Nina Katchadourian, Jedediah César, Tony Feher, Robert Fischer, Paula Hayes Éden au quotidien

EEden chaque jour L'exposition présente deux nouvelles commandes et trois œuvres récentes de Jedediah Caesar, Tony Feher, Rob Fischer, Paula Hayes et Nina Katchadourian. De diverses manières, les œuvres de ces artistes s'inscrivent dans le vocabulaire lié à l'intérêt croissant porté aujourd'hui aux enjeux écologiques, notamment les espaces naturels, les paysages construits, la décomposition, le recyclage et la préservation. Conçues en tenant compte des spécificités du MetroTech Center, les œuvres des artistes appréhendent ce lieu comme un espace public densément peuplé, mêlant milieu urbain et nature. En recherchant la beauté du quotidien et en la manifestant dans leurs créations, ces artistes mettent en lumière ce qui, autrement, passerait inaperçu. Leur Éden n'est pas nécessairement un Éden « vert », mais il est pleinement pertinent, présent et accessible.

Jedediah César, Séquoia
Le travail de Jedediah Caesar consiste à collecter des matériaux de toutes sortes – des chutes d'atelier à l'herbe, des écorces de citron à un fauteuil – pour former des assemblages liés par de la résine. Les sculptures qui en résultent oscillent entre géologie et artifice. Caesar (né en 1973 à Oakland, en Californie) emploie différents procédés pour créer ses œuvres : certaines sont réalisées avec un minimum d'intervention afin que les éléments individuels restent intacts et identifiables, tandis que d'autres deviennent des blocs de résine dense qui enrobent complètement les objets du quotidien. Il en résulte des monuments de matière ordinaire réutilisés, réorganisés et préservés dans des agrégats artistiques. SéquoiaL'œuvre, exposée dans le hall du One MetroTech Center, est composée de trois parties réalisées à partir de deux essences de bois : du bois flotté ramassé sur les plages de Los Angeles et des chutes de bois provenant d'une usine de meubles. Dans les deux cas, les formes ont été modifiées par leur immersion dans un milieu – l'un culturel (l'usine) et l'autre organique (l'océan) – puis sont enrobées ou suspendues dans de la résine pour créer une forme hybride.

Tony Feher, Un petit oiseau me l'a dit.
Tony Feher (1956-2016, né à Albuquerque, Nouveau-Mexique) utilise des matériaux courants et fonctionnels pour créer ses œuvres d'art, attirant notre attention sur ce qu'il appelle le « truc » du matériau qui le met en valeur ou le rend remarquable. Parmi ses éléments caractéristiques figurent une variété d'objets tels que des bouteilles d'eau en plastique pleines ou partiellement remplies, du ruban adhésif, des cordes, des punaises, des sacs en plastique et des caisses en plastique. Plutôt que d'ajouter des objets au monde, il crée de l'art à partir de ce qui existe déjà. Feher collecte, trie et met au jour avec soin des exemples spécifiques des matériaux qu'il choisit, sélectionnant des objets ayant la couleur, la forme et la texture appropriées. Les couleurs primaires et les formes géométriques agencées en motifs répétitifs dominent son travail, mais le lieu où il apparaît est tout aussi important pour l'artiste : il joue généralement avec un espace et un emplacement donnés, intégrant son œuvre au paysage existant et utilisant le contexte à son avantage. Dans cette nouvelle commande pour le MetroTech Commons, Feher suspend des groupes de bouteilles en plastique partiellement remplies d'un liquide rose à sept arbres dans le bosquet triangulaire central du parc. Disposés à 10 ou 15 mètres du sol, dans la fourche des arbres, ces groupements ressemblent à des nids de pierres précieuses qui captent la lumière et créent une présence lumineuse dans le paysage.

Robert Fischer, Comme Above, So Below
Comme Above, So Below Cette nouvelle œuvre de Rob Fischer (né en 1968 à Minneapolis, Minnesota) utilise comme point de départ l'un de ses matériaux de prédilection : une benne à ordures industrielle standard. L'artiste métamorphose cet élément omniprésent du quotidien urbain de multiples façons. Présentée dressée, la benne acquiert une dimension architecturale qui la hisse à un statut culturel apparemment supérieur, évoquant les notions d'entropie et d'excavation propres à l'histoire de l'art. Une « porte » est découpée dans la paroi de la benne – autre référence architecturale permettant au public de la franchir. Fischer modifie également son aspect, passant d'une surface opaque à une surface semi-transparente, en remplaçant ses « vitres » par des vitraux. La benne crée ainsi une structure, un écrin pour ces vitraux, récupérés d'une église des années 1940 et réintégrés à l'œuvre sous forme de couleurs abstraites, de formes géométriques et de mots, agencés selon des motifs imaginés par l'artiste.

Paula Hayes, Pot de fleurs souple classique moyen en silicone, motif crocus, avec soucoupe à motif fleurs de cerisier ; grand pot de fleurs excentrique en silicone, motif crocus, avec soucoupe à motif fleurs de cerisier.
Paula Hayes (née en 1958 à Concord, Massachusetts) puise son inspiration dans le monde naturel. Elle intègre généralement des plantes et d'autres éléments vivants à son travail – une pratique qu'elle qualifie d'« ikebana avec des objets du quotidien », en référence à l'art floral japonais. Elle crée des terrariums, des jardinières et des nichoirs, qui forment autant de sculptures vivantes et organiques que d'écosystèmes. Ses jardinières emblématiques sont des contenants aux formes biomorphiques, moulés en silicone ou en polyuréthane, destinés à accueillir plantes et arbres. À l'instar de nombreuses œuvres d'art abordant les problématiques liées à l'humain et à l'environnement, Hayes invite le spectateur à considérer l'art comme un objet, susceptible d'impliquer son interaction, voire son attention. Hayes s'efforce de préserver et de nourrir ses créations, offrant ainsi une vision optimiste de l'avenir de notre planète. Éden au quotidienElle installe deux pots en silicone dans le hall du One MetroTech Center et les remplit de plantes tropicales colorées. Il en résulte une combinaison magique de formes abstraites et naturelles.

Nina Katchadourian, Enchanté(e) de faire votre connaissance
Enchanté(e) de faire votre connaissance L'œuvre de Nina Katchadourian (née en 1968 à Stanford, Californie) est un projet sonore inspiré par la difficulté de décrire le chant des oiseaux. Initialement installée à Wave Hill dans le Bronx en 2006, elle est présentée à MetroTech sous la forme de six systèmes sonores disposés le long de l'allée centrale du parc. Les visiteurs qui traversent ce parc urbain entendent des enregistrements de voix humaines imitant le chant des oiseaux, diffusées par les arbres. Puisque la description du chant des oiseaux relève d'un processus de traduction – du son oral à l'écrit, du son animal au son humain –, l'artiste a fait appel à des traducteurs et interprètes des Nations Unies pour interpréter ces sons. Aucun des participants n'avait entendu ces oiseaux auparavant ; leurs performances étaient donc des interprétations spontanées, et non des traductions vocales étudiées. Suggérant que la communication humaine possède la capacité innée de transcender les frontières linguistiques (et même interspécifiques), cette œuvre trouve un écho au sein de la population urbaine de Brooklyn et rayonne dans son environnement écologique. Les oiseaux inclus dans ce projet sont tous originaires de la ville de New York et comprennent la Paruline à flancs marron, le Bruant à gorge blanche, le Moqueur chat, le Carouge à épaulettes, la Mésange à tête noire et le Quiscale bronzé.