Passer au contenu principal
Monika Sosnowska - Public Art Fund
বাংলা (Bengali) 简体中文 (Chinese Simplified) 繁體中文 (Chinese Traditional) Nederlands (Dutch) English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Português (Portuguese - Brazil) Español (Spanish) Tiếng Việt (Vietnamese)
Je recherche…
Recherches suggérées :
"Talks »
SosnowskaM 2435.jpg
Place Doris C. Freedman
24 octobre 2012 - 17 février 2013

A propos de l'exposition

Cette sculpture en acier de douze mètres de haut, réalisée par Monika Sosnowska, marque la transition entre l'environnement urbain de Midtown Manhattan et le paysage de Central Park. L'artiste a utilisé des poulies, des grues et d'autres engins de chantier pour manipuler un escalier en colimaçon et lui donner l'apparence d'un conifère. Désormais inutilisables, ses marches s'enroulent autour du fût central de la sculpture, telles des branches alourdies par le poids de l'arbre. La rambarde, semblable à un ruban, dessine une ligne rouge sinueuse sur la silhouette noire de la sculpture. Comme si elle transperçait le bitume d'une force industrielle, Sapin (2012) évoque l’image de gratte-ciel avec des racines d’acier sous la ville.

Depuis plus de dix ans, Sosnowska explore notre rapport psychologique à l'environnement bâti, créant des installations complexes qui modifient notre perception des objets et des espaces familiers. Installée à Varsovie, en Pologne, elle travaille souvent avec des éléments architecturaux associés à l'Europe de l'Est de l'époque soviétique. Sapin Elle fait écho aux escaliers métalliques industriels que l'on trouve sur les façades des immeubles polonais. Ici, cet objet autrefois fonctionnel se détourne de sa fonction première. Il devient une métaphore vivante et démesurée, repoussant les limites d'une forme familière tandis qu'il s'élève vers l'horizon urbain.

Monika Sosnowska : Sapin est organisé par Andria Hickey.

Galerie photos

SosnowskaM 2432.jpg
SosnowskaM 2433.jpg
SosnowskaM 2434.jpg
SosnowskaM 2435.jpg
SosnowskaM 2436.jpg
SosnowskaM 2437.jpg
SosnowskaM 2438.jpg

À propos de l'artiste

Monika Sosnowska    Voir le profil

Dans ses œuvres, Monika Sosnowska transforme, modifie et déforme des éléments architecturaux fondamentaux. Elle métamorphose des structures métalliques, des garde-corps, des escaliers, des poutres et des profilés d'angle, leur conférant des formes insolites. Elle les prive de leur fonction première et les redimensionne, créant ainsi des sculptures expressives. Ses œuvres évoquent des fragments tordus de bâtiments démolis ou des formes plus imposantes de constructions intactes abandonnées au milieu de décombres.
Ces installations architecturales sont conçues pour affecter nos sens, perturber notre perception de la gravité, du poids et de la dureté de la matière, et susciter l'anxiété par leurs formes redimensionnées, leurs déformations contre nature et leur emplacement surprenant dans l'espace de la galerie. En modifiant notre perception de la réalité, elles influencent notre état d'esprit. L'expérience des sculptures de Sosnowska se déroule principalement dans la sphère sensori-mentale. Sosnowska fait souvent allusion à l'esthétique du lieu, au contexte dans lequel ces œuvres sont exposées. Les éléments de l'architecture moderniste constituent un point de référence essentiel dans son art. Le modernisme local de Varsovie et l'évolution du paysage architectural de la ville forment une part importante de ce répertoire d'inspirations visuelles. Sosnowska documente les démolitions de bâtiments, les projets de logements sociaux et les constructions artisanales que l'on trouve sur les marchés et dans les cités. Les œuvres de Sosnowska citent les bâtiments – souvent démolis ou inexistants – qu'elle documente. Ainsi, ses œuvres ne sont pas seulement des constructions expressives et illusoires, mais aussi des formes qui conservent un souvenir fragmentaire de l'architecture du modernisme d'après-guerre.

Monika Sosnowska (née en 1972 à Ryki, en Pologne) vit à Varsovie. Elle a étudié à la Schola Posnaniensis (1992-1993) et à l'Académie des Beaux-Arts de Poznań (93-98), puis a suivi un programme de troisième cycle à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten d'Amsterdam (1999-2000). Représentante de la Pologne à la 52e Biennale de Venise (2007), elle a également été invitée à deux reprises à présenter son travail à l'Arsenale de la Biennale (2011, 2003). Parmi ses expositions personnelles, on peut citer : le Musée Tamayo de Mexico (2011) ; Licthof/Atrium Project 1, K21 Düsseldorf, Allemagne (2010) ; Artpace, San Antonio, Texas (2010) ; le Musée Herzliya de Tel Aviv, Israël (2010) ; et Schaulager, Bâle, Suisse (2008). Série de projets au Museum of Modern Art, New York (2006) ; Perez Art Museum Miami ; Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne ; Contemporary Art Gallery Vancouver ; Aspen Museum of Art, Aspen (2013) ; Cahiers d'Art, Paris, deCordova Sculpture Park and Museum ; Serralves Museum of Contemporary Art, Porto ; Ginza Maison Hermès, Tokyo (2015) ; The Contemporary Austin ; Indianapolis Museum of Art (2016) ; Museum Susch (2017) ; Zachęta National Gallery of Art, Varsovie ; Garage Contemporary Art Center, Moscou (2020) ; Kunstraum, Dornbirn ; MUDAM, Luxembourg (2022) ; Zentrum Paul Klee, Berne (2023) ; EMMA, Espoo (2024) ; Rosendal et Royal Djurgård Stockholm ; Saarlandmuseum, Sarrebruck (2025).

Lieu

Place Doris C. Freedman
Place Doris C. Freedman

Soutien majeur apporté par la Fondation de la famille Kraus.

Un financement supplémentaire est assuré par Hauser & Wirth et un donateur anonyme. En collaboration
avec l'Institut culturel polonais de New York.

Public Art Fund est une organisation à but non lucratif financée par des contributions de particuliers,
fondations, entreprises et, en partie, grâce à des fonds provenant d'organismes gouvernementaux, notamment le Département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le Conseil municipal.

Remerciements particuliers au maire Michael R. Bloomberg ; à la première adjointe au maire Patricia E. Harris ;
Kate D. Levin, commissaire du Département des affaires culturelles ; Veronica White, commissaire du Département des parcs et des loisirs ; et Douglas Blonsky, président de la Central Park Conservancy.


Expositions connexes