacchio, Natasha Johns-Messenger, Johannes VanDerBeek Double prise

Avec cinq nouvelles commandes passées à six artistes émergents, Double Take Elle célèbre la curiosité plutôt que le confort, l'étrange plutôt que la simplicité, et le mystérieux plutôt que le banal. Conçues en tenant compte des spécificités du site, chaque œuvre invite un artiste à s'emparer d'un élément architectural ou environnemental existant et à le soumettre à un processus de modification ou de métamorphose. Jouant avec le fantastique et l'illusion, les œuvres provoquent un changement de perception, créant une sorte de mirage. Rien n'est ce qu'il paraît : une clôture en grillage se dissout en pixels, un feu de joie aspire à s'éteindre, un lampadaire se courbe, l'extérieur se confond avec l'intérieur, et un fantôme rôde.

Christian de Vietri, The Gathering
Christian de Vietri (né en 1981 à Kalgoorlie, en Australie) s'intéresse aux instants d'émerveillement présents dans le monde matériel. Utilisant souvent une approche ludique et enfantine pour explorer la matérialité des objets, il inverse les schémas comportementaux et les caractéristiques formelles traditionnels. Un feu de joie évoque une multitude de connotations, de la fête à la sinistre. Son intention peut varier considérablement, mais sa structure et sa fonction demeurent immuables : le feu de joie est l'élément central autour duquel se rassemblent les communautés. The Gathering L'œuvre de de Vietri, empreinte d'un savoir-faire et d'une maîtrise exceptionnels, est une construction éphémère par excellence. Des branches et des bûches en aluminium, coulées individuellement, sont empilées avec soin pour former un feu de joie de près de deux mètres de haut. Inhérente au processus de sa création, la sculpture est à la fois un prologue et un épilogue au feu. The Gathering Elle semble attendre son étincelle, mais en réalité, son étincelle est déjà éteinte.

Michael DeLucia, Sans titre (clôtures)
Michael DeLucia (né en 1978 à Rochester, dans l'État de New York) utilise des objets du quotidien pour explorer la nature de l'abstraction. Polystyrène, chariots de supermarché, balais, poubelles et, dans ce cas précis, une clôture en grillage, lui servent de matériaux pour déterminer la forme. Sans titre (clôtures) L'œuvre est composée de 13 panneaux de grillage à mailles losangées standard, espacés de 9 cm, formant un cube minimaliste de 12 m de côté. La superposition des panneaux crée un effet moiré qui dynamise l'espace intérieur et invite à contempler l'œuvre sous différents angles. Le mouvement, en modifiant l'alignement de la grille, donne l'impression d'une animation. En constante transformation, Sans titre (clôtures) se vaporise en minuscules blocs de couleur pour créer un portail vers un espace abstrait.

Matt Irie et Dominick Talvacchio, Lampadaire
Matt Irie (né en 1977 à Fort Wayne, Indiana) et Dominick Talvacchio (né en 1976 à Philadelphie, Pennsylvanie) collaborent depuis 2002. Leur travail, qui explore de nombreux médias, interroge l'idée que rien n'est permanent, mais que tout est en mouvement et changeant. Ils cherchent à naviguer sur la frontière ténue entre l'ordinaire et l'extraordinaire, le possible et l'impossible, comme c'est le cas pour… LampadaireLe long d'une rangée de lampadaires, l'un d'eux semble s'être mystérieusement effondré sous son propre poids. Gisant sur la pelouse, le lampadaire en acier creuse un large cratère dans le sol, évoquant un événement extraordinaire. Bien que tordu de façon improbable, il fonctionne encore, contre toute attente, comme une source de lumière. La réinterprétation de cet objet du quotidien par les artistes lui confère une fonction inattendue, mettant l'accent sur sa malléabilité plutôt que sur sa stabilité.

Natasha Johns-Messenger, Ce côté
L'œuvre de Natasha Johns-Messenger invite le spectateur à vivre l'espace plutôt qu'à simplement le contempler. Pour le hall du One MetroTech Center, elle crée une impossibilité visuelle. Johns-Messenger (née en 1970 en Australie) a construit deux structures architecturales indépendantes. Réalisées en bois, elles sont parfaitement symétriques aux lignes épurées de la pièce et peintes pour se fondre dans les murs de marbre. Esthétiquement ambiguës, ces structures recèlent un véritable terrain de jeu visuel. Des miroirs dissimulés, stratégiquement placés à l'intérieur, trompent l'œil : au lieu de percevoir un espace intérieur, le spectateur est confronté à un espace extérieur. Apparaissant comme un tunnel sans fin menant vers un autre lieu, Ce côté est un circuit visuel qui mène à un extérieur inaccessible.

Johannes VanDerBeek, Fantôme pèlerin
Johannes VanDerBeek (né en 1982 à Baltimore, Maryland) crée des expériences complexes et laborieuses sur la matérialité et l'artisanat, brouillant souvent la distinction entre passé, présent et futur. Fantôme pèlerinDans son œuvre, VanDerBeek crée une sensation de distorsion temporelle en superposant deux images distinctes issues de deux époques différentes. L'artiste a sculpté une vision à la fois fantastique et réaliste d'un fantôme. Évoquant une apparition de l'histoire américaine en plein cœur de Brooklyn, l'œuvre prend l'apparence d'un pèlerin à la jambe de bois, partiellement recouvert d'un drap, tel un souvenir oublié. L'artiste a peint la sculpture en aluminium à la manière d'un trompe-l'œil, fusionnant ainsi les détails de l'identité du personnage avec ceux du paysage environnant. Émergeant comme un fantôme, au sens propre comme au figuré, la forme semble disparaître selon le point de vue du spectateur.