Rachel Foullon, Corin Hewitt, Matthew Day Jackson, Paul Kreider, Mamiko Otsubo Monde matériel

Mmonde des matériaux L'exposition présente de nouvelles commandes de Rachel Foullon, Corin Hewitt, Matthew Day Jackson, Peter Kreider et Mamiko Otsubo. Ces œuvres, qui vont des monuments personnels aux paysages visionnaires, sont chacune réalisées à partir de matériaux directement liés au sujet choisi par l'artiste ou inspirés par celui-ci.

Rachel Foullon, Paysage de maison
Rachel Foullon Paysage de maison L'œuvre se compose de cinq objets : une maison de plage bleue et blanche à deux étages, une tente de camping orange, un abreuvoir à chevaux usé par les intempéries, un parquet de danse et une antenne parabolique. Chaque objet est conçu à sa propre échelle par rapport à la réalité. Foullon (né en 1978 à Glendale, en Californie) utilise une variété de matériaux afin de rendre chaque objet aussi réaliste que possible, notamment le bois, le bronze, le caoutchouc, le plexiglas et l'aluminium.

Installé sur une zone herbeuse du MetroTech Commons, Paysage de maison évoque une ferme rurale moderne et surréaliste insérée dans un paysage urbain. Par leurs échelles et matériaux variés, les objets dans Paysage de maison Chaque objet semble provenir d'une époque et d'un lieu différents. Foullon remarque que chacun « porte en lui une histoire temporelle particulière » : l'abreuvoir paraît ancien, comme une relique d'un autre temps, tandis que l'antenne parabolique est moderne et élégante. La tente est provisoire, tandis que la maison évoque la permanence. La piste de danse fait penser à une location pour une soirée, laissée à l'abandon une fois l'événement terminé. Pris ensemble, les objets provoquent une série de changements de perception, incitant le spectateur à les observer de plus près.

Corin Hewitt, Legacy
Le travail de Corin Hewitt pour MetroTech, LegacyCette œuvre est un arc-en-ciel de 21 mètres de long, réalisé à partir de débris de voirie moulés. Ses sept bandes, aux teintes allant du brun au gris, sont parsemées de touches de couleur. Hewitt (né en 1971 à Burlington, Vermont) a moulé ces bandes à partir de véritables déchets ramassés pendant sept jours consécutifs par les balayeuses de la ville : terre, gravillons, gravier, emballages de chewing-gum, capsules de bouteilles, chaussettes, peignes en plastique et autres détritus collectés quotidiennement. Une petite barbe en bronze semble sortir du trou d'où émerge l'arc-en-ciel.

L'arc-en-ciel est riche de connotations culturelles, mythologiques et religieuses ; il symbolise le multiculturalisme, la fierté homosexuelle et l'utopisme. En créant un arc-en-ciel à partir des détritus urbains – ces éléments que l'on balaie habituellement pour ne voir que ce que l'on veut –, Hewitt compose une ode à la fois poignante et ambiguë à la ville dans son ensemble. Il interprète l'ajout énigmatique de la barbe de bronze comme la signification de nos « tentatives de trouver un sens aux formes naturelles et éphémères, qu'elles proviennent du corps ou de la nature ».

Matthieu Day Jackson, Bâton de la Statue de la Liberté
Les sculptures récentes de Matthew Day Jackson s'inspirent d'artefacts, d'icônes et de figures légendaires de l'histoire : le chariot bâché, l'Alamo, un mât de drapeau et un drakkar viking, entre autres. S'intéressant à la manière dont le passé américain continue d'influencer le paysage politique et social actuel, et surtout à son impact potentiel sur l'avenir, Jackson (né en 1974 à Panorama City, en Californie) crée des œuvres multimédias foisonnantes de références culturelles. Il utilise une grande variété d'objets trouvés et de matériaux naturels pour réaliser ses sculptures, donnant naissance à des œuvres complexes à la fois rustiques et contemporaines.

La sculpture de Jackson pour MetroTech, Bâton de la Statue de la LibertéCette sculpture est un hommage optimiste à l'avenir, qui commence par reconnaître la sagesse et l'esprit humain de figures marquantes de l'histoire américaine. Riche en symbolisme, elle célèbre les mouvements populaires, le mysticisme utopique et la sagesse ancestrale liée à la nature. Haute de 11 mètres, la tige en bronze coulé évoque une branche d'arbre ornée de représentations d'animaux mythologiques, d'épisodes historiques et de portraits de personnalités progressistes telles qu'Eleanor Roosevelt, Abraham Lincoln, Benjamin Franklin et Sacajawea. Jackson a d'abord réalisé la sculpture à partir de chutes de bois, puis y a ajouté divers objets chinés et bibelots vintage : un totem souvenir, une pièce commémorative de l'inauguration du tunnel Lincoln à l'effigie de son fondateur, un buste en céramique peinte, et d'autres objets encore, chacun extrait du tumulte de la consommation passée pour composer un portrait libre de la culture américaine.

Peter Kreider, un haut vers le bas
Les sculptures de Peter Kreider oscillent entre le monde ordinaire et une zone d'enchantement plus ambiguë, où se produisent des phénomènes mystérieux ou insolites. Nombre de ses œuvres semblent soumises à l'influence de forces invisibles. D'autres métamorphosent des objets familiers, souvent par des moyens d'une simplicité réjouissante, exacerbant à la fois leur présence physique et leur étrangeté. Les œuvres de Kreider agissent comme des portails discrets, offrant une autre perspective sur le monde qui nous entoure.

Pour son installation à MetroTech, Kreider (Lancaster, Pennsylvanie) explore les propriétés de l'un des objets utilitaires les plus familiers de la culture moderne. un haut vers le bas est une colonnade composée de plusieurs bornes d'incendie identiques, d'une hauteur inhabituelle, conçues dans le même esprit classique que les bornes d'incendie standard de New York. Mais ces bornes sont purement décoratives, dépourvues de toute fonctionnalité. Elles n'ont ni vannes ni buses, et sont réalisées en marbre reconstitué rose au lieu de fonte. Le titre, un haut vers le basLe terme « colonnade » fait référence à la tension entre le dessus et le dessous du sol. Les bornes d'incendie classiques puisent l'eau dans le sous-sol, tandis que ces versions sculpturales et luxuriantes semblent jaillir de terre. Elles s'élèvent au-delà de la hauteur prescrite et fonctionnent, comme le souligne Kreider, « de leur propre chef ou sous l'influence d'une force inconnue ». Tout en imitant la grandeur de l'architecture gréco-romaine traditionnelle, la colonnade conserve l'humilité de l'architecture vernaculaire urbaine.

Mamiko Otsubo, Sans titre
Les sculptures, peintures et photographies de Mamiko Otsubo représentent le monde naturel et le paysage à travers le prisme culturel du design et de l'industrie. Otsubo (née en 1974 à Nishinomiya, au Japon) s'empare de scènes naturelles conventionnelles et les transpose en trois dimensions, utilisant l'image et l'abstraction pour souligner le décalage entre nature et paysage. Par l'emploi de divers matériaux synthétiques et techniques de fabrication, Otsubo évoque ce qu'elle décrit comme « une image composite mêlant le sublime pittoresque, la vue depuis ma voiture et les nuances émotionnelles suscitées par le design moderniste ».

L'installation d'Otsubo pour le hall du One MetroTech Center se compose de trois sculptures distinctes, sans titre, qui transforment ensemble l'espace de bureaux en un paysage abstrait. La plus grande sculpture est une structure de serre simplifiée, construite en acier et en plexiglas et remplie de diverses plantes en acrylique. L'œuvre s'inspire en partie des peintures de jungle d'Henri Rousseau : une lampe ronde en plastique est suspendue bas parmi les plantes, telle un soleil dans l'un de ses paysages denses. La deuxième œuvre, une sculpture en deux parties réalisée en plastique teinté, est placée de part et d'autre du comptoir d'accueil du hall, à l'emplacement habituel des compositions florales. Bien que tridimensionnelle, elle est conçue pour suggérer un « logo » bidimensionnel d'une chaîne de montagnes. Pour la troisième œuvre, Otsubo intègre une bande argentée existante à l'intérieur de la fenêtre du hall comme ligne d'horizon pour une série de jardinières paysagères. Ces boîtes laquées renferment des interprétations abstraites de reliefs ondulants, de nuages ​​et d'un soleil.