Jules Allen Photographies publiques

Jules Allen (né en 1947 à San Francisco, Californie) présente une série de quatre photographies installées dans les abribus de Harlem. Ces images dépeignent la vie urbaine, utilisant souvent des objets comme des chapeaux comme marqueurs photographiques, notamment de la vie et de la culture publiques afro-américaines, et plus généralement, de l'expérience humaine universelle. Chaque image est accompagnée d'un texte poétique écrit par le poète Wayne Providence en collaboration avec l'artiste. Le texte de Providence fait écho, d'une manière ou d'une autre, à l'image qui lui est associée.

Le projet a évolué à partir de Public Art FundEn 1990, la ville de [Nom de l'artiste] organisait une exposition à l'échelle de la ville intitulée « PSA : ART D'INTÉRÊT PUBLIC ». Des artistes contemporains tels que Barbara Kruger et le collectif Gran Fury avaient été chargés de concevoir des affiches pour les abribus abordant divers problèmes de société d'actualité, comme le sida et le droit à l'avortement. Par ailleurs, les Guerrilla Girls créèrent pour ce projet une affiche représentant la Joconde avec une feuille de vigne sur la bouche. Cette œuvre dénonçait les droits reproductifs et la censure artistique.

Allen a décrit l'objectif de l'œuvre comme étant de représenter « une culture, de la photographier et de la rendre visible à travers les comportements (une approche clinique) ». De nombreux thèmes ou personnages peuvent être choisis pour mettre l'accent sur un point précis, l'appréhender et/ou l'illustrer. Ici, j'ai choisi les chapeaux… comme métaphore visuelle. Souvent, la nourriture, la religion, la musique et le territoire sont des thèmes utilisés pour représenter la culture. Cependant, les chapeaux évoquent plus spécifiquement la culture ; ils sont à la fois personnels et universels. Une psyché qui traverse l'inconscient et la conscience collective. Le choix des chapeaux, en tant que symbole de l'humanité, est logique. C'est un symbole universel, compris de tous.

« La sensibilité des images s’exprime à travers le geste et l’environnement. Le geste des sujets s’inspire du funk, du rythme, de l’univers urbain et afro-américain… une vision contemporaine. »