
Rafael Lozano-Hemmer Saule parlant
À propos
Symbolisant la vie, la sagesse et la croissance organique, le saule est une métaphore appropriée pour les langues uniques mais interdépendantes parlées aujourd'hui. L'artiste mexicain-canadien Rafael Lozano-Hemmer a conçu sa sculpture interactive. Saule parlant Pour célébrer la riche diversité linguistique du monde. En passant sous les branches de l'arbre, les visiteurs activent les haut-parleurs en forme de cloche suspendus juste au-dessus d'eux. Chaque haut-parleur est programmé avec des enregistrements d'une langue différente. Ensemble, ils représentent les langues maternelles de plus de 99 % de la population mondiale. Une promenade autour Saule parlant elle évoque un voyage autour du monde ; elle nous rappelle que la langue est ce qui définit nos communautés spécifiques et relie nos nombreuses cultures.
Depuis le début des années 1990, Lozano-Hemmer intègre des disciplines artistiques aussi diverses que l'architecture et les médias numériques pour créer des œuvres immersives favorisant les échanges et la libre expression. Nombre de ses installations interactives invitent le public à participer à leur création. Lozano-Hemmer est reconnu pour sa capacité à transformer les traces intangibles de l'expérience humaine – voix, mouvements, respiration, toucher, battements de cœur et expressions faciales – en performances monumentales de lumière, d'images et de sons. Ses installations animent souvent de vastes espaces publics et amplifient simultanément la voix de l'individu, tout en évoquant la force du collectif. Trilingue (espagnol, anglais et français), Lozano-Hemmer explore fréquemment les phénomènes du langage, de l'écriture et du codage dans ses œuvres. Saule parlantLe jeu synchronisé de lumière et de langage évoque le photophone, premier appareil à transmettre la voix humaine par un faisceau lumineux. Précurseur des technologies de communication sans fil actuelles, le photophone fut inventé par Alexander Graham Bell, qui le testa pour la première fois en 1880 sur le toit de l'école Franklin, aujourd'hui siège de Planet Word. Saule parlant Il s'agit de la première commande permanente en extérieur de l'artiste. Lozano-Hemmer vit et travaille à Montréal.
Saule parlant Cette sculpture biomimétique est dotée de haut-parleurs qui se balancent doucement au gré du vent et réagissent à la présence des passants. L'interaction, subtile, évoque la fragilité et la beauté de la communication orale, la perception auditive et la tradition orale. Les enregistrements consistent en des énoncés généraux relatifs à chaque langue et à sa culture, mettant en lumière les rythmes, intonations, accents et textures distinctifs qui font la singularité de chacune.
—Rafael Lozano-Hemmer
Saule parlant a été commandé par Ann et Tom Friedman en partenariat avec Public Art Fund
Saule parlant est installé de façon permanente dans la cour de Mot de la planète, un musée immersif situé à Washington, DC, dédié au pouvoir, à la beauté et au plaisir du langage, qui a ouvert ses portes en octobre 2020.
Photos d'installation
À propos de l'artiste
Détails de l'oeuvre
Saule parlant2020.
18 pi 13/16 po de haut, 23 pi 3 7/16 po de large
Sculpture en aluminium, haut-parleurs et composants électroniques sur mesure, éclairage LED, ordinateur, baies de brassage, 365 enregistrements linguistiques uniques sur cartes micro-SD, caméras 3D et 5.8 km de câble Ethernet
Mot de la planète, Washington DC
Don d'Ann et Tom Friedman, commandé en partenariat avec Public Art Fund
Les exemples de langue présentés dans Saule parlant Ces données ont été initialement enregistrées et publiées par Wikitongues et l'Endangered Language Alliance ; pour une liste complète des langues incluses, veuillez consulter [lien manquant]. cliquez ici.
Pour plus d'informations sur Rafael Lozano-Hemmer, veuillez consulter son site web. www.lozano-hemmer.com
Remerciements à l'artiste
Rafael Lozano-Hemmer remercie chaleureusement Antimodular Research (Rebecca Murdock, Caroline Record, Stephan Schulz, Sarah Amarica, Carolina Murillo Morales, Jesse Morrison, Mariana Yañez, Susie Ramsay, Karine Charbonneau, Kitae Kim, Tegan Scott, Matthew Palmer, Pipo Pierre Louis, Guillaume Tremblay, Milan Simas et Miguel Legault), UAP (Kevin Davey, Sean Kizy), Cross Museum Services (Rachel Schmidt, Bernie Braun) et Nottus Concept (Mark Sutton, William Sutton).
À propos des partenariats créatifs
Élargissant notre mission principale qui consiste à présenter des expositions dynamiques d'artistes parmi les plus captivants au monde et à rendre la culture accessible à tous, Public Art FundPartenariats créatifs apporte son expertise en planification stratégique, commissariat d'exposition, gestion de projets et communication aux principales institutions culturelles, entreprises et organisations civiques du monde entier. Grâce à ces collaborations, Public Art Fund nous commandons des installations permanentes et des expositions temporaires en accord avec la vision unique de nos partenaires et les paramètres spécifiques de chaque site, ce qui donne lieu à de nouvelles œuvres d'art qui animent les espaces publics, créent des publics engagés et amplifient l'impact des initiatives de nos partenaires grâce au pouvoir de l'art public.









