Melvin Edwards Des jours meilleurs au parc de sculptures DeCordova

Depuis plus de 50 ans, Melvin Edwards (né en 1937 à Houston, Texas) crée des œuvres d'art public pour des communautés du monde entier. Son travail réinvente la sculpture civique monumentale en unissant des formes abstraites à des symboles personnels pour aborder les questions de race, de travail et de diaspora africaine. Ses œuvres sont exposées sur les deux pelouses de la propriété de deCordova. Jours plus clairs offre un regard ciblé sur la carrière d'Edwards à travers cinq sculptures réalisées entre 1970 et 1996 et une sixième œuvre de grande envergure commandée en 2020.

Le motif emblématique de l'exposition est la chaîne, qui revêt de multiples significations pour l'artiste. Outre son utilité fonctionnelle de « corde soudée » pour tirer ou hisser, les chaînes, par leurs maillons interconnectés, possèdent également une portée métaphorique. Elles peuvent représenter des liens qui nous contraignent ou nous unissent, tandis que leurs fragments brisés peuvent suggérer la libération ou la perte. Comme l'affirme Edwards :

À l'origine, l'idée de fabriquer des chaînes était de créer une corde plus solide et plus flexible pour relier des objets. Souvent, lorsqu'on s'adresse à un artiste afro-américain, on présume que les chaînes sont liées à l'esclavage. C'est une vision réductrice. Je ne dis pas que ce lien n'existe pas, car il est présent, mais il ne se limite pas à cela.

Jours plus clairsCe titre, choisi par l'artiste, ouvre la voie à une compréhension mutuelle et exprime la vision optimiste d'Edwards quant à notre avenir commun. Retraçant le long parcours d'Edwards, ces six sculptures nous invitent à rester fidèles à notre histoire tout en chérissant les liens sociaux, plus importants que jamais.

Melvin Edwards : Des jours meilleurs a été initialement créée par l'organisation à but non lucratif basée à New York Public Art Fund pour le parc de l'hôtel de ville en 2021 avec Public Art Fund Conservateur adjoint Daniel S. Palmer.

Né à Houston, au Texas, Melvin Edwards (né en 1937) a débuté sa carrière artistique à l'Université de Californie du Sud, où il a rencontré le peintre hongrois Francis de Erdely, qui l'a pris sous son aile. En 1965, le Santa Barbara Museum of Art, en Californie, a organisé sa première exposition personnelle, qui a lancé sa carrière professionnelle. Il s'est installé à New York en 1967, où, peu après son arrivée, son œuvre a été exposée au Studio Museum de Harlem, récemment ouvert. En 1970, il est devenu le premier sculpteur afro-américain à bénéficier d'une exposition personnelle au Whitney Museum of American Art de New York.

Edwards est surtout connu pour sa série de sculptures Fragments de LynchCette œuvre, qui s'étend sur trois périodes, débute dans les années 1960, marquée par sa réaction aux violences raciales aux États-Unis ; début des années 1970, où son militantisme contre la guerre du Vietnam le pousse à reprendre cette série ; et de 1978 à nos jours, où il continue d'explorer divers thèmes, notamment son lien personnel avec l'Afrique. Edwards s'est rendu pour la première fois sur le continent dans les années 1970 avec sa défunte épouse, la poétesse Jayne Cortez, et y est retourné à de nombreuses reprises, enseignant la soudure dans différents pays avant d'établir son atelier à Dakar, au Sénégal, en 2000.

Edwards a réalisé plus de 20 œuvres publiques et s'est engagé de longue date en faveur de l'art public. Depuis les années 1960, il crée des sculptures pour des universités, des ensembles de logements sociaux et des musées. Parmi ses commandes figurent : Hommage à mon Père et à l'Esprit (1969) au Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY; Le porteur de la lumière (1985) à Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; et Asafo Kra No (1993) au musée en plein air d'Utsukushi-Ga-Hara, préfecture de Nagano, Japon. Quatre de ses œuvres publiques sont installées de façon permanente à New York, notamment Victoire de demaind, une œuvre de 1991 commandée par Public Art Fund Initialement installées sur la place Doris C. Freedman à Central Park, et actuellement visibles au parc Thomas Jefferson dans l'East Harlem, les sculptures monumentales d'Edwards témoignent de l'extraordinaire richesse de son expression esthétique et réaffirment son attachement à l'abstraction. Son œuvre a été largement exposée aux États-Unis et à l'étranger.

Hommage à Coco1970.
acier soudé peint et chaîne
Avec l'aimable autorisation de l'artiste, d'Alexander Gray Associates, New York, et de la galerie Stephen Friedman, Londres.

Hommage à Coco marque le début de Edwards Rockers série. Les grands demi-cercles rouges peints évoquent le va-et-vient du fauteuil à bascule souvent occupé par sa grand-mère Cora, qu'il surnommait Coco. Pour créer la structure de cette sculpture, Edwards a adapté un grand anneau métallique semblable à ceux qu'il utilisait dans Doubles cerclesLa même année, il installa une sculpture publique à Harlem. Il y fixa deux types de chaînes, créant des lignes courbes qui accentuaient la forme et l'équilibre de l'œuvre. Ici, comme dans toute l'œuvre d'Edwards, les possibilités formelles de la chaîne et son potentiel métaphorique peuvent être interprétés comme un matériau à la fois de contrainte et de lien. Ce motif figurait également en bonne place dans les œuvres qu'Edwards exposa en 1970, lorsqu'il devint le premier artiste noir à bénéficier d'une exposition personnelle au Whitney Museum of American Art de New York.

La promesse1984.
acier inoxydable soudé
Avec l'aimable autorisation de l'artiste, d'Alexander Gray Associates, New York, et de la galerie Stephen Friedman, Londres.

Cette sculpture n'a pas été exposée au public depuis le début des années 1990. Elle associe une colonne en chaîne soudée à trois éléments courbes pour créer une arche dynamique à échelle humaine. L'éclat de l'acier inoxydable brossé est emblématique de plusieurs œuvres monumentales d'Edwards, visibles en permanence dans toute la ville de New York. Les titres poétiques qu'il leur donne ajoutent une dimension symbolique, invitant le spectateur à entrevoir un avenir porteur d'espoir à travers ses formes.

Avant les mots1990.
Acier Corten soudé
Avec l'aimable autorisation de l'artiste, d'Alexander Gray Associates, New York, et de la galerie Stephen Friedman, Londres.

Avant les mots équilibre l'inclinaison vers le bas de l'une des signatures d'Edwards Rockers La série se compose de fragments de chaîne et de bloc soigneusement disposés, alourdissant l'avant de sa plateforme supérieure. Le titre Avant les mots L'œuvre transmet la théorie de l'artiste selon laquelle une pulsion créatrice essentielle est présente en chacun de nous. Edwards suggère : « Avant les mots, il fallait communiquer… Les êtres humains avaient besoin de communiquer, alors ils ont créé le processus des mots… Le besoin et le concept existaient déjà. »

Ukpo. Edo, 1993/1996
acier inoxydable soudé
Avec l'aimable autorisation de l'artiste, d'Alexander Gray Associates, New York, et de la galerie Stephen Friedman, Londres.

Les formes soudées en acier inoxydable poli de Upko. Edo et Sans titreUne sculpture similaire, exposée à proximité, présente un éclat dynamique et un fini miroir qui reflètent la lumière et les couleurs de l'environnement. Leurs disques inclinés reprennent un motif de la grande sculpture d'Edwards. Le vent de demain, commandée par la ville de New York Public Art Fund En 1991, les plans dynamiques de cet ensemble d'œuvres acquièrent une signification plus profonde grâce aux formes de chaînes symboliques et au titre, qui signifie « Routes d'Edo ». Edo est un État du sud du Nigéria que l'artiste a souvent visité. Les sculptures d'Edwards témoignent de son propre lien avec l'Afrique, offrant une expression poignante du pouvoir de l'art à nous relier les uns aux autres et à notre histoire commune.

Sans titre1993.
acier inoxydable soudé
Avec l'aimable autorisation de l'artiste, d'Alexander Gray Associates, New York, et de la galerie Stephen Friedman, Londres.

Les formes soudées en acier inoxydable poli de Sans titre et Upko. Edo, Une sculpture similaire, exposée à proximité, présente un éclat dynamique et un fini miroir qui reflète la lumière et les couleurs de l'environnement. Leurs disques inclinés reprennent un motif de la grande sculpture d'Edwards. Le vent de demain, commandée par la ville de New York Public Art Fund En 1991, les plans dynamiques de cet ensemble d'œuvres acquièrent une signification plus profonde grâce aux formes de chaînes symboliques et au titre, qui signifie « Routes d'Edo ». Edo est un État du sud du Nigéria que l'artiste a souvent visité. Les sculptures d'Edwards témoignent de son propre lien avec l'Afrique, offrant une expression poignante du pouvoir de l'art à nous relier les uns aux autres et à notre histoire commune.

Chant des chaînes brisées2020.
acier inoxydable soudé
Avec l'aimable autorisation de l'artiste, d'Alexander Gray Associates, New York, et de la galerie Stephen Friedman, Londres.

Edwards a créé une nouvelle sculpture de grande envergure pour cette rétrospective thématique de son art public de 1970 à nos jours. Chant des chaînes brisées L'exposition se concentre exclusivement sur le motif de la chaîne, qu'il a employé tout au long de sa carrière pour ses qualités formelles et son potentiel métaphorique. Nombre de ses œuvres antérieures intègrent des chaînes pour évoquer la brutalité du racisme et de l'esclavage, comme les sculptures murales des premières œuvres d'Edwards. Fragment de Lynch une série qu'il a commencée au début des années 1960. D'autres comme Hommage à Coco, également présentées dans cette exposition, font allusion aux liens d'amitié et d'amour qui unissent. Les liens dans Chant des chaînes brisées sont monumentales par leur échelle, avec des fragments brisés suggérant à la fois la libération et la rupture, et le titre de l'artiste évoquant un chant solennel mais plein d'espoir de rédemption.

Il y a plus de 50 ans, Melvin Edwards (né en 1937 à Houston, Texas) a créé des œuvres d'art public pour les communautés de tout le monde. Au cours de son œuvre, l'artiste a voulu concevoir la sculpture civique monumentale sous forme abstraite avec des symboles personnels pour aborder des questions relatives à la race, au travail et à la diaspora africaine. Meilleurs jours examine la carrière d'Edwards à travers cinq sculptures, réalisées entre 1970 et 1996, et une sexta œuvre de grande escalade encargada en 2020, qui s'expose dans les deux jardins de l'avant de Cordoue.

Le motif propre à l'étendue de cette exposition est la chaîne, qui adopte diverses significations pour l'artiste. Les chaînes ont une utilisation fonctionnelle comme « corps de soldat » avec ce qui se passe ou s'élève, mais vos câbles interconnectés transmettent également une métaphysique significative. Vous pouvez représenter les limites de nos limites ou de nos uns, alors que les fragments de rotos d'une chaîne peuvent suggérer la libération ou la perte. Comment dit Edwards :

"À l'origine, l'idée de faire des chaînes avait pour but de fabriquer une corde la plus forte et la plus flexible qui permettrait une chose. Lorsque les personnages s'habituaient à un artiste d'ascendance afro-américaine, ils supposaient que les chaînes étaient liées à l'esclavage. Mais c'est une idée limitée des chaînes. Non je dis qu’il n’y a pas un de ses signifiés, car c’est là, mais ce n’est pas le signifié initial ».

Meilleurs jours, titre qui a élu l'artiste, ouvre les portes à une compréhension mutuelle et exprime la vision optimiste d'Edwards par rapport à notre futur partagé. Las seis esculturas, qui ont été enregistrées par l'étendue du secteur professionnel d'Edwards, nous appartiennent à la conscience du passé et valorisent les vidéos sociales qui sont les plus importantes qui ne le soient pas.

À l’origine, cette exposition était organisée par le Public Art Fund, une organisation sans amendes de lucro de la ville de New York, pour City Hall Park en 2021, avec le conservateur du Public Art Fund, Daniel S. Palmer.

Hommage à Coco (Homenaje a Coco)1970.
Acero soldado y pintado et cadenas
Cours de l'artiste, Alexander Gray Associates, Nueva York et Stephen Friedman Gallery, Londres.

Hommage à Coco (Homenaje a Coco) marque le début de la série d'Edwards titulada Rockers (Mecedoras). Les inmensos semi-rculos pintados de rojo évoquent le destin de la femme qui occupe seule sa grande Cora, qui est l'artiste apodó Coco. Pour créer le cadre de la culture, Edwards a adapté un grand anneau métallique comme celui utilisé dans Doubles cercles (Círculos dobles), une œuvre culturelle publique installée à Harlem le même année. Il s'agit de deux types de chaînes dans la structure, qui ont créé des lignes courbes qui enthousiasment davantage la forme et l'élégance équilibrée de la sculpture. Ici, et dans l'ensemble du travail d'Edwards, les possibilités formelles de la chaîne et son potentiel métaphysique peuvent être interprétés comme un matériau qui permet la restriction de la connexion. Ce motif était également prépondérant dans les œuvres qu'Edwards a exposées en 1970, lorsqu'il a joué le rôle principal dans la première exposition individuelle d'un artiste noir au Whitney Museum of American Art à New York.

La promesse (La promesa)1984.
Acero inoxidable soldado
Cours de l'artiste, Alexander Gray Associates, Nueva York et Stephen Friedman Gallery, Londres.

Cette sculpture n'a pas été exposée au public depuis les débuts de la décennie 1990. Dans elle, une colonne de chaîne soudée est avec trois composants curvilignes pour créer une arcade dynamique à l'échelle humaine. Le brillant en acier inoxydable cepillado avec cadre est emblématique de diverses œuvres d'Edwards, qui sont exposées en permanence dans toute la ville de New York. Les titres poétiques d'Edwards ajoutent un élément signifiant qui invite le spectateur à rencontrer les formes de la culture de son propre futur espoir.

Avant les mots (Antes de las palabras)1990.
Acero corten soldado
Cours de l'artiste, Alexander Gray Associates, Nueva York et Stephen Friedman Gallery, Londres.

Avant les mots (Antes de las palabras) équilibre l'inclinaison descendante d'une des formes distinctives de la série Rockers (Mecedoras) de Edwards avec des fragments d'une chaîne et un bloc situé précisément à l'endroit où le poids est placé devant la plate-forme supérieure. Le titre, Avant les mots (Antes de las palabras), faites allusion à la théorie de l'artiste sur un élan créatif essentiel qui se présentera à chacun de nous. Edwards suggère : « avant les paroles, nous devons communiquer… les êtres humains doivent communiquer et ainsi définir les paroles… la nécessité et le concept sont là ».

Ukpo. Edo, 1993/1996
Acero inoxidable soldado
Cours de l'artiste, Alexander Gray Associates, Nueva York et Stephen Friedman Gallery, Londres.

Las formas soldadas de acero inoxidable bruñido de Upko. Edo et de Sans titre (Sans titre), une œuvre culturelle similaire exposée dans les médias, exprimant un éclat dynamique et un effet seméjante à un effet qui reflète la lumière et les couleurs de l'ambiance ambiante. Les discothèques continuent d'incliner avec un motif qu'Edwards présentait dans sa grande culture Le vent de demain (El viento del mañana), réalisée par encargo del Public Art Fund de la ville de New York en 1991. Les plans de vie de ce groupe d'œuvres ont acquis une signification plus profonde grâce aux formes symboliques des chaînes et du titre, qui signifient « Rutas de Edo ». Edo est un état au Nigeria, que l'artiste a visité fréquemment. Les sculptures d'Edwards liées à leurs propres relations avec l'Afrique, elles prouvent une expression du pouvoir de l'art pour les victoires avec d'autres et avec notre histoire partagée.

Sans titre (Sin título)1993.
Acero inoxidable soldado
Cours de l'artiste, Alexander Gray Associates, Nueva York et Stephen Friedman Gallery, Londres.

Las formas soldadas de acero inoxidable bruñido de Sans titre (Sin título) y Upko. Edo, une œuvre similaire exposée dans les médias, exprime un brillant dynamique et un effet similaire à un effet qui reflète la lumière et les couleurs de l'ambiance ambiante. Les discothèques continuent d'incliner avec un motif qu'Edwards présentait dans sa grande culture Le vent de demain (El viento del mañana), réalisée par encargo del Public Art Fund de la ville de New York en 1991. Les plans de vie de ce groupe d'œuvres ont acquis une signification plus profonde grâce aux formes symboliques des chaînes et du titre, qui signifient « Rutas de Edo ». Edo est un état au Nigeria, que l'artiste a visité fréquemment. Les sculptures d'Edwards liées à leurs propres relations avec l'Afrique, elles prouvent une expression du pouvoir de l'art pour les victoires avec d'autres et avec notre histoire partagée.

Chanson des chaînes brisées (Canción de las cadenas rotas)2020.
Acero inoxidable soldado
Cours de l'artiste, Alexander Gray Associates, Nueva York et Stephen Friedman Gallery, Londres.

Edwards a créé une nouvelle sculpture de grande envergure pour cette exposition thématique qui présente l'art public de 1970 à l'actualité. Chanson des chaînes brisées (Canción de las cadenas rotas) se concentre exclusivement sur le motif des chaînes, que l’artiste a utilisé tout au long de sa carrière tant pour ses qualités formelles que pour son potentiel métaphysique. Beaucoup de vos travaux antérieurs incluent des chaînes pour évoquer la brutalité du racisme et l'esclavage, comme cela se produit dans les sculptures de pared qui composent la série temprana d'Edwards. Fragment de Lynch (Fragmento de linchamiento), qui a commencé à créer les principes de la décennie 1960. Mientras que en autres, como Hommage à Coco (Hommage à Coco), a également expliqué ici, les chaînes aluden aux lazos unificadores de l'amistad et de l'amour. Les eslabones de Chant des chaînes brisées (Chanson des chaînes rotatives) Il s'agit d'une escalade monumentale, avec des fragments de rotos qui succombent à la libération comme à la rupture, et le titre qui a élu l'artiste évoque un chant solennel pour l'espéranteur de la rédemption.

Melvin Edwards (né en 1937) est né à Houston, au Texas, et a commencé sa carrière artistique à l'Université du Sud de Californie, où il a connu le peintre hongrois Francis de Erdely, qui était son mentor. En 1965, le Musée d'Art de Santa Barbara a organisé la première exposition individuelle d'Edwards, la même impulsion à sa carrière professionnelle. Edwards a été transféré à la ville de New York en 1967, où, au moment de l'aller, son travail a été réalisé au Studio Museum, qui avait été récemment inauguré, et en 1970 il a joué le rôle de la première exposition individuelle d'un esculteur afro-américain au Whitney Museum of American Art.

Edwards est reconnu pour sa série de sculptures Fragmentos de linchamiento, la cual abarca trois periodos: les premières années de la décennie de 1960, lorsqu'il a répondu à la violence raciale dans les États-Unis; Au cours des premières années de la décennie 1970, il a repris la série en tant que partie de son activisme lié à la guerre du Vietnam ; et depuis 1978, dans sa poursuite de l'exploration d'un thème varié, entre eux, sa relation personnelle avec l'Afrique. Edwards est arrivé pour la première fois sur ce continent au cours de la décennie 1970 avec sa première épouse, la poétesse Jayne Cortez, et a régressé en Afrique plusieurs fois ; Ensuite, il a été soldat dans différents pays, avant de créer finalement un studio à Dakar, au Sénégal, en 2000.

Edwards a produit plus de veines d'œuvres d'art public et a un compromis durable avec ce type d'art. Depuis la décennie 1960, il a créé des œuvres culturelles pour les universités, des projets de vie sociale et de musées. Entre vos chargements, se cuentan Homenaje a mi padre and el espíritu (1969), qui se trouve au Herbert F. Johnson Museum of Art, Universidad Cornell, Ithaca, NY ; Transporteur léger (1985), dans les jardins Lafayette, Jersey City, NJ ; oui Asafo Kra No (1993), au musée en plein air Utsukushi-Ga-Hara, préfecture de Nagano, Japon. Quatre de vos emplois publics sont exposés en permanence dans la ville de New York, y compris El viento del mañana, réalisée par encargo del Public Art Fund en 1991 pour la place Doris C. Freedman de Central Park, maintenant exposée au parc Thomas Jefferson d'East Harlem. Les œuvres d'Edwards à grande échelle ont amplifié l'extraordinaire variété de son expression esthétique et ont réaffirmé le compromis de l'artiste avec l'abstraction. Le travail de Melvin Edwards s'étend également au niveau national et international.