David Avalos Messages au public : Intifada : Naissance d'une nation

David Avalos (1947-2025, né à San Diego, Californie) crée des œuvres qui abordent les questions d'autodétermination ethnique. En 1989, sous l'égide de l'Alternative Museum de New York, il se rend au Moyen-Orient et visite Jérusalem-Est, la Cisjordanie et la bande de Gaza. À Ramallah, il anime un atelier d'art pour enfants. À sa grande surprise, presque tous les enfants, lorsqu'on leur donne le matériel nécessaire, reproduisent le drapeau palestinien, alors interdit. Ce symbole représente la lutte du peuple pour l'unité et l'autodétermination. Touché par le pouvoir émancipateur des images, Avalos décide de créer une œuvre visuelle rendant hommage à d'autres groupes minoritaires engagés dans des combats similaires. Le drapeau palestinien est l'élément visuel principal de son œuvre « Message au public ».

Un deuxième élément de infitada : Naissance d'une nation L'artiste fait référence à la mythologie d'Aztlan. Selon la légende, les tribus aztèques nomades ont voyagé d'Aztlan, une région aujourd'hui divisée par la frontière entre le Mexique et les États-Unis, jusqu'à Tenochtitlan, l'actuelle Mexico. Bien que divisée, cette région a toujours constitué un point de repère spirituel et historique pour les Mexicains et les Américains d'origine mexicaine qui, tout en y résidant, ont subi des discriminations de la part de ceux qui la gouvernent aujourd'hui. S'appuyant sur cet héritage historique, Avalos espère qu'Aztlan pourra servir d'espace mythologique fédérateur pour tous les Chicanos déplacés par les nations et les frontières. En associant cette mythologie à l'imagerie palestinienne, il souhaite également rendre hommage aux luttes menées, à travers le monde, par tous ces groupes.

L’intérêt d’Avalos pour les droits des groupes minoritaires trouve son origine dans son engagement continu au sein du mouvement chicano pour les droits des Chicanos dans le sud-ouest des États-Unis.

Mmessages au public ont constitué une partie essentielle de Public Art FundL'engagement à long terme de [nom de l'artiste] envers les œuvres d'art utilisant les médias. Présentée de 1982 à 1990, l'exposition mettait en vedette une série de projets d'artistes créés spécifiquement pour le panneau Spectacolor de Times Square.

Comme Russell Miller du journal de l'Ohio La lame de Tolède Dans son article du 19 février 1984, il expliquait : « Chaque mois, un artiste différent présente une animation de 30 secondes sur le panneau lumineux Spectacolor – un ensemble de 800 pieds carrés composé de 8 000 ampoules rouges, blanches, bleues et vertes de 60 watts qui domine le paysage de Times Square. Le spot est répété plus de 50 fois par jour pendant deux semaines, inséré dans une boucle de 20 minutes de publicités animées par ordinateur. »

« Jane Dickson, peintre, travaillait pour Spectacolor, Inc. comme conceptrice publicitaire et programmeuse informatique lorsqu'il y a trois ans et demi, elle a eu l'idée d'utiliser le tableau lumineux pour exposer des œuvres d'art non commerciales. »

« C’est moi qui ai choisi ce titre », a-t-elle déclaré. Messages au public« Parce que je trouvais le potentiel de propagande de ce projet formidable. » Le panneau, a-t-elle noté, était régulièrement utilisé à des fins de « propagande commerciale ».

« Dickson a demandé de l'aide à la Public Art Fund, une organisation basée ici et dédiée à sortir l'art des galeries et à l'installer dans les rues et les parcs de la ville. »

Directeur de projet du Public Art Fund Jessica Cusick a expliqué : « Nous essayons de créer un art actuel, porteur d'un message, visuellement puissant et qui tente de traiter la frontière ténue entre les beaux-arts et l'art commercial. »