Positionnement global

Myriam Boulos (Né en 1992 à Beyrouth, Liban ; vit à Beyrouth, Liban)
Fantasmes2021.
Photographie numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Il s'agit du premier volet d'une série qui documente les fantasmes féminins au Liban. Alors que ces fantasmes ont principalement été abordés à travers le regard masculin, cette série donne la parole aux femmes, qui s'approprient leurs fantasmes et se les réapproprient.

J’ai lancé un appel ouvert : « Si vous vous identifiez comme une femme et que vous souhaitez partager vos fantasmes, envoyez-moi un courriel. » J’ai demandé aux femmes qui m’ont contactée de choisir comment elles voulaient être photographiées et où, si elles voulaient apparaître sur l’image ou non, ce qu’elles voulaient cacher ou montrer.

Ces images ne sont pas une illustration d'un fantasme. Elles sont le fruit d'une collaboration et d'un dialogue entre nous. La première personne que j'ai photographiée m'a dit se sentir représentée, plutôt qu'exposée, ce qui est l'un de mes objectifs pour cette série.

Lastenia Canayo (Né en 1962 à Roroboya, au Pérou ; vit à Coronel Portillo, au Pérou)
Le propriétaire de l'ayahuasca, 2021
Broderie
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Revolver

L'ayahuasca est un élément essentiel de ma culture et sert à soigner les malades. Ce savoir me parvient sous forme de visions. J'ai longtemps réfléchi à la manière de représenter l'esprit de l'ayahuasca. Il m'a fallu de nombreux jours pour communiquer avec lui et le percevoir en rêve. Ce ne fut pas chose facile. J'ai attendu longtemps. J'ai ressenti une grande sagesse de l'esprit de l'ayahuasca et j'ai reçu une énergie très positive.

Sean Connelly (né en 1984, O'ahu, HI ; vit à Honolulu, HI)
16 fermes cubiques (À propos des systèmes de construction)2021.
Impression numérique
Avec l'aimable autorisation de Sean Connelly, After Oceanic

Avec la phrase « L’océan est le centre d’une île », j’invite le spectateur à reconsidérer tout ce que nous savons de l’environnement. La terre n’est pas séparée par l’océan, mais reliée à elle. Nous devons démanteler les systèmes de traumatismes qui oppriment la pensée autochtone et dégradent notre environnement afin de guérir, de prendre soin de la vie des lieux où nous vivons et de prospérer. La sculpture, 16 fermes cubiques (À propos des systèmes de construction)Cette photographie présente une vision de guérison. La sculpture invite à observer la technique autochtone d'amarrage des canoës océaniques, utilisée comme élément structurel dans un système de construction courant, et suggère la possibilité d'un avenir plus juste.

Nolan Oswald Dennis (Né en 1988 à Lusaka, en Zambie ; vit à Johannesburg, en Afrique du Sud)
Notes pour une planète (volontairement), 2021
Impression numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Goodman

Ma pratique explore les conditions matérielles et métaphysiques de la décolonisation, interrogeant la politique de l'espace (et du temps) par une approche systémique plutôt que contextuelle. J'adopte un langage de diagrammes, de modèles et autres outils de structuration du savoir afin de mettre en œuvre la subversion des relations qui rendent possibles des différences significatives. Mon travail se situe à la frontière entre « avant » et « après ». Il fonctionne comme une partition, un plan ou une hypothèse, dans l'espace entre ce que nous désirons et ce que nous obtenons. De ce fait, il est toujours trop tôt ou trop tard. En termes décoloniaux, la tâche historique de ma pratique, qui consiste à élargir le champ des possibles, s'opère par une recombinaison protéiforme de systèmes sociaux, techniques, politiques et spirituels, ancrée dans la théorie et la pratique de la libération noire, autochtone et queer, et guidée par elles.

Zoncy Céleste (Né en 1987 à Tanintharyi, Myanmar ; vit à Yangon, Myanmar)
Ma Thambula dans les autres royaumes, 2021
Peinture à l'huile et sable sur toile
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Ignorer toutes les possibilités infinies et n'en choisir qu'une seule est la plus grande limitation de l'existence. Que signifie vivre une seule fois ? L'imagination me permet de me positionner et de me repositionner pour comprendre les intentions et leur essence. Créer me guérit et m'aide à accepter mon identité parmi les parallèles, en me demandant si je suis censé être l'archer ou la flèche.

Ali Kazim (Né en 1979 au Pakistan ; vit à Lahore, au Pakistan)
Sans titre (Enfants de la foi série), 2021
Pigments aquarelle sur papier
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Jhaveri Contemporary

Il est fascinant de voir comment les croyances modifient l'apparence et comment on peut prendre davantage conscience de son identité religieuse. Ce portrait de Enfants de la foi Cette série explore comment nos croyances façonnent notre identité et comment nous choisissons de les rendre lisibles et compréhensibles, tout en étant souvent mal comprises. J'apprécie le processus de la peinture, essentiel à mes yeux. Après l'esquisse initiale et l'obtention de la forme en noir et blanc, le papier est pigmenté, plongé dans un bain peu profond, suspendu, lavé et séché. C'est un acte répétitif et attentif qui me permet de créer une surface richement colorée.

Dada Khanyisa (Né en 1991 à Umzimkhulu, en Afrique du Sud ; vit au Cap, en Afrique du Sud)
Jita de Salt River2021.
Huile et acrylique sur toile
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Stevenson

Ce tableau représentant un homme élégant me rappelle l'époque de la photographie de mode de rue (2011-16), une période qui célébrait l'harmonie entre le sujet et le lieu. La pandémie mondiale m'a incitée à réfléchir au passé, comme une manière d'appréhender un avenir incertain. J'ai exploré l'idée d'associer des personnages fictifs (pourtant familiers) à des lieux emblématiques de mon quartier. Des personnes que l'on pourrait croiser au Cap : élégantes, séduisantes et dotées d'une attitude rebelle. J'ai exprimé cette idée à travers un mélange de peinture à l'huile et d'aérosol sur un support en lin et coton. J'ai choisi le crépuscule, car la lumière venant de Signal Hill illumine les contours des bâtiments d'Albert Road. C'est sur cette même rue que l'on pourrait croiser un personnage comme cet homme élégant au premier plan.

Pushpa Kumari (Né en 1969 à Madhubani, en Inde ; vit en Inde)
Joie de vivre2021.
Encre sur papier
Avec l'aimable autorisation de Pushpa Kumari et Gofffa

Joie de vivre Il s'agit d'un dessin réalisé dans le style traditionnel de l'art populaire Madhubani, originaire de l'est de l'Inde, que j'ai appris de ma grand-mère, artiste renommée. On y trouve une phrase en sanskrit : Vasudhaiva KutumbakamCela signifie que le monde est une seule famille. Nous sommes tous unis dans la lutte contre le coronavirus, et les vaccins ainsi que les masques font désormais partie intégrante de notre quotidien. Avec l'assouplissement des mesures de confinement à travers le monde, ce sont les enfants qui se réjouissent le plus de sortir de leur isolement. Ils sont enfin libres de jouer, de sauter et de gambader de joie. Je souhaite à tous un monde sûr.

Karam Natour (Né en 1992 à Nazareth, Israël ; vit à Tel Aviv, Israël)
Déplacement2021.
Photographie manipulée
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Rosenfeld, Tel Aviv

Déplacement Il s'agit d'une photographie retouchée numériquement qui capture un instant fugace d'ambiguïté et de révélation. Dans cette œuvre, une silhouette illuminée tient une bande lumineuse, et au-dessus d'elle se trouve un cercle de brouillard. Lorsque j'ai reçu l'invitation à présenter une œuvre sur les abribus, je souhaitais créer une œuvre qui, je l'espérais, susciterait un échange intime avec les passants et inviterait chaque spectateur à ressentir une étrange quiétude.

Rosana Paulin (né en 1967 à São Paulo, Brésil ; vit à São Paulo, Brésil)
Jogo perigoso (Jeu dangereux)2021.
Collage, monotype et acrylique sur papier
Avec l'aimable autorisation de Mendes Wood DM, São Paulo et de l'artiste

L'œuvre intitulée Jogo perigoso (Jeu dangereux) Ce texte évoque l'urgence des enjeux environnementaux, en se concentrant sur les incendies qui ont ravagé la région naturelle du Pantanal en Amérique du Sud et diverses régions du Brésil, et en soulignant l'importance d'une prise de conscience collective face à un problème tel que le réchauffement climatique. Le titre fait référence au fait que ce « jeu » que se livrent les êtres humains avec la nature représente un risque non seulement pour tous les autres êtres vivants, mais aussi pour l'humanité elle-même, car nous ne sommes ni au-dessus ni déconnectés de la nature.

Denisse Ariana Pérez (Né en 1988 à Santiago, République dominicaine ; vit à Barcelone, Espagne)
Plans d'eau (AGUA)2021.
Photographie analogique
Avec l'aimable autorisation de Denisse Ariana Perez et de la galerie Open Doors

Je reviens sans cesse aux scènes aquatiques. Aux lacs, aux rivières, aux océans. J'aime explorer l'interaction des êtres humains avec l'eau. L'eau peut désarmer même les plus farouches façades. Ne faire qu'un avec l'eau, ce n'est pas se précipiter, mais se laisser porter. Et se laisser porter, c'est ce qui se rapproche le plus de l'être. J'ai voyagé du nord au sud, des eaux froides aux eaux chaudes, pour saisir l'universalité, la diversité non seulement de l'eau, mais aussi des êtres humains. Cette photo a été prise à Copenhague, au Danemark.

Jason Phu (Né en 1989 à Sydney, en Australie ; vit à Melbourne, en Australie)
Je ne connais que la chaleur et la lumière, par opposition au froid et à l'obscurité.2021.
Dessin numérique
Avec l'aimable autorisation de la Station Gallery, Australie

Dans mon travail, j'explore les sentiments éprouvés par certaines personnes pendant la pandémie. Il n'était pas facile de sortir et de profiter du soleil durant cette période. J'ai écrit un poème à ce sujet :

Il fut un temps où nous vénérions le soleil, et aujourd'hui ce n'est plus le cas, et c'est très bien ainsi. Mais le moins que l'on puisse faire, c'est de ne pas écouter les gens au visage bouffi et rose. Autant apprécier le soleil.

Abel Rodriguez (né en 1941, La Chorrera – Amazonas, Colombie ; vit à Bogotá, Colombie)
Centre de la montagne2021.
Encre de couleur sur papier
Avec l'aimable autorisation d'Abel Rodríguez et de l'Instituto de Visión

Abel Rodríguez est un sage du peuple Nonuya, dépositaire du savoir ancestral des plantes médicinales et des écosystèmes du bassin amazonien. Dans les années 1990, après que sa famille a fui La Chorrera, son territoire natal, en raison du conflit armé colombien, il a trouvé un moyen de préserver son héritage culturel en le traduisant par le dessin. Ses œuvres sont aujourd'hui reconnues par d'autres artistes contemporains, des conservateurs et des chercheurs, tant pour leur esthétique que pour la vision unique qu'elles proposent, non seulement sur la jungle, mais aussi sur la condition humaine.

—Soumis par l'Instituto de Visión au nom de l'artiste

Kwan Sheung Chi (Né en 1980 à Hong Kong ; vit à Hong Kong)
Carte découpée (d'après le monde atmosphérique Dymaxion de Buckminster Fuller)2021.
Collage numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Comme lors de la Grande Dépression, les ventes de puzzles ont explosé pendant la pandémie de coronavirus. Le plus ancien puzzle connu, ou carte découpée, s'appelait L'Europe divisée en royaumes Inventé vers 1760 par John Spilsbury, ce jeu de puzzle se composait de pièces réparties principalement selon les frontières nationales. Mon travail s'approprie ce concept avec… Carte Dymaxion Conçu par Buckminster Fuller comme un plan du « vaisseau spatial Terre », ce schéma révèle notre planète comme une île unique, dans un océan unique, représentée sous la forme géométrique d'un icosaèdre déplié.

Chen wei (Né en 1980 à Zhejiang, en Chine ; vit à Pékin, en Chine)
Une île2021.
Photographe
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Ota Fine Arts, Tokyo/Singapour/Shanghai

Chaises, pierres et tôles : ces objets du quotidien servent de barricades provisoires dans les rues en cas d'urgence. Lorsque l'urgence devient la nouvelle norme, ces barricades s'intègrent à notre quotidien. Elles redéfinissent l'espace public et notre place dans la société. Elles deviennent des sculptures aux formes changeantes, bouleversant nos liens. Chacun de nous semble isolé sur une île déserte, contraint de faire face au monde et à nous-mêmes une fois de plus.

Kaylene Whiskey (Né en 1976 à Mpartnwe [Alice Springs], Australie ; vit à Indulkana, Australie)
Un thé avec Dolly2021.
Collage numérique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste, d'Iwantja Arts et de la galerie Roslyn Oxley9

Voici un autoportrait avec l'une de mes idoles, Dolly Parton. J'adore écouter sa musique pendant que je peins — « 9 to 5 », « Coat of Many Colors », « Jolene » — et quand je l'écoute, c'est comme si Dolly prenait vie dans mon atelier et chantait rien que pour moi. Je me mets à imaginer : « Et si Dolly venait me rendre visite ici, à Indulkana ? Que ferait-elle ? Que dirait-elle ? Et comment serait-elle habillée ? »

Vasantha Yogananthan (Née en 1985 en France ; vit à Marseille, France)
Marelle2021.
Impression jet d'encre d'archives, peinte à la main à l'acrylique
Avec l'aimable autorisation de Vasantha Yogananthan / Assemblée

J'ai toujours été fascinée par les jeux d'enfants. Nombre d'entre eux sont universels car ils transcendent les cultures. Ils nous unissent dès le plus jeune âge : ils participent à la construction de la société. Parallèlement à l'acte essentiel de composer et de prendre une photographie, je réalise un travail en atelier pour intervenir sur les images, les interpréter et introduire de nouveaux récits en jouant avec les formes matérielles. Marelle Elle a été photographiée en Inde en 2015 et peinte en France six ans plus tard, en 2021.

Rufai Zakari (Né en 1990 à Accra, Ghana ; vit à Accra et à Bawku, Ghana)
Nulle part il n'est cool2021.
Sacs en plastique sur sacs en plastique
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Consciente de l'urgence environnementale, mon travail est réalisé à partir de fragments de plastique recyclé, présentés dans une esthétique locale et urbaine, mettant en scène des figures élégantes et modernes. À l'instar de la photographie, je donne vie à des individus que je connais ou que je croise dans mon quartier ou ailleurs. Je les extrais de leur contexte quotidien monotone et les repositionne dans une explosion de couleurs, leur conférant des poses dynamiques, inspirées à la fois par les gestes du quotidien et la photographie de mode.

À la recherche de solutions créatives aux problèmes environnementaux, je travaille avec des plastiques à usage unique, tels que des sacs en plastique, des sachets d'eau et des emballages alimentaires collectés dans les rues de mon pays d'origine, le Ghana, afin de suggérer le renouveau de la société ghanéenne.

Myriam Boulos (n. 1992, Beyrouth, Liban. Vive en Beirut, Liban)
Fantasies (Fantasías)2021.
Fotografía numérique
Cortesía de la artista

C’est la première œuvre d’une série qui documente les fantasmes des femmes au Liban. Si bien que les fantasmes des femmes se voient principalement représentés lors des voyages de la merveille masculine, dans cette série sont les femmes qui ont l'habitude de leurs propres fantasmes, celles qui s'adonnent à elles, celles qui récupèrent ce qu'elles ont perdu.

Il y a une convocation ouverte qui dit ce qui suit : « si vous vous identifiez comme une femme et si vous voulez partager vos fantasmes, envoyez-nous un courrier électronique ». Ils ont demandé aux femmes qui ont été contactées de savoir comment et d'où elles veulent être photographiées, si elles veulent ou ne sont pas présentées sur l'image, qu'elles veulent occulter ou montrer.

Les images ne sont pas une illustration de la fantaisie, mais une collaboration et une conversation entre nos deux partenaires. La première personne qui m'a photographié a dit qu'elle était représentée au lieu d'expédition, c'est l'une de mes intentions pour cette série.

Lastenia Canayo (n. 1962, Roroboya, Pérou. Vive en Coronel Portillo, Pérou)
Le propriétaire de l'Ayahuasca (El dueño de la Ayahuasca), 2021
Broderie
Cortesía de l'artiste et de Revolver Galería

L’ayahuasca est un élément très important de ma culture et est utilisée pour protéger les enfers. Cette connaissance est en fait sous forme de visions. Pendant beaucoup de temps, j'ai réfléchi à comment dessiner et représenter l'esprit de l'ayahuasca. J'ai appris beaucoup de jours à parler avec mon esprit et à le voir dans mes sueños. Ce n'est pas facile. J'espère beaucoup de temps. Je sens que je reçois une grande sécurité de la part de l’esprit de l’ayahuasca et que je reçois beaucoup d’énergie positive.

Sean Connelly (n. 1984, Oahu, Hawái. Vive en Honolulu, Hawái)
16 Cube Truss (À propos des systèmes de construction) (Soporte de 16 cubos [Acerca de los sistemas de construcción])2021.
Impression numérique
Cortesía de Sean Connelly, Après Océanique

Avec la phrase «L'océan est le centre d'une île», le pido al espectador qui se replante tout ce que nous savons acerca del ambiente. L’océan ne divise pas la terre, si ce n’est la connexion. Nous devons interrompre les systèmes de traumatisme qui optimisent la pensée autochtone et qui dégradent notre environnement pour pouvoir être sains et garder la vie des lieux pour ceux qui vivent et prospèrent. La Escultura 16 Cube Truss (À propos des systèmes de construction) (Soporte de 16 cubos [Acerca de los sistemas de construcción]) qui figure sur cette photo est une vision de la santé. Cette école a créé un moment pour observer la technologie autochtone des bateaux-océans utilisés comme structures dans un système de construction commun et pour assurer la possibilité d'un avenir qui promeut la justice.

Nolan Oswald Dennis (n. 1988, Lusaka, Zambie. Vive en Johannesburgo, Sudáfrica)
Notes pour une planète (volontairement) (Notas para un Planeta [a propósito]), 2021
Impression numérique
Cours de l'artiste et de la galerie Goodman

Ma pratique explore les conditions matérielles et métaphysiques de la décolonisation et les questions politiques de l'espace (et du temps) à travers une approche spécifique du système, plus que du lieu. Adoptez un langage de diagrammes, de modèles et d'autres dispositifs de structure de la connaissance avec l'objectif d'analyser la subversion des relations qui permet une différence durable. Mon travail occupe l'espace du « avant » et du « après ». Fonctionne comme une partition, un plan ou une hypothèse, dans l'espace entre ce que nous voulons et ce que nous obtenons. De cette façon, il est toujours démasiado bientôt ou démasiado tarde. En termes décoloniaux, la zone historique de ma pratique, qui consiste en un complément au champ de la possibilité générale, fonctionne à travers une recombinaison prometteuse de systèmes sociaux, techniques, politiques et spirituels fondés et guidés par la théorie et la pratique de la libération noire, autochtone et bizarre.

Zoncy Céleste (n. 1987, Tanintharyi, Birmanie. Vive en Rangún, Birmanie)
Mon Thambula dans les Autres Royaumes (Mi thambula en los otros reinos), 2021
Peinture à l'huile et à l'arène sur Lienzo
Cortesía de la artista

Ignorer toutes les possibilités infinies et choisir seule une d’elles est la plus solennelle limitation de la vie. Qu'est-ce que c'est de vivre seul une fois ? La capacité d’imaginer ma position et ma position pour comprendre les intentions et leurs formes de être. Faites-moi savoir jusqu'au point où vous acceptez un votre ecuánime entre parallèles, et je vais vous faire comprendre si vous supposez que cela doit être une arquera ou une flèche.

Ali Kazim (n. 1979, Pakistan. Vive en Lahore, Pakistan)
Sans titre (série Children of Faith) (Sin título [De la série Niños de fe]), 2021
Pigments d'eau sur papier
Cours de l'artiste et de Jhaveri Contemporary

C’est fascinant parce que les croyances changent l’apparence d’un homme et parce qu’un homme peut être plus conscient de son identité religieuse. Ce retour de la série Enfants de la Foi (Niños de fe) Nous réfléchissons à nos croyances conformes à notre identité et nous décidons de les rendre descifrables et compréhensibles, mais à menu son incompréhensible. Réussir le processus de peinture, c'est crucial pour moi après avoir réalisé le dessin et la forme initiale en blanc et noir, le papier se pigmente et se fond dans une baignoire peu profonde, se cuelga, se lave et se sèche. C'est un acte répétitif et minutieux qui me permet de créer une surface de couleurs intenses.

Dada Khanyisa (n. 1991, Umzimkulu, Afrique du Sud. Vive en Ciudad del Cabo, Afrique du Sud)
Rivière Salée Jita (Río salado Jita)2021.
Huile et acrylique sur lienzo
Galerie Cortesía de Dada Khanyisa et de Stevenson

Ce chef d'un chef d'aspect élégant m'a rappelé à l'ère photographique de la mode rue (2011-2016), une époque dans laquelle se célébrait la technologie chimique entre la figure et le lieu. La pandémie mondiale m’a poussé à penser à ce qui était auparavant, comme une forme de confrontation avec un futur incendie. Il est en train d'explorer l'idée de personnages fictifs associés (une fois connus) avec des endroits détachés de mon quartier, le type de personnages que l'on peut rencontrer dans la ville du Cabo : élégants et attrayants, avec une activité atrevida. Il exprime alors une mélange d'huile et de peinture en aérosol sur un tissu de lin et d'alcool. Profitez de l'heure du retard parce que la lumière qui vient de la montagne Signal Hill domine les bords des bâtiments de la rue Albert Road. C'est la même rue dans laquelle il est possible de trouver un personnage comme l'élégant cavalier qui figure sur le premier plan.

Pushpa Kumari (n. 1969, Madhubani, Inde. Vive en India)
Joie de vivre (La alegría de vivir)2021.
Tinta sobre papel
Cortesía de Pushpa Kumari et Gofffa

Joie de vivre (La alegría de vivir) c'est un dessin sur le style traditionnel de l'art populaire Madhubani de cette Inde qui a appris de mon abuela, qui était une artiste célèbre. Il existe une phrase en Sánscrito, « Vasudhaiva Kutumbakam », qui signifie que le monde est une famille unique. Nous sommes tous unis dans la lutte contre le coronavirus, les vaccins et les masques se sont convertis en une partie importante de la vie quotidienne. Avec la réduction des limites dans tout le monde, les enfants sont les plus à même de sortir de l'islam. Por fin son libres de jugar, de saltar y brincar con alegría. Deseo un monde sûr pour tous nosotros.

Karam Natour (n. 1992, Nazaret, Israël. Vive en Tel Aviv, Israël)
Déplacement (Cambiante)2021.
Fotografía manipulada
Galerie Cortesía del Artista et de Rosenfeld, Tel Aviv

Déplacement (Cambiante) Il s'agit d'une photographie manipulée numériquement qui capte un moment fugace et révélateur. Sur l'œuvre, une figure éclairée soutient une peinture lumineuse et sur le cercle de neige. Lorsque vous recevez l'invitation à présenter une œuvre dans des paradas d'autobus, cela crée une œuvre qui échange un moment intime avec les transeúntes et invite chaque spectateur à expérimenter une sensation de sommeil particulière.

Rosana Paulin (n. 1967, São Paulo, Brésil. Vive en São Paulo, Brésil)
Jogo périgoso (Juego peligroso)2021.
Collage, monotype et acrylique sur lienzo
Cortesía de Mendes Wood DM, São Paulo, et de la artiste

La obra titulada Jogo périgoso (Juego peligroso) Il s'agit d'une référence à l'urgence des questions ambiantes et au centre des incendies qui se produisent dans la région naturelle du Pantanal en Sud-Amérique et dans diverses parties du Brésil, ce qui pourrait atténuer l'importance d'un sujet de conscience collective avant un problème comme la chaleur mondiale. Le titre est une référence au fait que ce « jeu » qui joue avec l’être humain avec la nature n’est qu’un risque pour tous les autres êtres, mais aussi pour l’humanité, parce que nous ne sommes ni encima ni déconnectés de la nature.

Denisse Ariana Pérez (n. 1988, Santiago, République Dominicaine. Vive en Barcelona, ​​España)
Plans d'eau (AGUA) (Cuerpos de agua [AGUA])2021.
Fotografía analogique
Cortesía de Denisse Ariana Pérez et la galerie Open Doors

Siempre termino volviendo a las escenas de agua. Termino volviendo a los lagos, los ríos y los océanos. J'aimerais explorer l'interaction des personnes avec l'eau. L’eau peut désarmer jusqu’à la plus grande armée de femmes. Convertir en une seule chose avec l'eau qui ne se traite pas d'apresurarse, sino de fluir. Et fluir est là que plus se parece à être. Viaje por el norte y por el sur, por aguas frías y calidas, para captar l'universalité et la diversité no solo del agua, sino de las personas. Cette photo fut tomada à Copenhague, Dinamarca.

Jason Phu (n. 1989, Sídney, Australie. Vive à Melbourne, Australie)
Je ne connais que la chaleur et la lumière du froid et de l'obscurité (Tan solo conozco el calor y la luz gracias al frío ya la oscuridad)2021.
dessin numérique
Galerie Cortesía de Station, Australie

Dans mon travail exploré, j'ai senti certaines personnes pendant la pandémie. Il n'est pas facile de gagner et de profiter du sol pendant cette période. Écrivez un poème à votre égard :

j'ai un temps pour que nous adorions le sol et maintenant, c'est non, et c'est bien. Mais il est à craindre que nous ne puissions pas écouter les gens avec des rostros hinchados et rosados. Bien que nous puissions apprécier le sol.

Abel Rodriguez (n. 1941, La Chorrera – Amazonas, Colombie. Vive en Bogotá, Colombie)
Centre de la montagne2021.
Tinta de color sobre papel
Cortesía d'Abel Rodríguez et de l'Instituto de Visión

Abel Rodríguez est un connaisseur du peuple nonuya qui possède la connaissance ancestrale des plantes médicinales et des systèmes écologiques de la région amazonienne. Au cours des années 90, après que sa famille ait abandonné La Chorrera, son territoire natal, à cause du conflit armé en Colombie, l'artiste a trouvé la manière de préserver son engagement culturel légitime dans la pratique de ses connaissances. Son travail a désormais une grande valeur pour d'autres artistes, conservateurs et chercheurs contemporains, tant pour son caractère esthétique que pour la cosmovision singulière qui représente, pas seulement sur la vie, mais aussi sur la condition humaine.

– envoyé par l’Instituto de Visión au nom de l’artiste

Kwan Sheung Chi (n. 1980, Hong Kong. Vive en Hong Kong)
Carte disséquée (basée sur Dymaxion Airocean World de Buckminster Fuller) (Mapa diseccionado [Basado en Dymaxion, el mundo aerocéanico de Backminster Fuller])2021.
Collage numérique
Cortesía del artista

Comme cela s'est produit pendant la Grande Dépression, les vents de rupture disparaissent pendant la pandémie de coronavirus. Le premier rompecabezas ou mapa diseccionado del que se tiene constancia se llamó L'Europe divisée en rois et a été inventé vers 1760 par John Spilsbury. Contaba con piezas divisedas en su mayoría por las fronteras nacionales. Mon travail est approprié pour le concept des rompecabezas avec le Mapa de Dymaxion qui a conçu Buckminster Fuller comme un plan cubique de la « Nave Espacial Planeta Tierra ». C'est ici que se trouve notre planète comme une île, dans un océan, représentée sous la forme géométrique d'un icosaèdre dévasté.

Chen wei (n. 1980, Zhejiang, Chine. Vive en Pekín, Chine)
Une île (Una isla)2021.
Photographie
Cortesía del Artista y de Ota Fine Arts, Tokyo/Singapur/Shanghai

Chaises, pieds et lames de pierre : ces objets communs sont utilisés comme barres temporelles dans les rues lorsqu'ils produisent une émergence. Lorsqu'une émergence se transforme en une nouvelle normalité, ces barres temporelles s'intègrent dans nos vies. Redéfinissez les rues et le lieu où nous nous trouvons. Llegan a fonctionné dans nos vies comme des sculptures qui peuvent changer de forme et interrompre nos connexions avec les autres. Il s'avère que chacun de nous est sur une île déserte et que nous sommes tous obligés de nous rendre au monde et que nous sommes encore plus nombreux.

Kaylene Whiskey (n. 1976, Mpartnwe (Alice Springs), Australie. Vive en Indulkana, Australie)
Thé avec Dolly (Té con Dolly)2021.
Collage numérique
Cours de l'artiste, de Iwantja Arts et de Roslyn Oxley9 Gallery

C'est l'auteur de l'une de mes héroïnes, Dolly Parton. J'adore écouter ma musique quand il s'agit d'un pinto — « 9 to 5 », « Coat of Many Colors », « Jolene » — et quand l'écoute, c'est comme Dolly cobrara vida dans mon studio et jouera seul pour moi. J'ai pensé : "¿qué pasaría si Dolly viniera a visitarme aquí en Indulkana ? ¿Qué haría ? ¿Qué diría ? ¿Y comment estaría vestida ?

Vasantha Yogananthan (n. 1985, Francia. Vive en Marsella, Francia)
Marelle (Rayuela)2021.
Impression par injection de teinture perdurable, peinte à la main avec de l'acrylique
Cortesía de Vasantha Yogananthan / Assemblée

Je m'intéresse toujours aux jeux infantiles. Beaucoup d’entre eux sont universels, car ils transmettent les cultures spécifiques. C'est quelque chose que nos uns des petits : c'est une partie de la construction de la société. Parallèlement à l'action cruciale du composant et de la prise de photos, réalisez un travail d'étude pour intervenir et interpréter les images et introduire de nouvelles narrations en utilisant des formes matérielles. L'œuvre Marelle (Rayuela) Elle a été photographiée en Inde en 2015 et peinte en France six années plus tard, en 2021.

Rufai Zakari (n. 1990, Acra, Ghana. Vive en Acra y en Bawku, Ghana)
Nulle part n'est cool (Ningún lugar está bien)2021.
Sacs en plastique sur sacs en plastique
Cortesía del artista

En raison de la conscience de l'émergence ambiante, mon œuvre est composée de fragments de plastique recyclé présentés dans une esthétique locale et urbaine avec des figures élégantes et à la mode. Tout comme avec la photographie, je pense à la lumière des personnes que je connais ou avec ce que je crois dans ma communauté ou dans d'autres endroits. Le sac de votre contexte quotidien fastidieux et le repos dans une explosion de couleurs pour que les poses adoptées soient inspirées par les gestes quotidiens et la photographie de mode.

Pour trouver des solutions créatives aux problèmes ambiants, travaillez avec des plastiques à usage unique, comme des sacs en plastique, des sacs d'eau et des emballages d'aliments reçus dans les rues de mon pays, Ghana, pour planter la rénovation de la société ghanéenne.