Carole Bové, Claudia Comte, Michael Doyen, Adam Pendleton, tino segal, Chris Watson, Hannah Weiner Le langage des choses

Il n'existe aucun événement ni aucune chose, animée ou inanimée, qui ne participe d'une manière ou d'une autre au langage, car il est dans la nature de chacun de communiquer son contenu mental.
—Walter Benjamin, « Du langage en tant que tel et du langage de l’homme » (1916)

Le langage ne se limite pas à la forme des mots. De la lueur d'un lampadaire à la courbe d'un banc, en passant par le chant d'un oiseau, nous sommes constamment en dialogue avec ce que le théoricien Walter Benjamin appelait « le langage des choses ». Cette exposition explore notre besoin inné de comprendre et d'interpréter les schémas inhérents au monde qui nous entoure. Elle présente des objets nouveaux et anciens, une performance artistique, une installation sonore et des poèmes évoquant différentes formes de communication codée – qu'elle soit d'origine humaine ou naturelle – entre une personne et un objet, entre les êtres humains et la nature, ou encore entre les personnes elles-mêmes.

Une œuvre de Tino Sehgal explore la nature des rencontres personnelles, tandis que l'installation sonore à quatre canaux de Chris Watson, enregistreur de terrain, capte le vol d'étourneaux et attire l'attention sur la matrice complexe d'informations et de signaux qui circulent rapidement au sein du groupe. Le langage codé de la nature s'incarne également dans la sculpture de Carol Bove, composée d'une poutre d'acier soutenant un grand bloc de bois pétrifié. Les poèmes d'Hannah Weiner, inspirés du Code international des signaux, déconstruisent les liens entre symbole et mot, tandis que le poème sculptural d'Adam Pendleton prend la forme d'un code indéchiffrable, constitué de points et de traits en béton à grande échelle. Dans une nouvelle série d'œuvres en marbre, Claudia Comte joue avec un rythme saccadé similaire, ainsi qu'avec le langage de l'abstraction moderniste, tandis que la sculpture en béton de Michael Dean explore la conversion du langage, du mot à la forme, prenant sa forme à partir des propres écrits de l'artiste, remodelés en caractères tridimensionnels.

Le langage des choses est organisé par Public Art Fund Emma Enderby, conservatrice adjointe, avec une première implication de l'ancienne Public Art Fund La conservatrice Andria Hickey.

Carol Bove (née en 1971 à Genève, en Suisse)
Lingam2015.
Bois pétrifié et acier
Avec l'aimable autorisation de l'artiste, de la galerie Maccarone New York/Los Angeles et de la galerie David Zwirner New York/Londres

Un lingam est un objet symbolique. Représentant le dieu hindou Shiva, ces phallus abstraits vénérés sont considérés comme possédant des forces mystérieuses et spirituelles, leur permettant de transcender leur forme. La sculpture de Carol Bove, avec son bloc de bois pétrifié semblant flotter, évoque ce phénomène de transformation, marqué par le temps et la nature, et communique le pouvoir mystique d'un objet.

Claudia Comte (née en 1983 à Lausanne, en Suisse)
Les lapins italiens2016.
Marbre veiné et poli
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Gladstone, New York et Bruxelles

Cette installation contextuelle témoigne de l'intérêt de Claudia Comte pour la répétition, les motifs et les subtiles variations de formes dans sa pratique. Les formes des sculptures individuelles font écho au langage de l'abstraction moderniste, tout en évoquant des figures aux allures de dessins animés, chacune possédant son propre caractère. Ensemble, elles forment une famille anthropomorphe sur la pelouse.

Chaque lapin porte un nom, lié à un sculpteur italien historique (de gauche à droite) :
Guido (Lapin italien 7)
Pietro (Lapin italien 6)
Gian Lorenzo (Italien 2)
Leonardo (Lapin italien 1)
Donatello (Lapin italien 3)
Michel-Ange (Lapin italien 5)
Properzia (Lapin italien 4)

Dessin fourni par l'artiste.

Michael Dean (né en 1977 à Newcastle, en Angleterre)
4sho (Titre provisoire)2016.
Béton armé
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Herald St, Londres

Michael Dean crée des objets physiques à partir de ses propres textes et typographies. Cette sculpture en forme de 4 explore la conversion du langage du mot à la forme, mais aucun dictionnaire ne l'accompagne, instaurant ainsi un dialogue ouvert entre l'objet et son interprète.

Adam Pendleton (né en 1984 à Richmond, Virginie)
Sans titre (poème codé)2016.
Défaut
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galerie Eva Presenhuber

L'œuvre d'Adam Pendleton s'inspire souvent du langage et de son histoire en tant que médium artistique. Elle est influencée par Hannah Weiner. Poèmes codésCette nouvelle sculpture, inspirée du code Morse, prend la forme de points et de traits à grande échelle. Cependant, le code demeure indéchiffrable, devenant un poème énigmatique composé de motifs abstraits et de formes géométriques concrètes, révélant la complexité d'une traduction et d'une compréhension universelles.

Tino Sehgal (né en 1976 à Londres, Angleterre)
Ceci toi2006.
Avec l'aimable autorisation de Jan Mot / Galerie Marian Goodman

Connu pour ses « situations construites » constituées de rencontres réelles entre personnes, Tino Sehgal présente Ceci toi (2006), seule performance en direct de l'exposition et unique œuvre en extérieur de cette artiste majeure, explore la nature des rencontres personnelles et de la traduction. Elle est interprétée par une chanteuse sur les allées du parc.

Chris Watson (né en 1953 à Sheffield, en Angleterre)
Anges des anneaux2014.
Installation sonore à 4 canaux, durée 18:29
Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Cette installation sonore met en scène le bruit produit par des milliers d'étourneaux volant en formation serrée. Elle attire l'attention sur le réseau complexe d'informations et de signaux qui circulent rapidement au sein du groupe et permettent la fluidité des trajectoires de vol des étourneaux, révélant ainsi les rythmes, le timbre et le langage d'un monde qui nous entoure sans jamais pouvoir le pleinement appréhender.

Le titre de l'œuvre provient d'un terme employé par le gouvernement britannique dans les années 1930 pour décrire un phénomène mystérieux enregistré par radar : des motifs concentriques semblaient apparaître comme par magie. On craignait alors qu'il s'agisse de communications codées ennemies, voire extraterrestres, mais on découvrit des années plus tard qu'il s'agissait de rassemblements d'étourneaux. La présence de ces oiseaux aux États-Unis est également liée à l'histoire du langage : une centaine d'étourneaux furent relâchés à Central Park en 1890 par des passionnés européens de Shakespeare, désireux d'introduire dans le pays toutes les espèces mentionnées dans les œuvres de William Shakespeare. Depuis, ces oiseaux se sont répandus par millions à travers les États-Unis.

Hannah Weiner (1928–1997, née à Providence, RI)
Poèmes codés1968.
Première publication par Open Source (1982)
Avec l'aimable autorisation de Charles Bernstein pour Hannah Weiner, en fiducie

Dans les années 1960, la célèbre poétesse Hannah Weiner a créé une série de poèmes trouvés en utilisant le Code international des signaux : code Morse, sémaphores et pavillons de signalisation maritime. Pour Weiner, ces communications codées s’affranchissaient des contraintes de distance, d’origine et de langue, permettant ainsi l’émergence d’un langage universel de signes visuels et sonores abstraits. Weiner a présenté ces poèmes pour la première fois lors de performances publiques à Central Park, en engageant des garde-côtes américains pour les interpréter à l’aide de drapeaux, de lumières et de sirènes de brume.

Carole Bové (née en 1971 à Genève, en Suisse) vit et travaille à Brooklyn. Son œuvre a fait l'objet de plusieurs expositions personnelles, notamment à la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Rome (2014), au Henry Moore Institute de Leeds, en Angleterre (2014) et au Museum Dhondt-Dhaenens. Deurle, Belgique (2014) ; Museum of Modern Art, New York (2013-2014) ; High Line, New York (2013) ; Palais de Tokyo, Paris (2010) ; Tate St Ives, Angleterre (2009) ; Horticultural Society of New York, New York (2009) ; Blanton Museum of Art, Austin, Texas (2006) ; Kunsthalle Zürich, Suisse (2004) ; Institute of Contemporary Art Boston, Massachusetts (2004) ; et Kunstverein Hamburg, Allemagne (2003). Son travail a été présenté dans de grandes expositions collectives, notamment au Whitney Museum of American Art, New York (2015) ; à la Fruitmarket Gallery, Édimbourg (2015) ; à la Biennale d'Honolulu (2014) ; à Rockaway Beach, New York (2014) ; au Palais des Beaux-Arts, Paris (2013) ; au Museum of Contemporary Art Cleveland, Ohio (2013) ; et au Museo Jumex, Mexico (14). dOCUMENTA (13), Kassel, Allemagne ; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico (2012) ; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA (2012) ; 54e Biennale de Venise (2011) ; The Renaissance Society à l’Université de Chicago, IL (2011) ; Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2010) ; Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York (2008) ; New Museum, New York (2007) ; et MoMA PS1, New York (2005). Bove est représentée par la galerie David Zwirner et Maccarone.

Claudia Comte (née en 1983 à Lausanne, en Suisse) vit et travaille à Berlin. Son œuvre a fait l'objet de plusieurs expositions personnelles, notamment au Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, en Suisse (2016) ; à la Galerie Art et Essai de Rennes, en France (2015) ; à la Galerie Milieu de Berne, en Suisse (2015) ; à la Haus Konstruktiv de Zurich (2014) ; et à la Toshiba House. Besançon, France (2013) ; Centre Pasquart, Bienne, Suisse (2013) ; Centre d'Art de Fribourg, Suisse (2013) ; Extension de la Villa d'Été, Centre Culturel Suisse, Paris (2013) ; SALTS, Bâle, Suisse (2012) ; Gymnase d'Yverdon, Cheseaux-Noréaz, Suisse (2012) ; Institut suisse de Rome (2011) ; Galerie Milieu, Berne, Suisse (2011) ; Fondation lausannoise pour l'art contemporain, Lausanne, Suisse (2009) ; Musée Arlaud, Lausanne, Suisse (2009) ; Bureau des vidéos, Le George, Centre Pompidou, Paris (2008) ; Vitrine du Centre Culturel Suisse, Paris (2008) ; Standard de luxe, Lausanne, Suisse (2007). Les expositions collectives sélectionnées comprennent le Swiss Institute Contemporary Art, New York (2015) ; Musée des Beaux-Arts, Le Locle, Suisse (2015) ; Motiers, Suisse (2015) ; Parc Domaine du Muy, France (2015) ; Bunk Club à Shanaynay, Paris (2015) ; SELS, Suisse (2015) ; Espace Arlaud, Lausanne, Suisse (2015) ; Institut Supérieur des Beaux-Arts,  Besançon, France (2015) ; SELS, Suisse (2015) ; SALTS, Bâle, Suisse (2014) ; Eleonorenstrasse, Zurich (2014) ; Vevey, Suisse (2014) ; triennale de sculpture Suisse, Bad Ragaz, Suisse (2014) ; Fordé, Genève (2013) ; Fondation Pernod Ricard, Paris (2013) ; Centre d'art contemporain Telemark, Nottoden, Norvège (2013) ; Kunsthaus Glaris, Suisse (2013) ; Aargauer Kunsthaus, Suisse (2012) ; La Salle de Bain, Lyon, France (2012) ; triennale de sculpture suisse, Bad Ragaz, Suisse ; Institut Suisse de Rome (2010) ; Visarte Vaud, Parc du Mont Repos, Lausanne (2010) ; Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Suisse (2011) ; Le CENTQUATRE, Paris (2010) ; Pauline's, New York (2010) ; Mudac, Lausanne, Suisse (2010). Comte est représentée par la galerie Gladstone à New York et BolteLang à Zurich.

Michael Doyen Né en 1977 à Newcastle-upon-Tyne, en Angleterre, Dean vit et travaille à Londres. Il a été nominé pour le prix Turner pour son exposition personnelle à la South London Gallery (2016). Parmi ses expositions précédentes, on peut citer le Nasher Sculpture Center de Dallas (2016), la galerie de Appel à Amsterdam (2015), l'Extra City Kunsthal à Anvers, en Belgique (2015), le Kunst Forum Ludwig en Allemagne (2014) et le Henry Moore Institute à Leeds, en Angleterre (2012). Nuit au parc Dean a reçu des commandes pour le pavillon de la Serpentine Gallery à Londres (2011) et pour la Fondation Nomas à Rome (2010). Son travail a été présenté dans des expositions collectives à la David Roberts Art Foundation à Londres (2015), au CCC Strozzina à Florence (2015), au Bergen Kunsthall en Norvège (2014), à la Hayward Gallery à Londres (2014), au Salzburger Kunstverein en Autriche (2014), à la Whitechapel Gallery de la Bibliothèque Gennadius à Athènes (2014), au Palais de Tokyo à Paris (2013), à l'Institute of Contemporary Arts à Londres (2012, 2011), à De Vleeshal à Middelburg (2011), à la Zabludowicz Collection à Londres (2011) et à la Kunsthalle de Mulhouse (2010). Dean est représenté par la galerie Herald St à Londres.

Adam Pendleton Né en 1984 à Richmond (Virginie), il vit et travaille à New York. Des expositions individuelles de son œuvre ont été présentées au Contemporary Arts Center de La Nouvelle-Orléans (2016), au Salina Art Center (Kansas, 2011), à The Kitchen (New York, 2010), à la galerie Illingworth Kerr de Calgary (Canada, 2010), à l'Alberta College of Art and Design (Canada, 2010), au Kunstverein d'Amsterdam (2009), à de Appel (Amsterdam, 2009), au Musée d'art contemporain d'Indianapolis (Indiana, 2008) et au Programme de recherche en sciences humaines de l'Université de l'Illinois à Urbana-Champaign (Illinois, 2004). Son travail a également figuré dans des expositions collectives au Musée d'art contemporain de Denver (Colorado, 2015), à la 56e Biennale de Venise (2015), au Walker Art Center de Minneapolis (2014) et au Palais d'Hiver et à la 21e Haus de Vienne (2014). Collection Lambert, Avignon, France (2014) ; Centre international des arts graphiques, Ljubljana, Slovénie (2013) ; Musée d'art contemporain de Houston, Texas (2012) ; Studio Museum in Harlem, New York (2012) ; Musée d'art moderne de New York (2012) ; Musée d'art contemporain de Chicago (2012) ; Palais de Tokyo, Paris (2012) ; Institut suisse d'art contemporain de New York (2012) ; Public Art Fund Au MetroTech Center, New York (2011) ; au Grimmuseum, Berlin (2011) ; au Centre Pompidou-Metz, France (2010) ; au MoMA PS1, New York (2010) ; au Centre d'Art Contemporain, La Synagogue de Delme, France (2010) ; au Blanton Museum of Art, Université du Texas à Austin (2010) ; au Museum of Contemporary Art, Cleveland, Ohio (2010) ; et à la Tate Liverpool, Angleterre (2010). Pendleton est représenté par la Pace Gallery à New York et à Londres, et par la Galerie Eva Presenhuber à Zurich.

tino segal Né en 1976 à Londres, en Angleterre, Sehgal vit et travaille à Berlin. En 2013, il a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise et a été finaliste du prix Turner. Des expositions personnelles de ses œuvres ont été présentées au Stedelijk Museum d'Amsterdam (2015), au Palais de Tokyo à Paris (2015), à l'Art Gallery of New South Wales à Sydney (2015), au Centro Cultural Banco de Brasil à São Paulo (2014), à l'exposition « These Associations » à la Pinacoteca do Estado de São Paulo (2014), au Musée d'art contemporain de Montréal (2013), à l'Irish Museum of Modern Art à Dublin (2013), au Centre Ullens d'art contemporain à Pékin (2013), à la Turbine Hall de la Tate Modern à Londres (2012), à la Kunsternes Hus à Oslo (2011), au Museum für Moderne Kunst à Francfort (2011) et au Rockbund Art Museum à Shanghai (2011). Biennale internationale d'art contemporain de Göteborg, Suède (2011) ; Musée Solomon R. Guggenheim, New York (2010) ; CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2009) ; Kunsthaus Zürich et Haus Konstruktiv, Zurich (2009) ; Fondation Trussardi, Villa Reale, Milan (2008) ; Walker Art Center, Minneapolis (2008) ; ICA, Londres (2007) ; MMK Francfort (2007) ; Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2007). Expositions collectives : Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2015) ; Douzième Biennale de La Havane, La Havane (2015) ; Park Avenue Armory, New York (2015) ; Centre Pompidou, Paris (2014) ; Tokyo Opera City Art Gallery (2014) ; Biennale d'architecture, Venise (2014) ; Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, Portugal (2014). Projets d'art public Kaldor, Sydney (2013) ; 55e Biennale de Venise (2013) ; Festival international de Manchester, Angleterre (2013) ; Fondation Devi, New Delhi (2013) ; Biennale d'art contemporain de Curitiba, Brésil (2013) ; Documenta XIII, Kassel, Allemagne (2012) ; WIELS, Bruxelles (2011) ; Fondazione Nicola Trussardi, Florence, Italie (2011) ; Collection Julia Stoschek, Düsseldorf, Allemagne (2010) ; Centre d'art Pinchuk, Kiev, Ukraine (2010) ; Hayward Gallery, Londres (2010) ; Haus der Kunst, Munich (2010) ; 4e Triennale d'Auckland, Nouvelle-Zélande (2010) ; Kunsthalle der Bunderrepublik, Bonn, Allemagne (2010). Sehgal est représentée par la galerie Marian Goodman.

Chris Watson Né en 1953 à Sheffield, en Angleterre, Watson est l'un des plus grands spécialistes mondiaux de l'enregistrement sonore de la faune et des phénomènes naturels. Passionné par l'enregistrement des sons des animaux, des habitats et des ambiances du monde entier, il travaille comme ingénieur du son et compositeur. Son travail de post-production lui a valu deux BAFTA Awards du meilleur son documentaire. Il est titulaire d'un doctorat honoris causa en technologie de l'Université de l'Ouest de l'Angleterre et de l'Université des Arts de Londres. Watson a reçu le prix Paul Hamlyn de compositeur en 2013 et possède une discographie impressionnante. À l'époque de saint Cuthbert (2013), Le Train Fantasma (2011), Cima Verde (2008), Bulletin météo (2003), En dehors du cercle de feu (1998), et Entrer dans l'obscurité (1996). En 2015, Watson a exposé Salut Brésil à l'Opéra Nord, Leeds, Angleterre ; À l'intérieur du cercle de feu —Carte sonore de SheffieldGalerie du Millénaire, Sheffield, Angleterre ; Hrafn pour la Commission des forêts et Jerwood Arts; et Paysages sonores, National Gallery, Londres. Son travail a également été présenté au Marathon des Serpentine Galleries, Londres (2014) et au Musée du Louvre, Paris (2010).

Poète expérimental et artiste de performance Hannah Weiner (1928–1997, née à Providence, Rhode Island) a fait partie du cercle d'avant-garde new-yorkais des années 1960, composé de poètes, de performeurs et d'artistes visuels tels que David Antin, Scott Burton, Philip Glass, Meredith Monk, John Perreault, Carolee Schneeman et Andy Warhol. Après des études au Radcliffe College, elle a composé son premier recueil de poèmes intitulé Les poèmes de Magritte dans 1966, suivi de Poèmes codés, (1968) et Le rapide (1970). Dans les années 1970 et 80, elle a rejoint le mouvement L=A=N=G=U=A=G=E et a entamé sa série la plus connue, Les journaux des voyants (1974), suivi de Petits livres/Indiens (écrit entre 1977 et 80) ; La maison de Nijole (1980); Rayons (1981); seize (1982); Écrit dans/Le Zéro Un (1984); Semaines (1986); Les professeurs silencieux/Suite mémorable (1989–91); Page (1990); et Nous parlons en silence (1993-94). Tout au long de sa carrière, Weiner a mis en scène diverses performances, visualisant d'abord ses écrits en engageant des garde-côtes américains pour signer ses textes. Poèmes codés à Central Park, utilisant des drapeaux, des lumières et des sirènes de brume, pour ensuite distribuer gratuitement des hot-dogs devant un stand de hot-dogs appelé « Weiner's Wieners ».