Une composition de portraits graphiques et colorés de figures importantes de San Juan Hill et de références historiques sur la façade d'une salle de concert rectangulaire dans un quartier animé...

Nina Chanel Abney Guérison de San Juan

Lincoln Center

Jusqu'au 31 mai

A propos de l'exposition

L'œuvre d'art monumentale de Nina Chanel Abney pour la façade du David Geffen Hall, intitulée Guérison de San JuanCette œuvre rend hommage à San Juan Hill. Dans les années 1940 et 50, ce quartier majoritairement noir et latino a été déplacé de force pour laisser place à des projets de réaménagement, notamment celui du futur Lincoln Center for the Performing Arts. La constellation de figures, de mots, de formes et de symboles d'Abney reflète la vitalité de cette communauté. Parmi les habitants représentés figurent les pionnières du secteur de la santé Edith Carter et Elizabeth Tyler. On y retrouve également James P. Johnson, dont la musique a donné naissance à la danse Charleston, et Thelonious Monk, pionnier du bebop et d'autres styles de jazz. En se réappropriant cette histoire importante avec son style audacieux et vibrant, Abney souhaite susciter la curiosité et inspirer un avenir plus inclusif.

Photos d'installation

Une œuvre graphique colorée composée d'une grille représentant des personnages importants de San Juan Hill et des références historiques.

Gros plan sur la façade d'une salle de concert, ornée de portraits graphiques et colorés de personnalités importantes de San Juan Hill et de références historiques.

Cliquez sur l'image ci-dessous, puis survolez chaque petit cercle « i » pour en savoir plus sur les personnages historiques et les symboles représentés dans l'œuvre d'Abney.

Benny Carter (1907–2003) a grandi à San Juan Hill et est devenu un chef d'orchestre et un jazzman pionnier dont le talent musical était sans égal. Il jouait du saxophone, de la trompette, de la clarinette et du piano et est largement reconnu comme un « architecte du son de l'ère du swing ». Il a été l'un des premiers Afro-Américains à arranger et composer de la musique pour le cinéma et la télévision, comme dans la comédie musicale classique Stormy Weather (1943), et de Sidney Poitier Buck et le prédicateur (1972), ainsi que la procédure policière Équipe M, où il a contribué à créer le son archétypal du « jazz policier » que l'on retrouvait dans d'autres séries policières de cette époque. En 1996, sa suite Échos de la colline de San Juan, un hommage musical au quartier, a été présenté en première avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra.

soldats noirs américains Ils furent déployés lors de la guerre hispano-américaine de 1898 à Cuba, combattant à pied et à cheval. Deux batailles dans la zone connue sous le nom de San Juan Heights – la bataille de San Juan Hill et la bataille de Kettle Hill – furent considérées comme parmi les plus décisives du conflit. Les 10e et 24e régiments de cavalerie et d'infanterie, entièrement composés de soldats noirs, participèrent à ces engagements et jouèrent un rôle déterminant dans les victoires. En 1909, 634 membres du 10e régiment de cavalerie furent honorés lors d'un défilé de neuf miles à travers New York, organisé par une association civique noire. Bien qu'il n'existe pas de consensus sur l'origine du nom de San Juan Hill, un article du 27 juillet 1909 dans [nom de la publication manquante] en donne un aperçu. The New York Times À propos de ce défilé qui a attiré une foule nombreuse, il était fait mention du quartier portant le même nom que leurs célèbres batailles, l'une des premières occurrences de ce nom de quartier dans un ouvrage imprimé.

Originaire de San Juan Hill, Herbie Nichols (1919–1963) était un musicien et compositeur de jazz qui commença le piano à l'âge de neuf ans. Artiste éclectique et imaginatif, Nichols créa un son nouveau et complexe en mêlant Dixieland, swing, musique folklorique antillaise et harmonies classiques européennes. Ses compositions, à la fois humoristiques, thématiques et audacieuses, intégraient souvent des décalages rythmiques et s'affranchissaient des limites de la forme traditionnelle. Artiste prolifique, il composa environ 170 chansons et enregistra quatre albums entre 1955 et 1957. Il est notamment l'auteur de morceaux remarquables tels que… « Lady chante le blues » Avec Billie Holiday, son originalité est restée largement méconnue de son vivant. Emporté par une leucémie à l'âge de 44 ans, sa carrière fut tragiquement interrompue ; dans les années qui suivirent sa mort, son œuvre acquit un statut culte qui continue d'honorer son héritage.

Elizabeth Tyler Elle fut la première infirmière afro-américaine embauchée par le Henry Street Settlement (un organisme de services sociaux fondé en 1893 dans le Lower Manhattan), à une époque où il était extrêmement rare que les femmes de couleur reçoivent une formation médicale. Les patients blancs refusaient d'être soignés par elle et les professionnels de santé blancs ne dispensaient pas de soins à San Juan Hill. C'est ainsi qu'au début des années 1900, elle, avec d'autres infirmières, Edith Carter et Jessie Sleet Scales, ont lancé leur propre initiative, la Stillman House Settlement, grâce au soutien de Lillian Wald. Cet établissement offrait non seulement des soins aux patients noirs et métis souffrant de tuberculose, de paralysie et d'autres maladies, mais fournissait également des services sociaux à la communauté, tels que des services bancaires, des cours d'éducation et des activités récréatives.

Le duo d'auteurs-compositeurs Noble Sissle (1889 – 1975) et Eubie Blake (1887–1983) a composé la musique de la comédie musicale Mélanger le longCréée au 63rd Street Music Hall de San Juan Hill en 1921, cette œuvre fut le plus grand succès de la saison et devint un passage obligé pour plusieurs légendes afro-américaines des arts de la scène, telles que Joséphine Baker et Paul Robeson. L'œuvre de Sissle et Blake fut intégrée au programme « At Harlem's Heights » du Lincoln Center en 2005, dans le cadre de l'American Songbook, un hommage au jazz composé par des artistes noirs de San Juan Hill et du Grand Harlem.

Thelonious Monk (1917–1982) a grandi à San Juan Hill et est devenu un pianiste de jazz renommé, reconnu pour son style d'improvisation unique. Considéré comme l'un des pères fondateurs du jazz, il est à l'origine d'innovations musicales qui ont donné naissance au bebop. Le Jazz at Lincoln Center a organisé pendant plusieurs années un festival annuel Thelonious Monk, en hommage à cette légende de la musique.

Originaire de San Juan Hill, Barbara Hillary (1931–2019) était une aventurière pionnière, surtout connue pour être la première femme afro-américaine à avoir atteint les pôles Nord et Sud, à l'âge de 75 et 79 ans. Elle était également une militante communautaire dévouée et fondatrice de Le magazine Peninsula, une publication multiraciale.

La famille de James P. Johnson (1894–1955) a déménagé de Jersey City à San Juan Hill à l'âge de 14 ans. Son plus grand succès a été « Le Charleston », une composition de jazz pour accompagner la danse Charleston, qui a fait ses débuts dans sa pièce de Broadway Runnin 'WildJohnson était le principal défenseur du piano Harlem Stride, qui combinait les styles boogie-woogie et ragtime.

Rogelio Ramirez (1913–1994) a voyagé avec sa famille de Porto Rico à Manhattan via Ellis Island en 1920, et s'est installé dans le quartier de San Juan Hill. Pianiste accompli, il excellait dans les genres swing, bop et jazz. Il a co-composé le standard de jazz "Lover Man (Oh, où peux-tu être)", popularisée par Billie Holiday et interprétée par Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan et d'autres.

Edith Carter Elle fut l'une des premières infirmières afro-américaines à prodiguer des soins maternels et infantiles primaires à New York. Au début des années 1900, Carter, avec d'autres infirmières Elizabeth Tyler et Jessie Sleet Scales, a lancé une initiative à San Juan Hill appelée la Stillman House Settlement (qui devint plus tard le Lincoln House Settlement). Ils y fournissaient des soins de santé et des services sociaux à la communauté noire, qui se voyait refuser des soins par les médecins et les infirmières blancs.

En 1923, la comédie musicale de Broadway de James P. Johnson Runnin 'Wild Le spectacle a débuté au New Colonial Theater de San Juan Hill. Il mettait en vedette la composition à succès de Johnson « Le Charleston »La danse Charleston puise ses racines dans les styles de danse d'Afrique de l'Ouest réinterprétés par les Afro-Américains du Sud des États-Unis. Popularisée à San Juan Hill, dans l'État de New York, elle a ensuite acquis une renommée mondiale. Cette danse symbolise la fluidité et les échanges culturels. Les habitants de San Juan Hill venaient du Sud, d'autres régions des États-Unis et des Caraïbes. De là, ils se sont rendus dans d'autres parties des États-Unis, sont retournés aux Caraïbes et ont voyagé ailleurs. Les artistes noirs se sont installés en Europe lorsque l'accès aux scènes américaines s'est raréfié, parallèlement au déclin du Charleston, du ragtime, du stride et du swing, et à l'évolution de leurs quartiers. Le Charleston a accueilli chaleureusement tous les peuples, par-delà les continents.

Pour beaucoup, l'achèvement de Maisons d'Amsterdam en 1947 Cela confirmait ce que certains savaient depuis longtemps : le quartier de San Juan Hill, tel qu'il avait été, n'existait plus. Les nombreuses tours d'habitation du complexe résidentiel s'étendent de la 61e à la 64e Rue, entre l'avenue Amsterdam et l'avenue West End, occupant presque toute la superficie où se dressaient autrefois les modestes immeubles de San Juan Hill. Au début de 1941, environ 1 000 habitants de San Juan Hill qui vivaient encore dans le quartier furent sommés de quitter les lieux avant le 1er juillet, date prévue pour le début des travaux. Bien que le nouveau complexe fût destiné à accueillir plus de 1 100 familles une fois achevé, la plupart des habitants noirs de San Juan Hill qui quittèrent le quartier ne revinrent jamais.

Le Plan d'aménagement de Lincoln Square de 1956 Un plan fut proposé à la ville de New York pour acquérir un terrain en forme de L en vue de son réaménagement. Ce schéma en reprend la forme. La majeure partie de ce terrain était considérée comme faisant partie de Lincoln Square, car San Juan Hill en était soigneusement exclue, la plus grande partie ayant été réaménagée pour laisser place aux Amsterdam Houses. Cependant, la mise en œuvre du plan d'aménagement de Lincoln Square entraîna la disparition progressive des églises, théâtres et commerces de Lincoln Square, qui se mêlaient à la culture de San Juan Hill.

L'âme au centre Il s'agissait de la première grande présentation de l'art et de la culture noirs au Lincoln Center. Ellis Haizlip, producteur artistique et animateur de télévision de l'émission Âme! Il a organisé la série en collaboration avec l'animateur radio Gerry Bledsoe. Les documents promotionnels du Lincoln Center décrivent l'événement comme « une vitrine des plus grands artistes noirs issus de pratiquement tous les domaines artistiques ». En 1972, les deux semaines de représentations au Philharmonic Hall et à l'Alice Tully Hall ont accueilli des musiciens tels que Nina Simone, Donny Hathaway, Labelle, Cecil Taylor et Carmen McRae. La série comprenait également des poètes comme Nikki Giovanni et Felipe Luciano, des danseurs comme Diana Ramos et le George Faison Universal Dance Experience, ainsi qu'un défilé de mode et une exposition d'art visuel. L'année suivante, la série est revenue sous le nom de Soul '73 et a fait revenir des artistes de la première année ainsi qu'une série de nouveaux talents, dont Sister Sledge, The Spinners, Tina Turner et bien d'autres.

Saints noirs Elles étaient représentées dans de nombreuses églises noires qui se sont installées dans la région dans les années 1880 et 90, notamment l'église méthodiste épiscopale St. Mark, l'église baptiste Mt. Olivet et l'église St. Benedict the Moor.

La colline de San Juan abritait lieux de divertissement animés, comme le célèbre club de jazz Casino Jungles, ainsi que des clubs, des salles de billard, des saloons, des cabarets et des salles de danse situés dans les sous-sols des immeubles.

À propos de l'artiste

Nina Chanel Abney Voir le profil

Nina Chanel Abney est reconnue pour son art de combiner figuration et abstraction. Ses peintures capturent le rythme effréné de la culture contemporaine. Abordant des sujets aussi divers que la race, la célébrité, la religion, la politique, la sexualité et l'histoire de l'art, ses œuvres délaissent la narration linéaire au profit de récits décousus. Il en résulte une surcharge d'informations, contrebalancée par une sorte d'ordre spontané, où le temps et l'espace se compriment et où l'identité se brouille. Son style audacieux et singulier exploite le flux et la simultanéité qui caractérisent la vie au XXIe siècle. Par un usage stimulant de la couleur et une échelle assumée, les toiles d'Abney proposent une nouvelle forme de peinture d'histoire, ancrée dans le tumulte des événements quotidiens et amplifiée par la vitesse d'Internet.

Les œuvres d'Abney figurent dans des collections du monde entier, notamment au Brooklyn Museum, à la Rubell Family Collection du Bronx Museum et à la Burger Collection de Hong Kong. Sa première exposition individuelle dans un musée, Nina Chanel Abney : Quinte Flush RoyaleL’exposition, dont le commissariat était assuré par Marshall Price, a été présentée en 2017 au Nasher Museum of Art, en Caroline du Nord. Elle a ensuite été exposée au Chicago Cultural Center, puis à Los Angeles, où elle a été présentée conjointement par l’Institute of Contemporary Art et le California African American Museum. Enfin, elle a eu lieu au Neuberger Museum of Art, au Purchase College de l’Université d’État de New York.

(à partir de 2022)

À propos des partenariats créatifs et du Lincoln Center

Élargissant notre mission principale qui consiste à présenter des expositions dynamiques d'artistes parmi les plus captivants au monde et à rendre la culture accessible à tous, Public Art FundPartenariats créatifs apporte son expertise en planification stratégique, commissariat d'exposition, gestion de projets et communication aux principales institutions culturelles, entreprises et organisations civiques du monde entier. Grâce à ces collaborations, Public Art Fund nous commandons des installations permanentes et des expositions temporaires en accord avec la vision unique de nos partenaires et les paramètres spécifiques de chaque site, ce qui donne lieu à de nouvelles œuvres d'art qui animent les espaces publics, créent des publics engagés et amplifient l'impact des initiatives de nos partenaires grâce au pouvoir de l'art public.

Le Lincoln Center for the Performing Arts a invité Public Art Fund En partenariat avec le Studio Museum de Harlem, une série d'œuvres commandées pour les espaces publics du nouveau David Geffen Hall a été lancée. La façade du Hall donnant sur la 65e Rue a été choisie comme emplacement privilégié pour une œuvre in situ, que Nina Chanel Abney a transformée en un hommage captivant à l'histoire et à la culture vibrantes de San Juan Hill.

L'œuvre est commandée par le Lincoln Center for the Performing Arts en collaboration avec le Studio Museum de Harlem et Public Art Fund.