Tim Rollins + KOS Messages au public : Bienvenue à tous

Tim Rollins (né en 1955 à Pittsfield, Maine) et KOS (un groupe d'élèves de 13 à 18 ans originaires du South Bronx et du nord de Manhattan) sont issus de l'Art Knowledge Workshop Incorporated, un programme d'atelier à but non lucratif fondé par Rollins en 1980. Leur message : Tout le monde est le bienvenu, est influencé par Franz Kakfa Amerika, écrit à Prague en 1912. Dans le dernier chapitre, « Le Théâtre de la Nature de l'Oklahoma », Kafka décrit la communauté d'artistes qui représente, selon les mots de Rollins, « la plus grande promesse de la démocratie ». AmerikaKafka affirmait que chacun pouvait faire partie de la communauté des artistes ; Rollins et KOS partagent cette conviction.

Rollins + KOS commencent leur message en citant les premières lignes du « Nature Theatre of Oklahoma » : « AUJOURD’HUI SEULEMENT ET PLUS JAMAIS », « SI VOUS MANQUEZ VOTRE CHANCE MAINTENANT… », « VOUS LA MANQUEZ POUR TOUJOURS », « SI VOUS VOULEZ ÊTRE UN ARTISTE », « REJOIGNEZ NOTRE COMPAGNIE », « TOUT LE MONDE EST LE BIENVENU ».

Le mot « TOUT LE MONDE » grandit sans cesse jusqu'à déborder du tableau lumineux. Il ne reste alors que la lettre « Y », qui se métamorphose en une série de cornes dorées fantastiques. Chaque corne a été créée par un élève différent et apparaît sur le tableau lumineux avec son nom et son âge. Rollins et KOS ont travaillé sur… Amerika Rollins a demandé à ses étudiants, pendant trois ans, de créer des cornes symbolisant la liberté et l'expression individuelle. Il en a résulté une série d'autoportraits en forme de cornes dorées. Ensemble, ces cornes sont aussi une métaphore de la démocratie.

Mmessages au public ont constitué une partie essentielle de Public Art FundL'engagement à long terme de [nom de l'artiste] envers les œuvres d'art utilisant les médias. Présentée de 1982 à 1990, l'exposition mettait en vedette une série de projets d'artistes créés spécifiquement pour le panneau Spectacolor de Times Square.

Comme Russell Miller du journal de l'Ohio La lame de Tolède Dans son article du 19 février 1984, il expliquait : « Chaque mois, un artiste différent présente une animation de 30 secondes sur le panneau lumineux Spectacolor – un ensemble de 800 pieds carrés composé de 8 000 ampoules rouges, blanches, bleues et vertes de 60 watts qui domine le paysage de Times Square. Le spot est répété plus de 50 fois par jour pendant deux semaines, inséré dans une boucle de 20 minutes de publicités animées par ordinateur. »

« Jane Dickson, peintre, travaillait pour Spectacolor, Inc. comme conceptrice publicitaire et programmeuse informatique lorsqu'il y a trois ans et demi, elle a eu l'idée d'utiliser le tableau lumineux pour exposer des œuvres d'art non commerciales. »

« C’est moi qui ai choisi ce titre », a-t-elle déclaré. Messages au public« Parce que je trouvais le potentiel de propagande de ce projet formidable. » Le panneau, a-t-elle noté, était régulièrement utilisé à des fins de « propagande commerciale ».

« Dickson a demandé de l'aide à la Public Art Fund, une organisation basée ici et dédiée à sortir l'art des galeries et à l'installer dans les rues et les parcs de la ville. »

Directeur de projet du Public Art Fund Jessica Cusick a expliqué : « Nous essayons de créer un art actuel, porteur d'un message, visuellement puissant et qui tente de traiter la frontière ténue entre les beaux-arts et l'art commercial. »