Les Levine Messages au public : Médias de masse

Les Levine (né en 1935 à Dublin), pionnier de l'art médiatique, a créé Médias de masse (actualités locales) L’artiste souhaite que l’œuvre réagisse à l’environnement dans lequel elle est diffusée. Il estime que le même espace utilisé par les médias de masse pour nous vendre des produits peut aussi nous offrir de nouvelles expériences artistiques.

Médias de masse (actualités locales) L'œuvre se compose de dix mots de douze mètres de large aux couleurs vives, que l'artiste présente comme les dix « commandements des mauvaises nouvelles » de l'actualité locale : TRICHER HAINER TUER MENTIR COURIR VIOLER VENDRE MOURIR DE FAIM VOLER GAGNER. Ces mots se répètent, changent de couleur et clignotent rapidement, à la manière d'une incantation ou d'une prière visuelle.

Selon l'artiste, « les mots de Media Mass sont répétés sans cesse, chaque jour, chaque heure, dans les journaux locaux, à la télévision et à la radio, comme une incantation continue. Dès lors, on est en droit de se demander : « Que demandent les médias ? »

Avec ses dix commandements des mauvaises nouvelles locales, Levine met en lumière l'influence des médias sur nos esprits. En rapprochant ces mots, il aiguise notre conscience de leur impact. Levine utilise la répétition et l'exagération des expressions clés des journaux télévisés locaux pour attirer notre attention sur ce qu'il perçoit comme l'attachement des médias de masse à l'hystérie et à l'anxiété.

In Médias MasseLevine utilise un système existant pour offrir la possibilité du changement. Il déclare : « Si certains peuvent être initialement contrariés par ce qui ressemble à une publicité pour de mauvaises nouvelles, espérons que… » Médias Masse Cela accentuera le besoin du public d'informations plus positives. Au lieu d'accepter aveuglément la négativité et la violence répétées, peut-être pourrions-nous prendre conscience de leur impact néfaste et essayer de respirer un peu d'air frais.

Mmessages au public ont constitué une partie essentielle de Public Art FundL'engagement à long terme de [nom de l'artiste] envers les œuvres d'art utilisant les médias. Présentée de 1982 à 1990, l'exposition mettait en vedette une série de projets d'artistes créés spécifiquement pour le panneau Spectacolor de Times Square.

Comme Russell Miller du journal de l'Ohio La lame de Tolède Dans son article du 19 février 1984, il expliquait : « Chaque mois, un artiste différent présente une animation de 30 secondes sur le panneau lumineux Spectacolor – un ensemble de 800 pieds carrés composé de 8 000 ampoules rouges, blanches, bleues et vertes de 60 watts qui domine le paysage de Times Square. Le spot est répété plus de 50 fois par jour pendant deux semaines, inséré dans une boucle de 20 minutes de publicités animées par ordinateur. »

« Jane Dickson, peintre, travaillait pour Spectacolor, Inc. comme conceptrice publicitaire et programmeuse informatique lorsqu'il y a trois ans et demi, elle a eu l'idée d'utiliser le tableau lumineux pour exposer des œuvres d'art non commerciales. »

« C’est moi qui ai choisi ce titre », a-t-elle déclaré. Messages au public« Parce que je trouvais le potentiel de propagande de ce projet formidable. » Le panneau, a-t-elle noté, était régulièrement utilisé à des fins de « propagande commerciale ».

« Dickson a demandé de l'aide à la Public Art Fund, une organisation basée ici et dédiée à sortir l'art des galeries et à l'installer dans les rues et les parcs de la ville. »

Directeur de projet du Public Art Fund Jessica Cusick a expliqué : « Nous essayons de créer un art actuel, porteur d'un message, visuellement puissant et qui tente de traiter la frontière ténue entre les beaux-arts et l'art commercial. »