Gillian Wearing Diane Arbus

Monuments dorés et statues de bronze évoquent l'art public d'une époque révolue. On nous a récemment rappelé la puissante valeur symbolique qu'ils conservent. Gillian Wearing (née en 1963 à Birmingham, en Angleterre) est fascinée par ces sculptures depuis son enfance. Pour elle, il y a quelque chose d'étrange dans une forme humaine qui semble immobile et immuable dans l'espace public. Wearing a toujours créé des œuvres sur le thème de l'humain, généralement présenté de manière inattendue, à travers la photographie, la vidéo et, plus récemment, la sculpture. 

Diane Arbus (1923-1971) compte parmi les artistes qui ont profondément influencé Wearing, voire qu'elle considère comme sa « famille spirituelle ». La célèbre photographe new-yorkaise, qui a réalisé nombre de ses clichés les plus connus à Central Park, reste néanmoins un choix surprenant pour un monument en bronze. La statue de Wearing met en lumière le faible nombre de femmes, et d'artistes visuelles encore plus rares, représentées de cette manière. La question de savoir qui mérite d'être commémoré fait désormais l'objet d'un vif débat public. Diane ArbusInstallée temporairement à l'entrée de Central Park, cette œuvre est un hommage d'une artiste à une autre. La présentation de la sculpture est originale : sans piédestal, la figure se dresse simplement sur le trottoir. Telle une photographie animée, Wearing immortalise Arbus telle qu'elle aurait pu apparaître, tenant son emblématique Mamiyaflex, le regard fixé sur son prochain sujet.

Gillian porte : Diane Arbus est organisé par Public Art Fund Le directeur artistique et exécutif Nicholas Baume avec la conservatrice adjointe Katerina Stathopoulou.

Cette exposition coïncide avec la rétrospective présentée au musée Solomon R. Guggenheim de New York. Gillian Wearing : Porter des masques. 

Gillian Wearing (née en 1963 à Birmingham, en Angleterre) vit et travaille actuellement à Londres. Elle a récemment été chargée par le maire de Londres de créer une statue de la suffragette Millicent Fawcett pour Parliament Square, inaugurée en avril 2018. Lauréate du prix Turner en 1997, elle a été nommée Officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) en 2011 et Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) en 2019 pour sa contribution aux arts.

Les expositions individuelles comprennent : Gillian Wearing : Rock 'n' Roll 70, Galerie centrale, Moody Center for The Arts, Université Rice, Houston, TX (2019); Vie : Gillian Wearing, Musée d'art de Cincinnati, OH (2018); Derrière le masque, un autre masque : Gillian Wearing et Claude Cahun, Galerie nationale du portrait, Londres; Histoires de famille, Galerie nationale du Danemark, Copenhague (2017) ; Sandra et Gerald Fineberg Art Wall, ICA Boston, MA (2016) ; Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valence, Espagne (2015) ; Une vraie famille de Birmingham, Centenary Square, Bibliothèque de Birmingham, Angleterre (2014) ; Nous sommes ici, The New Art Gallery Walsall, Angleterre (2014) ; Whitechapel Gallery, Londres (2012, voyage au K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Allemagne, et à la Pinakothek der Moderne, Museum Brandhorst, Munich) ; Une vraie famille de Birmingham, Galerie Ikon, Birmingham, Angleterre (2011) ; Confessions : Portraits, vidéosMusée Rodin, Paris (2009) ; Living Proof, ACCA, Centre australien d'art contemporain, Melbourne (2006). Wearing est représentée par Maureen Paley, Londres ; Tanya Bonakdar, New York et Regen Projects, Los Angeles.

Les monuments dorés et les statues de bronze sont des œuvres d'art public qui évoquent des époques d'antan. Dans ces derniers temps, il est évident que l'inmenso valeur symbolique que cette œuvre est à conserver. Gillian Wearing (née en 1963, Birmingham, Angleterre) est depuis son enfance une fascination pour ces sculptures. Selon elle, il y a quelque chose d'énigmatique dans ces formes humaines qui sont même inamovibles et immuables dans un lieu public. Gillian Wearing a toujours créé des œuvres d'art pour d'autres personnages, qui, en général, se présentent sous des formes inattendues, et utilisent comme moyen la photographie, la vidéo et, plus récemment, la sculpture.

Diane Arbus (1923-1971) est l'une des nombreuses artistes que Gillian Wearing compte parmi ses principales influences, ou sa « famille spirituelle ». La célébrité photographique néo-orquine, qui a fait beaucoup de ses images les plus célèbres de Central Park, a continué, de toutes façons, une somptueuse élection pour un monument en bronze. Avec cette situation, Gillian Wearing a le visage de ce que sont les femmes qui sont représentées de cette manière, et aussi moins que ses artistes visuels. Il a engendré un fort débat public sur ceux qui sont censés être commémorés dans les statuts. L'exposition Diane Arbus, installé temporairement à l’entrée de Central Park, est la maison d’un artiste d’un autre. La présentation de la sculpture est peu conventionnelle : il n’y a pas de piédestal, car la figure est située directement dans le sol. Comme une photographie qui cobra vie, Gillian Wearing a capté l'essence de Diane Arbus en action: en soutenant son incroyable caméra Mamiyaflex et avec la mirada fija dans son prochain modèle.

L'exposition a été organisée par Nicholas Baume, directeur exécutif et artistique du Public Art Fund et Curadora asociada de Public Art Fund Katerina Stathopoulou

Cette exposition coïncide avec la rétrospective présentée par le musée Solomon R. Guggenheim, Gillian Wearing : Porter des masques.

Actuellement, Gillian Wearing (née en 1963, Birmingham, Angleterre) vit et travaille à Londres. L'un de ses plus récents envois, de la part de l'alcade de Londres, a créé le statut du dirigeant sufragiste Millicent Fawcett sur Parliament Square, inauguré en avril 2018. Gillian Wearing a remporté le prix Turner en 1997 et a également reçu l'Ordre de l'Empire britannique à l'OBE. 2011 et un CBE en 2019 pour sa contribution aux arts.

Entre vos dernières expositions individuelles, vous vous retrouverez Gillian Wearing : Rock 'n' Roll 70, à la Galería Central del Moody Center for The Arts, Rice University, Houston, Texas, 2019 ; Vie : Gillian Wearing, au Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio, EE. UU., 2018 ; Derrière le masque, un autre masque : Gillian Wearing et Claude Cahun, à la National Portrait Gallery de Londres, Royaume-Uni ; Histoires de famille, à la Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague, 2017 ; fr Le mur d'art de Sandra et Gerald Fineberg, ICA Boston, 2016 ; et à l'Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valence, Espagne, 2015 ; Une vraie famille de Birmingham, sur Centenary Square de la Biblioteca de Birmingham, Birmingham, Royaume-Uni ; Nous sommes ici, fr The New Art Gallery Walsall, Walsall, Reino Unido, 2014 ; à la Whitechapel Gallery de Londres, avec le K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf et la Pinakothek der Moderne au Museum Brandhorst de Múnich, 2012 ; Une vraie famille de Birmingham, à la Ikon Gallery, Birmingham, 2011 ; Confessions : Portraits, vidéos, au Musée Rodin, Paris, 2009 ; oui Living Proof, à l'ACCA, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, 2006. Gillian Wearing compte avec la représentation de Maureen Paley à Londres, Tanya Bonakdar à Nueva York et Regen Projects à Los Angeles.