Deux panneaux horizontaux de photographies, avec des sièges en bois et des tissus d'ameublement bleus en dessous. Les deux photographies représentent des reconstitutions d'événements importants mais peu connus...

Stan Douglas Le demi-siècle de Penn Station

Salle de train Moynihan

En permanence

A propos de l'exposition

De 1910 à 1963, la gare de Pennsylvanie d'origine se dressait à un pâté de maisons à l'est du Moynihan Train Hall, à l'emplacement actuel du Madison Square Garden. La démolition de ce majestueux édifice de style Beaux-Arts, conçu par les éminents architectes américains McKim, Mead & White, est aujourd'hui considérée comme une perte incommensurable pour l'histoire de l'architecture de l'Âge d'or et pour le paysage urbain de New York. Dans la salle d'attente du Moynihan Train Hall, les neuf panneaux photographiques de l'artiste Stan Douglas, disposés en trois paires et un triptyque, reconstituent des moments marquants mais méconnus des cinquante années d'existence de la gare, offrant de saisissantes évocations de l'histoire oubliée de la ville. Afin de recréer à la fois le bâtiment disparu et ces instants, Douglas a entrepris des recherches archivistiques approfondies. À partir de photographies, d'articles de journaux et de plans architecturaux, il a reconstitué des événements historiques en mettant en scène et en photographiant des acteurs en costumes d'époque. Douglas a assemblé des dizaines de clichés pour créer chaque tableau, qu'il a ensuite intégré à des décors numériques d'une précision remarquable, reproduisant fidèlement les plafonds vertigineux et les halls majestueux de la gare d'origine. Douglas a sélectionné des événements qui témoignent de la richesse de l'expérience collective dont Penn Station a été le théâtre. D'une qualité cinématographique, chaque scène fait revivre l'histoire avec une précision saisissante, révélant ce monument architectural comme un grand théâtre où se sont déroulés les millions de drames humains qui animent les espaces civiques et leur confèrent leur sens.

POUR EN SAVOIR PLUS

Depuis la fin des années 1980, Douglas utilise la photographie, le film et le théâtre pour repenser l'histoire et les moyens de sa documentation, qui façonnent sa place dans notre mémoire collective. Fruit d'une recherche historique exhaustive, les œuvres de Douglas mettent en lumière des événements méconnus, propres à un lieu particulier. Il s'attache souvent à des moments intimes et localisés, empreints de spectacle et d'émotion, qui témoignent de mutations sociétales plus vastes. En reconstituant ces événements, Douglas fait consciemment référence aux technologies qu'il emploie pour leur donner vie. Le demi-siècle de Penn StationLes représentations d'artistes de vaudeville, de décors hollywoodiens et de campagnes publicitaires sous forme de fresques photographiques font écho à la démarche artistique de Douglas, suggérant que la documentation photographique peut être un médium aussi bien fantastique que réaliste. Conçues spécifiquement pour les quatre niches architecturales qui ornent le mur du fond de la Salle d'attente payante, les neuf scènes individuelles sont reliées par de multiples fils narratifs et révèlent des détails subtils qui se dévoilent à l'examen attentif. Le demi-siècle de Penn Station Il s'agit de la première commande publique permanente de l'artiste aux États-Unis.

Stan Douglas (né en 1960 à Vancouver, Canada ; vit et travaille à Vancouver)
Le demi-siècle de Penn Station2020.
Encre céramique sur verre
Neuf panneaux photographiques installés dans quatre niches : chaque niche mesure 2,02 m (H) x 6,77 m (L) x 1,3 cm (P).
Commandé par Empire State Development en partenariat avec Public Art Fund

Photos d'installation

Dans le hall d'une gare, un mur est orné de deux panneaux horizontaux de photographies, sous lesquels se trouvent des sièges en bois et des fauteuils recouverts de tissu bleu. Les deux photographies représentent des reconstitutions historiques…

À propos de l'artiste

Stan Douglas Voir le profil

Depuis la fin des années 1980, Stan Douglas (né en 1960 à Vancouver, Canada) utilise la photographie, le film et le théâtre pour repenser l'histoire et les moyens de la documenter, qui façonnent sa place dans notre mémoire collective. Fruit d'une recherche historique exhaustive, les œuvres de Douglas mettent en lumière des événements méconnus, propres à un lieu particulier. Il s'attache souvent à saisir des moments intimes et localisés, empreints de splendeur et d'émotion, qui témoignent de mutations sociétales plus vastes. En reconstituant ces événements, Douglas fait consciemment référence aux technologies qu'il emploie pour leur donner vie.

L'œuvre de Douglas a fait l'objet d'expositions individuelles dans des institutions prestigieuses telles que le Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, N (2025); DAS MINSK Kunsthaus, Potsdam, Allemagne (2022); Phi Foundation, Montréal (2022); Art Gallery of Nova Scotia, Halifax (2022); Toledo Museum of Art, OH (2021); Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM), Luxembourg (2018); Pérez Art Museum, Miami (2016); Salzburger Kunstverein, Salzbourg, Autriche (2016); Hasselblad Center, Göteborg, Suède (2016); et WIELS Centre d'Art Contemporain, Bruxelles (2015). Son travail a été présenté à la Biennale de Venise (2022, 2019, 2005, 2001, 1990) et à la documenta (2002, 1997, 1992). Douglas a reçu de nombreux prix, dont le prix Audain des arts visuels (2019), le prix international de la photographie de la Fondation Hasselblad (2016), le troisième prix annuel de la photographie Scotiabank (2013) et le prix Infinity du Centre international de la photographie de New York (2012). Ses œuvres figurent dans des collections du monde entier, notamment à la Galerie d'art de l'Ontario (Toronto), au Centre Georges Pompidou (Paris), au Los Angeles County Museum of Art (Californie), au Museum of Contemporary Art de Chicago (Illinois), au Museum of Modern Art (New York), au Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), au Pérez Art Museum (Miami), au San Francisco Museum of Modern Art (Californie), au Solomon R. Guggenheim Museum (New York), à la Tate (Londres) et à la Vancouver Art Gallery (Canada). Douglas vit et travaille à Vancouver.

(à partir de 2025)

Oeuvres d'art

Photo illustrant un spectacle de vaudeville improvisé dans la salle d'attente du bâtiment historique de Penn Station.

Des personnes vêtues à la mode hivernale des années 1920 se rassemblent autour des escaliers pour observer et photographier l'apparition d'une femme arrêtée.

Un trimoteur est immobilisé dans la salle d'attente faiblement éclairée et vide d'une grande gare. Le soleil inonde la pièce tandis que les passagers commencent à y affluer.

Six immenses fresques photographiques en noir et blanc, installées dans une grande gare, représentent des employés du chemin de fer : un contrôleur, un ingénieur, un soldat et bien d'autres.

Représentation d'un guichet moderne dans une grande gare, avec un toit lumineux qui ressemble à une coquille de palourde.

Une image dépeint les derniers instants d'affection de soldats partant pour la Seconde Guerre mondiale faisant leurs adieux à leurs proches dans une grande gare.

Un plateau de tournage vide, vestige d'un film de 1945 se déroulant dans un grand hall de gare, peuplé uniquement de techniciens, d'accessoires et de matériel d'éclairage.

À propos des partenariats créatifs et du Moynihan Train Hall

Élargissant notre mission principale qui consiste à présenter des expositions dynamiques d'artistes parmi les plus captivants au monde et à rendre la culture accessible à tous, Public Art FundPartenariats créatifs apporte son expertise en planification stratégique, commissariat d'exposition, gestion de projets et communication aux principales institutions culturelles, entreprises et organisations civiques du monde entier. Grâce à ces collaborations, Public Art Fund nous commandons des installations permanentes et des expositions temporaires en accord avec la vision unique de nos partenaires et les paramètres spécifiques de chaque site, ce qui donne lieu à de nouvelles œuvres d'art qui animent les espaces publics, créent des publics engagés et amplifient l'impact des initiatives de nos partenaires grâce au pouvoir de l'art public.

Public Art Fund Invitée par Empire State Development à concevoir et diriger un ambitieux programme d'installations artistiques pour trois sites emblématiques du Train Hall, l'agence a, dans le respect de l'intégration architecturale du bâtiment rénové, mêlant ancien et nouveau. Ce programme a commandé à trois artistes de renommée internationale des œuvres monumentales, conçues spécifiquement pour le lieu, qui explorent les notions de passé, de présent et d'avenir. Ces commandes, très différentes, réalisées par Stan Douglas, Elmgreen & Dragset et Kehinde Wiley, témoignent de l'ingéniosité et de la vision de chaque artiste.

Stan Douglas a puisé dans l'histoire de la gare Penn Station d'origine, donnant une vie picturale héroïque à des récits de différentes époques grâce aux technologies numériques les plus avancées d'aujourd'hui.