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Elmgreen & Dragset : La Ruche - Public Art Fund
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Une série de lumières noires et blanches illuminaient des immeubles de grande hauteur descendant du plafond intérieur d'une gare, avec trois fenêtres cintrées.
Salle de train Moynihan
En permanence

A propos de l'exposition

Suspendu au plafond du hall d'entrée du milieu de l'îlot de la 31e rue, The Hive Cette maquette architecturale à l'échelle 1:100 offre une vision surréaliste et fantastique d'une métropole mondiale. Des dizaines de gratte-ciel illuminés descendent vers les visiteurs, leur orientation inclinée invitant à des perspectives nouvelles et variées au gré de leurs déplacements. Le duo d'artistes Elmgreen & Dragset a combiné des gratte-ciel miniatures de leur invention avec des immeubles emblématiques de mégapoles du monde entier, réduisant ces tours à leur essence même. Cette ville fictive mêle des monuments de Chicago, Hong Kong, Kuala Lumpur, Londres et Paris, ainsi que les silhouettes iconiques de New York.

Intituler l'œuvre The HiveLes artistes suggèrent un lien entre les structures naturelles et les constructions humaines, à l'image de l'architecture complexe et évolutive d'une ruche. Ils comparent également les bâtiments suspendus au plafond à des stalactites lumineuses, rendant hommage aux villes modernes et nous rappelant nos origines troglodytes. À la fois familière et étrangère, cette représentation hybride et insolite d'un centre urbain met en lumière la mondialisation de l'architecture et évoque l'influence et l'interconnexion des grandes métropoles. Telle une image inversée du paysage urbain situé juste derrière les portes du hall de la gare, The Hive exprime l'idée par excellence de New York comme un creuset où les cultures, les nationalités et les ethnies coexistent pour devenir plus que la somme de leurs parties.

Depuis 1995, Elmgreen & Dragset créent des sculptures et des installations qui invitent à porter un regard neuf sur les structures et les systèmes qui régissent nos vies. Leurs œuvres transposent et déplacent des objets du quotidien dans des agencements et des contextes inattendus, souvent avec un humour subversif. Par la recontextualisation du familier, les artistes transforment les éléments quotidiens de notre environnement – ​​distributeurs automatiques de billets, canalisations d'égouts, piscines de banlieue – suscitant de nouveaux récits et activant des associations avec des tensions sociétales plus larges. La stratégie de déplacement d'Elmgreen & Dragset modifie fondamentalement notre perception de notre environnement et s'oppose souvent aux notions de conformité au sein de nos environnements bâtis et socioculturels. Dans la continuité de leur pratique et en dialogue visuel avec leurs œuvres Champignons Magiques de Géographie (2015) et avec la La ville dans le ciel (2019), The Hive Elle nous offre une relation perceptive et spatiale surprenante avec un paysage familier : la silhouette urbaine. La stature imposante des gratte-ciel inversés est à la fois saisissante et fascinante. Elle évoque l’attrait magnétique des villes et l’urbanisation constante de notre monde. Avec des bâtiments atteignant 2,7 mètres de haut et intégrant plus de 1.3 km de ruban LED, il s’agit de l’une de leurs installations les plus complexes sur le plan technique. The Hive il s'agit de la première sculpture publique permanente des artistes à New York.

 

Elmgreen & Dragset
Michael Elmgreen (né en 1961 à Copenhague, Danemark ; vit et travaille à Berlin, Allemagne), Ingar Dragset (né en 1969 à Trondheim, Norvège ; vit et travaille à Berlin, Allemagne)
The Hive2020.
Acier inoxydable, aluminium, polycarbonate, éclairage LED et laque
45 pi 5 po L x 22 pi 5 po l x 12 pi P
Commandé par Empire State Development en partenariat avec Public Art Fund

Photos d'installation

Une série de lumières en noir et blanc illuminaient des gratte-ciel descendant du plafond intérieur d'une gare. Des passants déambulaient en dessous.
L'extérieur d'une gare avec trois grandes portes et fenêtres cintrées, laissant apparaître une œuvre d'art à travers la fenêtre.
Gros plan sur une série d'immeubles de grande hauteur illuminés en noir et blanc descendant du plafond.
Une multitude de projecteurs en noir et blanc illuminaient des gratte-ciel descendant du plafond de l'intérieur d'une gare.
Une multitude de projecteurs en noir et blanc illuminaient des gratte-ciel descendant du plafond de l'intérieur d'une gare.
Une série de lumières noires et blanches illuminaient des immeubles de grande hauteur descendant du plafond intérieur d'une gare, avec trois fenêtres cintrées.
Gros plan sur une série d'immeubles de grande hauteur illuminés en noir et blanc descendant du plafond.
Gros plan sur une série d'immeubles de grande hauteur illuminés en noir et blanc descendant du plafond.
Une série de lumières noires et blanches illuminaient des immeubles de grande hauteur descendant du plafond intérieur d'une gare, avec trois fenêtres cintrées.

À propos de l'artiste

Elmgreen & Dragset    Voir le profil

Depuis 1995, Elmgreen & Dragset créent des sculptures et des installations qui invitent à porter un regard neuf sur les structures et les systèmes qui régissent nos vies. Leurs œuvres transposent et déplacent des objets du quotidien dans des agencements et des contextes inattendus, souvent avec un humour subversif. Par la recontextualisation du familier, les artistes transforment les éléments quotidiens de notre environnement – ​​distributeurs automatiques de billets, canalisations d'égouts, piscines de banlieue – suscitant de nouveaux récits et révélant des tensions sociétales plus larges. La stratégie de déplacement d'Elmgreen & Dragset modifie profondément notre perception de notre environnement et remet souvent en question les notions de conformité au sein de nos environnements bâtis et socioculturels.

Elmgreen & Dragset ont présenté des expositions personnelles dans des institutions telles que le Musée d'Orsay, Paris (2024-25) ; le Centre Pompidou-Metz, France (2023-24) ; la Fondazione Prada, Milan (2022) ; le Nasher Sculpture Center, Dallas (2019-20) ; la Whitechapel Gallery, Londres (2018-19) ; le Musée d'art de Tel Aviv, Tel Aviv (2016) ; l'UCCA Center for Contemporary Art, Pékin (2016) ; PLATEAU, Samsung Museum of Art, Séoul (2015) ; le Victoria and Albert Museum, Londres (2013-14) ; le Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2011) ; et le ZKM Museum of Modern Art, Karlsruhe (2010). Leurs œuvres ont été présentées à la Triennale de la NGV, Melbourne, Australie (2023). Biennale de Bangkok (2018), Biennale d'Istanbul (2013, 2011, 2001), Biennale de Liverpool (2012), Biennale de Singapour (2011), Biennale de Moscou (2011, 2007), Biennale de Venise (2009, 2003), Biennale de Gwangju (2006, 2002), Biennale de São Paulo (2002) et Biennale de Berlin (1998). En 2012, Elmgreen & Dragset ont été sélectionnés pour la commande du quatrième socle de Trafalgar Square à Londres. Leurs œuvres figurent dans les collections du Museum of Contemporary Art de Chicago ; du musée d'art contemporain ARKEN d'Ishøj, au Danemark ; du Columbus Museum of Art, dans l'Ohio ; du Museo Jumex de Mexico ; du Hamburger Bahnhof, Nationalgalerie der Gegenwart de Berlin ; du Leeum, Samsung Museum of Art de Séoul ; et du Louisiana Museum of Modern Art d'Humlebæk, au Danemark. et Moderna Museet, Stockholm. Elmgreen & Dragset vivent et travaillent à Berlin.

(à partir de 2020)

À propos des partenariats créatifs et du Moynihan Train Hall

Élargissant notre mission principale qui consiste à présenter des expositions dynamiques d'artistes parmi les plus captivants au monde et à rendre la culture accessible à tous, Public Art FundPartenariats créatifs apporte son expertise en planification stratégique, commissariat d'exposition, gestion de projets et communication aux principales institutions culturelles, entreprises et organisations civiques du monde entier. Grâce à ces collaborations, Public Art Fund nous commandons des installations permanentes et des expositions temporaires en accord avec la vision unique de nos partenaires et les paramètres spécifiques de chaque site, ce qui donne lieu à de nouvelles œuvres d'art qui animent les espaces publics, créent des publics engagés et amplifient l'impact des initiatives de nos partenaires grâce au pouvoir de l'art public.

Public Art Fund Invitée par Empire State Development à concevoir et diriger un ambitieux programme d'installations artistiques pour trois sites emblématiques du Train Hall, l'agence a, dans le respect de l'intégration architecturale du bâtiment rénové, mêlant ancien et nouveau. Ce programme a commandé à trois artistes de renommée internationale des œuvres monumentales, conçues spécifiquement pour le lieu, qui explorent les notions de passé, de présent et d'avenir. Ces commandes, très différentes, réalisées par Stan Douglas, Elmgreen & Dragset et Kehinde Wiley, témoignent de l'ingéniosité et de la vision de chaque artiste.

Elmgreen & Dragset ont donné vie à une métropole mondiale imaginaire, la transformant en une sculpture à l'envers, rayonnant de l'irrésistible énergie urbaine de la ville.


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