Louis Hock Messages au public : 800 ACHETEZ AVEC L'ART

Louis Hock (né en 1948 à Los Angeles, Californie) a créé 800-ACHAT Wième ART Il s'agit d'une fausse publicité pour Lewis Hawk Fine Art. Cette promotion fictive imite les techniques et tactiques des médias traditionnels pour commercialiser le produit de son artiste, le fictif Lewis Hawk, et va même jusqu'à inclure un numéro vert fonctionnel. Les personnes appelant le 800 BUY W/ ART pouvaient passer un « quiz artistique » administré par Lewis Hawk, qui leur lançait le défi : « Écoutez attentivement et préparez-vous à réfléchir. »

L'animation de 30 secondes de Hock s'ouvre sur une rotation horaire de lumières entourant un écran blanc. Le nom « Lewis Hawk » remplit brièvement l'écran, puis est propulsé vers le haut par deux colonnes grecques qui s'élèvent du bas jusqu'au milieu de l'écran. Le texte, occupant la moitié supérieure de l'écran, continue de défiler vers le haut jusqu'à révéler « Beaux-Arts ». Des symboles du dollar remplacent bientôt les colonnes, tandis que des symboles monétaires internationaux multicolores apparaissent et remplissent l'écran : le deutsche mark, la livre sterling, le yen japonais et le dollar américain. Des traits de pinceau noirs en diagonale, portant les mots « Promotion » et « Courtage », apparaissent, suivis d'un dernier trait horizontal où figure le mot « Investissement ». Les mots « La monnaie de notre temps » apparaissent ensuite à l'intérieur d'un cercle qui s'élargit, suivis de la répétition des mots « Promotion Courtage Investissement ». Le message se termine par « 800 ACHETEZ AVEC ART ».

L'animation de 30 secondes et le message téléphonique qui l'accompagne visent tous deux à révéler le langage par lequel l'art est représenté par les médias populaires. Le panneau d'affichage présente l'art comme « la monnaie de notre époque », à l'instar des actions et des obligations, déconnecté de l'intention de l'artiste. Le texte du numéro vert utilise ce même vocabulaire financier, auquel s'ajoute celui employé par les médias pour décrire la récente bataille autour du financement public des arts. Hock affirme : « Ces dernières années, l'art est devenu public d'une manière totalement inattendue. La signification même de ce nouvel art public et la façon dont il est abordé sont façonnées par le langage des médias, l'art habile du commerce et l'art pernicieux de la polémique. »

Mmessages au public ont constitué une partie essentielle de Public Art FundL'engagement à long terme de [nom de l'artiste] envers les œuvres d'art utilisant les médias. Présentée de 1982 à 1990, l'exposition mettait en vedette une série de projets d'artistes créés spécifiquement pour le panneau Spectacolor de Times Square.

Comme Russell Miller du journal de l'Ohio La lame de Tolède Dans son article du 19 février 1984, il expliquait : « Chaque mois, un artiste différent présente une animation de 30 secondes sur le panneau lumineux Spectacolor – un ensemble de 800 pieds carrés composé de 8 000 ampoules rouges, blanches, bleues et vertes de 60 watts qui domine le paysage de Times Square. Le spot est répété plus de 50 fois par jour pendant deux semaines, inséré dans une boucle de 20 minutes de publicités animées par ordinateur. »

« Jane Dickson, peintre, travaillait pour Spectacolor, Inc. comme conceptrice publicitaire et programmeuse informatique lorsqu'il y a trois ans et demi, elle a eu l'idée d'utiliser le tableau lumineux pour exposer des œuvres d'art non commerciales. »

« C’est moi qui ai choisi ce titre », a-t-elle déclaré. Messages au public« Parce que je trouvais le potentiel de propagande de ce projet formidable. » Le panneau, a-t-elle noté, était régulièrement utilisé à des fins de « propagande commerciale ».

« Dickson a demandé de l'aide à la Public Art Fund, une organisation basée ici et dédiée à sortir l'art des galeries et à l'installer dans les rues et les parcs de la ville. »

Directeur de projet du Public Art Fund Jessica Cusick a expliqué : « Nous essayons de créer un art actuel, porteur d'un message, visuellement puissant et qui tente de traiter la frontière ténue entre les beaux-arts et l'art commercial. »