
Nicolas Galanin Dans chaque langue il y a Land / En cada lengua hay una Tierra à la Biennale d'art public d'Abu Dhabi
Rue Corniche et rue Al Khaleej Al Arabi, Abu Dhabi
A propos de l'exposition
Nicholas Galanin a créé cette œuvre avec les mêmes tubes d'acier que ceux utilisés pour la construction du mur frontalier entre les États-Unis et le Mexique, reprenant également sa hauteur de 30 mètres. Le métal a été découpé et réassemblé pour former le mot LAND, dans un format rappelant la sculpture de Robert Indiana de 1966. AMOURLa plaque anti-escalade visible au sommet du mur d'enceinte apparaît ici sur les lettres supérieures, et le texte se répète sur quatre niveaux pour créer une structure dynamique et ouverte. Selon notre point de vue, le texte oscille entre lisibilité et abstraction.
Galanin est membre de la tribu Sitka d'Alaska (né en 1979 à Sitka ; Lingít et Unangax̂). En tant qu'Autochtone, il pratique une agriculture de subsistance sur ses terres ancestrales. Pour lui, la liberté de mouvement est essentielle et toute vie est profondément liée à la Terre. Galanin s'approprie des éléments du Pop art et du Minimalisme, tels que la répétition, le texte et la production industrielle, pour protester contre les systèmes oppressifs de division et de contrôle. Le titre, Dans chaque langue il y a Land / En cada lengua hay una Tierra, L’œuvre mêle l’anglais et l’espagnol, deux langues imposées en Amérique du Nord depuis la colonisation. Elle nous rappelle que les peuples autochtones persistent et imprègnent les frontières malgré la privation de leurs droits, de leurs langues et de leur accès à la terre et à l’eau. Pour Galanin, « les barrières à la terre reflètent directement les barrières à l’amour, à l’amour de la terre, de la communauté et des générations futures ».
À propos de la Biennale d'art public d'Abu Dhabi
Le inaugural Biennale d'art public d'Abu Dhabi 2024-2025 : L'espace public La Biennale explore l'évolution du concept d'espace public à Abou Dabi à travers quatre facteurs principaux : l'environnement, la communauté, l'urbanité et l'autochtonie. Elle étudie comment les conditions environnementales influencent les lieux de rassemblement et les interactions, et comment elles définissent ce qui est considéré comme espace public. Elle examine l'interaction entre le développement moderne de la ville et ses pratiques autochtones, abordant le défi de la préservation des valeurs traditionnelles face à la croissance urbaine et à la diversification économique. Située au cœur d'Abou Dabi et à Al Ain, la Biennale vise à créer un lien entre le passé et le présent de la ville, en présentant un art public qui implique la communauté et favorise les déplacements à pied. Parmi les temps forts, citons la gare routière d'Abou Dabi, remarquable pour son architecture unique et son rôle de centre névralgique pour la communauté, et le patrimoine architectural pré-pétrolier d'Al Ain, avec ses maisons traditionnelles en briques de terre crue et ses oasis luxuriantes. L'événement promeut l'inclusion et invite les artistes à contribuer à une meilleure compréhension des espaces publics et de leur signification culturelle.
Images d'installation
Rue Corniche et rue Al Khaleej Al Arabi, Abu Dhabi
Exposition de New York
Nicolas Galanin : Dans chaque langue il y a une Terre / En cada lengua hay una Tierra à New York
Le soutien du leadership pour Nicolas Galanin : Dans chaque langue il y a une Terre/ En cada lengua hay una Tierra Ce projet est rendu possible grâce au soutien d'Ellen et Andrew Celli ; d'Angelo KH Chan et Frederick Wertheim ; du Girlfriend Fund ; de Jennifer Sykes Harris ; de la Fondation Jacques et Natasha Gelman ; d'Holly et Jonathan Lipton ; d'Elizabeth Fearon Pepperman et Richard C. Pepperman II ; de la galerie Peter Blum ; d'Allison et Paul Russo ; et de Karen et Sam Seymour, avec le soutien majeur de Linda Lennon et Stuart Baskin. Un soutien supplémentaire est apporté par Carla Shen.
Un merci tout particulier à Brooklyn Bridge Park et à Silman, notre partenaire en ingénierie.
Public Art Fund Ce projet bénéficie du soutien de particuliers, d'entreprises et de fondations privées, notamment du soutien principal de Bloomberg Philanthropies, ainsi que d'un soutien majeur de la Fondation Abrams, du Charina Endowment Fund, de la Fondation Joseph et Joan Cullman pour les arts, de la Fondation de la famille Fuhrman, de la Fondation Marc Haas, de la Fondation Hartfield, de la Fondation William Talbott Hillman - Affirmation Arts Fund, du Donald A. Pels Charitable Trust, de la Fondation Red Crane, de la Fondation Silverweed et de la Fondation Wagner.
Public Art Fund Les expositions et les programmes bénéficient également d'un soutien partiel grâce à des fonds publics provenant d'organismes gouvernementaux, notamment le Conseil des arts de l'État de New York avec le soutien du Bureau du gouverneur et de la législature de l'État de New York, et le Département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le Conseil municipal.













