
Michael Lebron Messages au public : La Terre mérite une pause aujourd'hui
A propos de l'exposition
Message de Michael LeBron, La Terre mérite une pause aujourd'huiUne publicité interpelle les New-Yorkais sur la contribution mortelle de McDonald's à la pollution environnementale due à l'utilisation de contenants en polystyrène. Le message débute par l'image d'une pomme qui disparaît du haut de l'écran, suivie du texte : « Hé, New York, connaissez-vous la chaîne de hamburgers qui utilise chaque année suffisamment de polystyrène pour remplir les tours jumelles du World Trade Center 28 fois ? » Des mains se tendent pour jeter des déchets dans un globe terrestre en rotation, tandis que le texte poursuit : « Le polystyrène est la 5e source de déchets toxiques aux États-Unis. Il n'est pas biodégradable. Il peut libérer des substances chimiques dans le sol, l'eau et, finalement, dans la chaîne alimentaire. Une fois ingéré, il peut provoquer un cancer. » Dans la dernière image, le globe, rempli de déchets toxiques, se met à osciller et à se dilater avant d'exploser dans un « POW ! ».
Dans ses œuvres précédentes, Lebron (né en 1954) a utilisé les procédés graphiques de la publicité pour aborder des questions sociales, politiques et environnementales. Ici, il explore la contradiction entre le comportement d'une entreprise et l'image publique qu'elle projette grâce à une campagne publicitaire habile. L'artiste explique : « Mon travail vise à commenter les contraintes qui pèsent sur l'environnement médiatique… des contraintes qui façonnent notre conscience et ont des conséquences très concrètes sur les politiques publiques, notamment en ce qui concerne les activités que les grandes entreprises peuvent mener à l'abri des regards, voire malgré elles. »
Galerie photos
À propos de la série
Mmessages au public ont constitué une partie essentielle de Public Art FundL'engagement à long terme de [nom de l'artiste] envers les œuvres d'art utilisant les médias. Présentée de 1982 à 1990, l'exposition mettait en vedette une série de projets d'artistes créés spécifiquement pour le panneau Spectacolor de Times Square.
Comme Russell Miller du journal de l'Ohio La lame de Tolède Dans son article du 19 février 1984, il expliquait : « Chaque mois, un artiste différent présente une animation de 30 secondes sur le panneau lumineux Spectacolor – un ensemble de 800 pieds carrés composé de 8 000 ampoules rouges, blanches, bleues et vertes de 60 watts qui domine le paysage de Times Square. Le spot est répété plus de 50 fois par jour pendant deux semaines, inséré dans une boucle de 20 minutes de publicités animées par ordinateur. »
« Jane Dickson, peintre, travaillait pour Spectacolor, Inc. comme conceptrice publicitaire et programmeuse informatique lorsqu'il y a trois ans et demi, elle a eu l'idée d'utiliser le tableau lumineux pour exposer des œuvres d'art non commerciales. »
« C’est moi qui ai choisi ce titre », a-t-elle déclaré. Messages au public« Parce que je trouvais le potentiel de propagande de ce projet formidable. » Le panneau, a-t-elle noté, était régulièrement utilisé à des fins de « propagande commerciale ».
« Dickson a demandé de l'aide à la Public Art Fund, une organisation basée ici et dédiée à sortir l'art des galeries et à l'installer dans les rues et les parcs de la ville. »
Directeur de projet du Public Art Fund Jessica Cusick a expliqué : « Nous essayons de créer un art actuel, porteur d'un message, visuellement puissant et qui tente de traiter la frontière ténue entre les beaux-arts et l'art commercial. »
















