Paula Crawford Messages au public : L'histoire d'Actéon

L'artiste Paula Crawford (née à Berkeley, en Californie) utilise son message pour raconter l'histoire d'Actéon., Le récit s'inspire d'un mythe grec relatant la rencontre entre la déesse Artémis et le chasseur Actéon. Selon la version la plus répandue, Actéon surprit Artémis alors qu'elle se baignait dans la forêt en compagnie de ses nymphes. Outrée par cette intrusion dans son intimité, Artémis transforma Actéon en cerf. Il fut aussitôt poursuivi et tué par ses propres chiens.

Crawford relate l'histoire d'Actéon par la juxtaposition et l'entrelacement de deux textes distincts. Le texte principal – évoquant une déesse se baignant et le chasseur curieux qui la découvre – apparaît par petits mots, en caractères gras et majuscules, au centre de l'écran. Quelques secondes plus tard, un sous-texte se déroule du bas de l'écran – en caractères plus petits et minuscules – et passe derrière le texte principal, disparaissant en haut. Ce récit secondaire relate la métamorphose d'Actéon, la poursuite et sa tentative vaine de parler pour se sauver.

Crawford mêle fréquemment sa passion pour le langage et les mythes dans des sculptures qui invitent le spectateur à participer. Ces sculptures, qu'elle qualifie de « poèmes graphiques tridimensionnels », explorent les rôles abstraits de l'espace, du temps et du mouvement liés à l'acte de lecture (et/ou d'existence).

Le format « Messages au public » semble particulièrement adapté au travail de Crawford. Elle explique : « Les textes de mes sculptures ayant dû être remaniés et simplifiés pour répondre à des contraintes formelles, les idées verbales ont évolué de manière indépendante. Un “Message au public” constitue un problème intéressant dans le cadre de ma démarche. Mais ici, à Times Square, il est pertinent de raconter une histoire simple. Je revisite un mythe ancien qui, à mon sens, décrit la fragile symétrie par laquelle une simple fenêtre séparait le chasseur de la proie, celui qui regarde de celui qui est vu, et celui qui a une voix de celui qui est muet. »

Mmessages au public ont constitué une partie essentielle de Public Art FundL'engagement à long terme de [nom de l'artiste] envers les œuvres d'art utilisant les médias. Présentée de 1982 à 1990, l'exposition mettait en vedette une série de projets d'artistes créés spécifiquement pour le panneau Spectacolor de Times Square.

Comme Russell Miller du journal de l'Ohio La lame de Tolède Dans son article du 19 février 1984, il expliquait : « Chaque mois, un artiste différent présente une animation de 30 secondes sur le panneau lumineux Spectacolor – un ensemble de 800 pieds carrés composé de 8 000 ampoules rouges, blanches, bleues et vertes de 60 watts qui domine le paysage de Times Square. Le spot est répété plus de 50 fois par jour pendant deux semaines, inséré dans une boucle de 20 minutes de publicités animées par ordinateur. »

« Jane Dickson, peintre, travaillait pour Spectacolor, Inc. comme conceptrice publicitaire et programmeuse informatique lorsqu'il y a trois ans et demi, elle a eu l'idée d'utiliser le tableau lumineux pour exposer des œuvres d'art non commerciales. »

« C’est moi qui ai choisi ce titre », a-t-elle déclaré. Messages au public« Parce que je trouvais le potentiel de propagande de ce projet formidable. » Le panneau, a-t-elle noté, était régulièrement utilisé à des fins de « propagande commerciale ».

« Dickson a demandé de l'aide à la Public Art Fund, une organisation basée ici et dédiée à sortir l'art des galeries et à l'installer dans les rues et les parcs de la ville. »

Directeur de projet du Public Art Fund Jessica Cusick a expliqué : « Nous essayons de créer un art actuel, porteur d'un message, visuellement puissant et qui tente de traiter la frontière ténue entre les beaux-arts et l'art commercial. »