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Aéroport international Newark Liberty - Public Art Fund
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Événement Newark

Terminal A de Newark

Aéroport international de Newark Liberty
En permanence

À propos

Le nouveau terminal A de l'aéroport international Newark Liberty reflète la créativité, l'innovation et la diversité du New Jersey et de sa région. Au cœur de cette expérience modernisée et enrichie pour les visiteurs se trouvent deux installations permanentes des artistes Layqa Nuna Yawar et Karyn Olivier. S'étendant sur les halls des arrivées et des départs, elles ont été commandées en partenariat avec Public Art Fund.

Public Art Fund L'agence a été invitée par l'aéroport de Munich (New Jersey) et l'autorité portuaire de New York et du New Jersey à réaliser ces deux œuvres monumentales, conçues spécifiquement pour le site. Elles sont visibles à différents niveaux et à divers moments du parcours des voyageurs dans l'aérogare.

S'étendant sur tout le hall des arrivées, la fresque vibrante de 350 mètres de long de Layqa Nuna Yawar, Entre le futur et le passé, célèbre la riche diversité de Newark, dans le New Jersey, de sa faune et sa flore locales à ses personnalités influentes d'hier et d'aujourd'hui. S'étendant du niveau des départs au hall des arrivées, les deux sculptures suspendues de 50 mètres de haut de Karyn Olivier s'y déploient en cascade. Intitulée ApprocheL'installation dynamique d'Olivier célèbre le vol en capturant différentes vues de Newark et d'Elizabeth, dans le New Jersey, à travers des photographies de l'architecture, des infrastructures et de la topographie locales, prises du lever au coucher du soleil. Ces deux œuvres sont de véritables déclarations d'amour au New Jersey et rendent hommage à ses héros locaux et à sa géographie unique.

Ces deux installations permanentes sont complétées par 27 œuvres d'artistes locaux, dans le cadre d'un programme artistique plus vaste. Pour ces installations temporaires, le Conseil consultatif artistique du terminal A de l'aéroport EWR a invité les artistes du New Jersey à soumettre leurs candidatures dans plusieurs catégories : art numérique, photographie et diptyque. Grâce à l'intégration d'œuvres d'art publiques à la fois stimulantes et impressionnantes, ce nouveau terminal ultramoderne crée une atmosphère marquante et mémorable.

Les œuvres de Layqa Nuna Yawar et Karyn Oliver sont commandées par l'Autorité portuaire de New York et du New Jersey et l'aéroport de Munich (New Jersey), en partenariat avec Public Art Fund.


Layqa Nuna Yawar, Entre le futur et le passé

Entre le futur et le passé Cette œuvre célèbre la riche diversité de Newark, du New Jersey et de la région métropolitaine de New York. Layqa Nuna Yawar réinvente le format de la fresque historique pour refléter un cycle temporel continu qui embrasse passé, présent et futur. Puisant dans son héritage autochtone et la langue kichwa, il conçoit la fresque comme « un récit en boucle qui se lit de droite à gauche et de gauche à droite ». L'œuvre met en scène la faune et la flore locales, soulignant la nature comme symbole de croissance. Elle est peuplée d'une grande diversité d'individus, de toutes époques, cultures, origines et genres, mettant en lumière des histoires de réussite personnelle et de persévérance souvent négligées. Les personnes issues des vagues successives de migrations mondiales, notamment celles d'origine africaine, métisse, asiatique, moyen-orientale et autochtone, sont représentées dans cette vision d'ensemble. Des employés d'aéroport aux poètes en passant par les figures emblématiques de la communauté LGBTQ+, la fresque de Layqa Nuna Yawar interroge la notion de reconnaissance publique, affirmant que chaque individu est également remarquable dans son humanité.

 

Layqa Nuna Yawar (née en 1984, Cuenca, Équateur, vit et travaille à Newark, NJ)
Entre le futur et le passé, 2021-22
Peinture acrylique et impression jet d'encre sur tissu monté sur panneau d'aluminium

Photos d'installation

Une fresque murale horizontale aux couleurs vives dans un terminal d'aéroport, représentant des employés de l'aéroport de Newark et des figures historiques marquantes de la région du New Jersey, avec un fond bleu...
Une fresque murale horizontale aux couleurs vives dans un terminal d'aéroport, représentant des employés de l'aéroport de Newark et des figures historiques marquantes de la région du New Jersey, avec un fond bleu...
Une fresque murale horizontale aux couleurs vives dans un terminal d'aéroport, représentant des employés de l'aéroport de Newark et des figures historiques marquantes de la région du New Jersey, avec un fond bleu...
NEWARK-TERMINAL-A_0292
Une fresque murale horizontale aux couleurs vives dans un terminal d'aéroport, représentant des employés de l'aéroport de Newark et des figures historiques marquantes de la région du New Jersey, avec un fond bleu...
Une fresque murale horizontale aux couleurs vives dans un terminal d'aéroport, représentant des employés de l'aéroport de Newark et des figures historiques marquantes de la région du New Jersey, avec un fond bleu...
Gros plan sur une fresque peinte représentant une femme aux cheveux bruns foncés et raides regardant vers le haut, avec des ailes roses et turquoise qui poussent de sa tête et un bâtiment de Newark en surimpression...
Une fresque murale horizontale aux couleurs vives dans un terminal d'aéroport, représentant des employés de l'aéroport de Newark et des figures historiques marquantes de la région du New Jersey, avec un fond bleu...
Une fresque murale horizontale aux couleurs vives dans un terminal d'aéroport, représentant des employés de l'aéroport de Newark et des figures historiques marquantes de la région du New Jersey, avec un fond bleu...

Modèles de fresques murales : Julia Relis, Kimberly O'Neal, Enrique Outeiral, Nathaniel Quaye, Yeimy Gamez Castillo et Mathyias « Laughing Wolf » Ellis
Studio: Diego Molina, Kelley Prevard, Andrece Brady, Jill Cohen-Nuñez, Carolina Acevedo, Jan Kathleen, Tyler Cala, Monet Sheard, Rebecca Gual
Photo : Chrystofer Davis, Leslie Cabrera, Melissa Garcia-Parra
Recherche: Noelle Lorraine Williams, Rafael Osorio
consulting: Bridgett Cruz et Michael Hew Wing
Conception graphique: Manuel Sánchez

À propos de l'artiste

Layqa Nuna Yawar    Voir le profil

Layqa Nuna Yawar crée un art profondément marqué par son identité d'immigrant et multiculturelle. Il dénonce le racisme, l'injustice et la xénophobie à travers des images qui valorisent les personnes victimes de ces préjugés. Privilégiant l'art public dans sa pratique, Layqa Nuna Yawar utilise la fresque comme un moyen d'explorer et de célébrer la complexité de ces identités historiquement marginalisées. Il met l'accent sur l'unité, la diversité, l'histoire et les échanges interculturels dans des œuvres qui placent au cœur des communautés qui les accueillent.

Layqa Nuna Yawar a exposé au MoMA PS1 (Queens, New York), au Newark Museum of Art (New Jersey) et dans d'autres institutions, notamment à Los Angeles, Buenos Aires, Berlin, San Juan et Téhéran. Il a également réalisé des fresques murales à Newark (New Jersey) et à New York, ainsi qu'en Équateur, au Salvador, au Paraguay, en Corée du Sud, au Mexique et au Canada. Il a bénéficié d'une résidence de recherche au Monument Lab (2020), d'une bourse du Creative Catalyst Fund de la ville de Newark (2020) et d'une bourse Moving Walls de l'Open Society Foundations (2019).


Karyn Olivier, Approche

Créer ApprocheKaryn Olivier a entrepris un vaste travail photographique sur Newark et sa région. Elle a immortalisé la mosaïque extraordinaire des silhouettes emblématiques du New Jersey, de ses infrastructures robustes et de sa beauté naturelle. Des fragments de terre et de ciel sont suspendus dans deux structures en forme d'hélice : l'une représentant le jour, l'autre la nuit. Chaque anneau est double face et offre deux perspectives distinctes : vue du ciel à vol d'oiseau, vue du dessus. Cette inversion fait écho à la désorientation passagère souvent ressentie lors des voyages, lorsque l'on traverse plusieurs fuseaux horaires pour arriver dans des lieux différents, porteurs de nouvelles perceptions. À mesure que les visiteurs s'approchent des sculptures, les anneaux s'alignent de manière concentrique, révélant une riche mosaïque topographique. L'œuvre peut même sembler en mouvement, se comprimant ou se dilatant au gré de notre regard. Il en résulte une étude dynamique du paysage et du temps, deux éléments qui façonnent notre expérience unique d'un lieu.

Remerciements particuliers à UAP Company, Torsilieri Inc., Peter Massini/Big City Aerials et Cally Iden.

 

Karyn Olivier (née en 1968 à Port of Spain, Trinité-et-Tobago ; vit et travaille à Philadelphie, Pennsylvanie)
Approche2022.
aluminium thermolaqué et acier inoxydable

Photos d'installation

Des fragments de photographies de la skyline du New Jersey sont suspendus dans deux grandes structures en forme d'hélice, accrochées à l'intérieur d'un terminal d'aéroport.
Des fragments de photographies de la skyline du New Jersey sont suspendus dans deux grandes structures en forme d'hélice, à l'intérieur d'un terminal d'aéroport. Derrière la sculpture…
Des fragments de photographies de la skyline du New Jersey sont suspendus dans deux grandes structures en forme d'hélice, à l'intérieur d'un terminal d'aéroport. Derrière la sculpture…
Des fragments de photographies de la skyline du New Jersey sont suspendus dans deux grandes structures en forme d'hélice, accrochées à l'intérieur d'un terminal d'aéroport.
Des fragments de photographies de la skyline du New Jersey sont suspendus dans deux grandes structures en forme d'hélice, accrochées à l'intérieur d'un terminal d'aéroport.
Des fragments de photographies de la skyline du New Jersey sont suspendus dans deux grandes structures en forme d'hélice, accrochées à l'intérieur d'un terminal d'aéroport.
Des fragments de photographies de la skyline du New Jersey sont suspendus dans deux grandes structures en forme d'hélice, accrochées à l'intérieur d'un terminal d'aéroport.
Des fragments de photographies de la skyline du New Jersey sont suspendus dans deux grandes structures en forme d'hélice, accrochées à l'intérieur d'un terminal d'aéroport.
Des fragments de photographies de la skyline du New Jersey sont suspendus dans deux grandes structures en forme d'hélice, accrochées à l'intérieur d'un terminal d'aéroport.
Des fragments de photographies de la skyline du New Jersey sont suspendus dans deux grandes structures en forme d'hélice, accrochées à l'intérieur d'un terminal d'aéroport.
Des fragments de photographies de la skyline du New Jersey sont suspendus dans deux grandes structures en forme d'hélice, accrochées à l'intérieur d'un terminal d'aéroport.
Des fragments de photographies de la skyline du New Jersey sont suspendus dans deux grandes structures en forme d'hélice, accrochées à l'intérieur d'un terminal d'aéroport.

À propos de l'artiste

Karyn Olivier    Voir le profil

Karyn Olivier vit et travaille à Philadelphie, en Pennsylvanie. Elle explore l'histoire, le déracinement, la migration et la visibilité/invisibilité à travers des sculptures conceptuelles réalisées à partir de matériaux industriels et d'objets trouvés. Dans ces sculptures, la figuration conventionnelle est absente, mais les vestiges des corps occupent une place centrale. Par cette transposition du sujet humain, Olivier amalgame de multiples histoires, souvenirs et temporalités, créant des instantanés matériels singuliers de vastes processus de mouvement et de transformation.

Olivier a présenté des expositions individuelles à l'Institute of Contemporary Art de Philadelphie et à la University of Buffalo Art Gallery (New York), ainsi que dans des galeries en Italie, au Mexique et aux États-Unis. Elle a participé à des expositions collectives, notamment à la Documenta 15 à Kassel (Allemagne), aux biennales de Gwangju et de Busan (Corée du Sud), au Festival mondial des arts et de la culture noirs à Dakar (Sénégal), au Whitney Museum of American Art à New York, au Studio Museum in Harlem (New York), au MoMA PS1 dans le Queens, à la Mattress Factory à Pittsburgh, et bien d'autres.

(à partir de 2023)

À propos des partenariats créatifs

Élargissant notre mission principale qui consiste à présenter des expositions dynamiques d'artistes parmi les plus captivants au monde et à rendre la culture accessible à tous, Public Art FundPartenariats créatifs apporte son expertise en planification stratégique, commissariat d'exposition, gestion de projets et communication aux principales institutions culturelles, entreprises et organisations civiques du monde entier. Grâce à ces collaborations, Public Art Fund nous commandons des installations permanentes et des expositions temporaires en accord avec la vision unique de nos partenaires et les paramètres spécifiques de chaque site, ce qui donne lieu à de nouvelles œuvres d'art qui animent les espaces publics, créent des publics engagés et amplifient l'impact des initiatives de nos partenaires grâce au pouvoir de l'art public.


Public Art Fund Reconnaissance du territoire vivant :

Public Art Fund Nous exprimons notre gratitude aux Lenapes, peuple autochtone des terres sur lesquelles nous sommes aujourd'hui établis. Nous reconnaissons le génocide et le déplacement forcé des nations Lenapes de Lenapehoking, leur terre ancestrale. Nous rendons hommage aux nombreux peuples des Premières Nations qui continuent de vivre et de travailler dans les régions de New York, Chicago et Boston..

Le peuple Lenape est aujourd'hui membre des nations suivantes : Nation Delaware, Anadarko, Oklahoma ; Tribu Delaware des Indiens, Bartlesville, Oklahoma ; Nation Mohican, bande Stockbridge-Munsee, Bowler, Wisconsin ; Nation Munsee-Delaware, réserve canadienne près de St. Thomas, Ontario ; Première Nation Moravienne de la Tamise, réserve canadienne près de Chatham-Kent. Nous remercions Le Centre Lenape de New York pour leurs conseils dans l'élaboration de cette reconnaissance du territoire vivant.


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