Christian Andersen
(né en 1974 à Zurich, en Suisse)
recto inversé2013.
Bronze, acier inoxydable
Collection privée (avec l'aimable autorisation de)
Les sculptures ludiques de Cristian Andersen combinent des objets trouvés, transformés en matériaux nouveaux et empilés en totems précaires. La forme finale superpose les objets, défiant la gravité avec un équilibre étonnant. Des matériaux de construction aux chapeaux de cow-boy, chaque objet est intégré à un nouvel assemblage sculptural, suscitant des moments de découverte fantaisistes lorsqu'on se déplace autour de l'œuvre.
James Angus
(né en 1970 à Perth, en Australie)
John Deere Modèle D2013.
acier peint, fonte peinte
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Gavin Brown's Enterprise
Parmi les répliques d'objets du quotidien réalisées par James Angus figurent une Bugatti de course des années 1920, un crâne de gorille et une raie manta. Dans cette sculpture, Angus a créé une reproduction d'une précision extraordinaire d'un tracteur John Deere. Cependant, la copie de l'artiste n'est pas fidèle ; il a utilisé des technologies numériques pour modifier méticuleusement l'échelle et les proportions du tracteur original, leur conférant ainsi une apparence légèrement déformée. Comme pour nous jouer un tour, Angus brouille la frontière entre réalité et fiction, transformant nos attentes et attirant notre attention sur l'échelle, le volume et la forme de l'objet.
Olaf Breuning
(né en 1970 à Schaffhouse, en Suisse)
Les humains2007.
Marbre, bronze
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Metro Pictures
La pratique artistique éclectique d'Olaf Breuning intègre le film, la photographie mise en scène, la sculpture et le dessin. Sculptés dans le marbre avec des détails en bronze, les six personnages fantaisistes des œuvres de Breuning Les humains Mi-animaux, mi-figurines de conte de fées, ces œuvres insufflent une touche ludique à la tradition de la sculpture figurative. Avec leurs visages expressifs et leurs corps aux formes arrondies, ces créatures attachantes parodient le cycle de l'évolution humaine, du poisson au roi pêcheur, ici installé dans une boucle sans fin.
Daniel Buren
(né en 1938 à Paris, France)
Attrape-soleil2013.
Acier thermolaqué, verre, vinyle
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Bortolami, New York
Depuis les années 1960, l'artiste conceptuel Daniel Buren explore la nature de la peinture et son rapport à l'espace à travers des motifs simples tels que des rayures contrastées et des grilles de couleurs. Pour City Hall Park, Buren s'est inspiré de la pergola – treillage de jardin traditionnellement utilisé pour suspendre les fleurs – et l'a transformée en un pavillon de lumière. Au soleil, les panneaux de verre coloré baignent les visiteurs de couleurs éclatantes, étendant ainsi le champ pictural à la lueur même de la lumière.
Evan Holloway
(né en 1967 à La Mirada, Californie)
Roue de Willendorf2013.
de bronze
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Harris Lieberman
L'utilisation singulière des matériaux et des sujets par Evan Holloway fait souvent référence, de manière satirique, à l'histoire de la sculpture. Roue de WillendorfIl a réalisé des moules à répétition d'une reproduction de la statuette de la Vénus de Willendorf, symbole emblématique de la fertilité, dont la sculpture remonterait à la période entre 24 000 et 22 000 avant notre ère. En formant un cercle de bronze composé de figurines, Holloway nous permet d'observer l'intérieur du moule, retournant littéralement la Vénus et la mettant à l'envers.
Alicja Kwadé
(né en 1979 à Katowice, en Pologne)
Voyage sans arrivée (Raleigh), 2012/2013
composants en acier inoxydable, aluminium, caoutchouc et plastique
Courtoisie de l'artiste
Les sculptures d'Alicja Kwade liquéfient, bouleversent, dédoublent et reflètent des matériaux trouvés et des objets du quotidien. Jouant avec des formes familières détournées, ses œuvres poétiques transforment les matériaux de manière à suggérer que le temps et l'espace sont des notions malléables. Voyage sans arrivée (Raleigh)Kwade a démonté puis remonté un vélo, pliant chaque élément pour former un cercle parfait. Comme suspendu entre deux dimensions, le nouvel objet est à la fois surréaliste et surprenant, attirant l'attention sur sa forme apparemment impossible.
Sarah Lucas
(né en 1962 à Londres, en Angleterre)
Florian et Kevin2013.
Béton coulé
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Gladstone (New York et Bruxelles) et de Sadie Coles (Londres).
Sarah Lucas transforme des objets du quotidien, comme des oranges, des bas, des bottes et des seaux, en formes ludiques et symboliques. Florian et Kevin D'énormes légumes en béton coulé trônent dans les jardins du parc de l'Hôtel de Ville, comme sortis tout droit du Pays des Merveilles d'Alice. Tels des bancs taillés pour des géants, ces deux « frères » surdimensionnés évoquent les courges primées des foires agricoles, prêtes à être épinglées.
ugo rondinone
(né en 1964, Brunnen, Suisse)
La canicule est terminée., 1996/2013
Performances
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Gladstone, New York
Depuis le début des années 1990, Ugo Rondinone utilise la figure du clown classique dans ses performances, ses vidéos et ses sculptures. Poursuivant l'exploration de ce thème, La canicule est terminée. L'œuvre met en scène un clown bedonnant à la présence imposante, figure emblématique d'un chaman des temps modernes. Dans le cadre du parc de l'Hôtel de Ville, Rondinone a collaboré avec la créatrice de mode Victoria Bartlett pour donner vie à cet alter ego contemplatif.
Présentées à différents endroits autour de la fontaine, les vendredis de 11h00 à 5h00, si le temps le permet.
David Shrigley
(né en 1968 à Macclesfield, en Angleterre)
Tongs en métal2001.
Acier
Collection privée, États-Unis. Avec l'aimable autorisation de l'artiste, de la galerie Stephen Friedman et de la galerie Anton Kern, New York.
À la fois impassible et burlesque dans son approche artistique, David Shrigley est surtout connu pour ses dessins humoristiques qui reflètent des observations sarcastiques sur la vie quotidienne avec un esprit mordant. Tongs en métal Ce sont des reproductions en acier des tongs pointure 13 de l'artiste, installées sur le trottoir près de la fontaine comme oubliées par un visiteur. Devenues inutilisables, ces tongs ne sont ni portables ni jetables. Elles affirment ironiquement leur présence comme un monument au quotidien.
Gary Webb
(né en 1973, Hampshire, Angleterre)
En descendant en trombe2012.
Aluminium moulé, peinture
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Bortolami, New York
Mêlant références au pop art, matériaux synthétiques et une utilisation exubérante de la couleur, les sculptures énigmatiques de Gary Webb explorent souvent l'interaction formelle entre abstraction et figuration. En descendant en trombe Il s'agit d'une sculpture monumentale en aluminium coulé, peinte de teintes chromées brillantes et réfléchissantes. Telles des briques Lego rondes empilées, chaque forme projette avec fantaisie des couleurs liquides autour de ce totem minimaliste.
Franz West
(1947–2012, né à Vienne, en Autriche)
Sans titre, 2012 (achevé à titre posthume)
Résine époxy, métal, laque
Fondation Franz West, avec l'aimable autorisation de la galerie Gagosian
Des années 1960 jusqu'à sa mort en 2012, Franz West a exploré l'interaction entre l'art et le public à travers une grande variété de sculptures, de performances et d'installations. Présentée en avant-première à City Hall Park, Sans titre Cette œuvre est l'une des dernières conçues par l'artiste. À l'instar de nombre de ses sculptures, ces formes irrégulières dégagent une forte présence physique et une texture marquée. Telles des poires bulbeuses inversées, elles peuplent le paysage en dialogue avec les arbres environnants et le contexte urbain du parc. Leurs couleurs pastel et leurs formes excentriques, aux proportions déséquilibrées, suggèrent une danse improbable, à la fois fantaisiste et enchanteresse.
