Lincoln Center

Se termine le 31 mai

A propos de l'exposition

Le Lincoln Center for the Performing Arts est l'une des institutions culturelles les plus prestigieuses au monde. Le 8 octobre 2022, le David Geffen Hall a rouvert ses portes, s'imposant comme un pôle culturel dynamique pour New York, quelque 60 ans après son inauguration en tant que siège de l'Orchestre philharmonique de New York. La nouvelle salle réinvente l'expérience des spectateurs de concerts en proposant des espaces publics plus inclusifs, propices à une programmation culturelle diversifiée et à des activités communautaires. Cette initiative comprend un programme annuel de commandes artistiques, invitant le public à découvrir gratuitement le travail d'artistes contemporains de renom. Cette approche démocratique crée une atmosphère accueillante, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur, incitant ceux qui n'ont peut-être jamais eu l'occasion de visiter le Lincoln Center ou d'entendre l'Orchestre philharmonique de New York à le redécouvrir.

POUR EN SAVOIR PLUS

Public Art Fund En partenariat avec le Studio Museum de Harlem, le Lincoln Center a été conseillé dans le choix des artistes pour cette première édition de son programme artistique. Deux sites emblématiques ont été retenus pour les commandes d'œuvres in situ : le mur numérique Hauser de 50 mètres de haut dans le hall, animé par Jacolby Satterwhite d'une célébration riche et inclusive de la performance, faisant dialoguer passé, présent et futur ; et la façade du bâtiment donnant sur la 65e Rue, métamorphosée par Nina Chanel Abney en un hommage captivant à l'histoire et à la culture vibrantes de San Juan Hill. Les deux artistes ont mené des recherches approfondies pour élaborer leurs œuvres. Elles se révèlent être des conteuses visuelles de grand talent, engagées dans une compréhension plus inclusive du passé, tout en nous offrant à tous une vision d'avenir prometteuse à l'heure de la réouverture et de la renaissance.

Les œuvres d'art sont commandées par le Lincoln Center for the Performing Arts en collaboration avec le Studio Museum de Harlem et Public Art Fund.

À propos des artistes

Jacob Satterwhite Voir le profil

Jacolby Satterwhite est reconnu pour sa pratique conceptuelle qui aborde des thèmes essentiels tels que le travail, la consommation, la sensualité et le fantasme à travers des installations immersives, la réalité virtuelle et les médias numériques. Il utilise divers logiciels pour créer des animations d'une grande finesse et des films en prises de vues réelles mettant en scène des mondes réels et imaginaires peuplés d'avatars d'artistes et d'amis. Ces animations servent de scène à l'artiste, qui synthétise les multiples disciplines qui composent sa pratique : peinture, performance, illustration, sculpture, photographie et écriture. Satterwhite puise dans un vaste corpus de références, guidé par la théorie queer, le modernisme et le langage du jeu vidéo, pour questionner les conventions de l'art occidental à travers un prisme personnel et politique. L'influence de sa mère, Patricia Satterwhite, aujourd'hui disparue, est tout aussi significative : sa voix éthérée et les schémas de produits ménagers visionnaires constituent la matière première d'une structure complexe mêlant mémoire et mythologie. Satterwhite est titulaire d'un BFA du Maryland Institute College of Arts de Baltimore et d'un MFA de l'Université de Pennsylvanie à Philadelphie. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions et festivals internationaux, notamment plus récemment à la Haus der Kunst, Munich (2021) ; à la Biennale de Gwangju, en Corée du Sud (2021) ; et au Wexner Center for the Arts, Columbus, OH (2021).

(à partir de 2022)

portrait de l'artiste Jacolby Satterwhite

Nina Chanel Abney Voir le profil

Nina Chanel Abney est reconnue pour son art de combiner figuration et abstraction. Ses peintures capturent le rythme effréné de la culture contemporaine. Abordant des sujets aussi divers que la race, la célébrité, la religion, la politique, la sexualité et l'histoire de l'art, ses œuvres délaissent la narration linéaire au profit de récits décousus. Il en résulte une surcharge d'informations, contrebalancée par une sorte d'ordre spontané, où le temps et l'espace se compriment et où l'identité se brouille. Son style audacieux et singulier exploite le flux et la simultanéité qui caractérisent la vie au XXIe siècle. Par un usage stimulant de la couleur et une échelle assumée, les toiles d'Abney proposent une nouvelle forme de peinture d'histoire, ancrée dans le tumulte des événements quotidiens et amplifiée par la vitesse d'Internet.

Les œuvres d'Abney figurent dans des collections du monde entier, notamment au Brooklyn Museum, à la Rubell Family Collection du Bronx Museum et à la Burger Collection de Hong Kong. Sa première exposition individuelle dans un musée, Nina Chanel Abney : Quinte Flush RoyaleL’exposition, dont le commissariat était assuré par Marshall Price, a été présentée en 2017 au Nasher Museum of Art, en Caroline du Nord. Elle a ensuite été exposée au Chicago Cultural Center, puis à Los Angeles, où elle a été présentée conjointement par l’Institute of Contemporary Art et le California African American Museum. Enfin, elle a eu lieu au Neuberger Museum of Art, au Purchase College de l’Université d’État de New York.

(à partir de 2022)

À propos des partenariats créatifs

Élargissant notre mission principale qui consiste à présenter des expositions dynamiques d'artistes parmi les plus captivants au monde et à rendre la culture accessible à tous, Public Art FundPartenariats créatifs apporte son expertise en planification stratégique, commissariat d'exposition, gestion de projets et communication aux principales institutions culturelles, entreprises et organisations civiques du monde entier. Grâce à ces collaborations, Public Art Fund nous commandons des installations permanentes et des expositions temporaires en accord avec la vision unique de nos partenaires et les paramètres spécifiques de chaque site, ce qui donne lieu à de nouvelles œuvres d'art qui animent les espaces publics, créent des publics engagés et amplifient l'impact des initiatives de nos partenaires grâce au pouvoir de l'art public.

Un film panoramique coloré et riche en détails, mêlant images d'archives, prises de vue réelles de danseurs et de musiciens, et animation numérique. Dominant...

Jacob Satterwhite

Une danse éclectique au son du temps

Lincoln Center

8 - 2022 octobre 30

Une composition de portraits graphiques et colorés de figures importantes de San Juan Hill et de références historiques sur la façade d'une salle de concert rectangulaire dans un quartier animé...

Nina Chanel Abney

Guérison de San Juan

Lincoln Center

Se termine le 31 mai

Public Art Fund Reconnaissance du territoire vivant :

Public Art Fund Nous exprimons notre gratitude aux Lenapes, peuple autochtone des terres sur lesquelles nous sommes aujourd'hui établis. Nous reconnaissons le génocide et le déplacement forcé des nations Lenapes de Lenapehoking, leur terre ancestrale. Nous rendons hommage aux nombreux peuples des Premières Nations qui continuent de vivre et de travailler dans les régions de New York, Chicago et Boston..

Le peuple Lenape est aujourd'hui membre des nations suivantes : Nation Delaware, Anadarko, Oklahoma ; Tribu Delaware des Indiens, Bartlesville, Oklahoma ; Nation Mohican, bande Stockbridge-Munsee, Bowler, Wisconsin ; Nation Munsee-Delaware, réserve canadienne près de St. Thomas, Ontario ; Première Nation Moravienne de la Tamise, réserve canadienne près de Chatham-Kent. Nous remercions Le Centre Lenape de New York pour leurs conseils dans l'élaboration de cette reconnaissance du territoire vivant.