Torkwase Dyson Voir le profil
Torkwase Dyson se décrit comme une peintre qui explore, à travers différents médiums, la continuité entre écologie, infrastructure et architecture. Elle crée fréquemment des compositions à partir de trois « hyperformes » : un rectangle, un triangle et un trapèze. Chaque forme fait référence à une figure historique ayant échappé à l’enfermement grâce à un espace de cette forme : par exemple, Harriet Jacobs, qui a passé sept ans dans un grenier trapézoïdal. Représentations d’espaces d’évasion, de migration et de transformation, les hyperformes de Dyson incarnent une expérience noire marquée par une métamorphose et un changement constants.
Dyson a été salué par d'importantes commandes d'œuvres en plein air à Desert X, Palm Desert, Californie (2023) ; Counterpublic à Saint-Louis, Missouri (2023) ; et le Whitney Museum of American Art dans le cadre de la Whitney Biennial 2024.
Dyson a étudié la sociologie, le travail social et les beaux-arts au Tougaloo College dans le Mississippi. Elle a obtenu un BFA (Bachelor of Fine Arts) de la Virginia Commonwealth University à Richmond en 1999 et un MFA (Master of Fine Arts) de la Yale School of Art à New Haven, dans le Connecticut, en 2003. Elle a présenté des expositions individuelles à la Graham Foundation de Chicago (2018), au Drawing Center de New York (2018), au New Orleans Museum of Art en Louisiane (2020), au Serpentine Pavilion des Serpentine Galleries à Londres (2021), à la Hall Art Foundation au château de Derneburg en Allemagne (2021), au Mildred Lane Kemper Art Museum de Saint-Louis, dans le Missouri (2023) et à « T » Space à Rhinebeck, dans l’État de New York (2023), entre autres. Dyson a également participé à la 13e Biennale de Shanghai (2021), à la 12e Biennale de Liverpool en Angleterre (2023) et à la 12e Biennale de Seoul Mediacity au Seoul Museum of Art (2023). et la Biennale du Whitney 2024, au Whitney Museum of American Art de New York. Dyson créera le concept pour Superfine : Adaptation du style noir, l'exposition du printemps 2025 du Costume Institute au Metropolitan Museum of Art, à New York.
Les œuvres de Dyson figurent dans d'importantes collections publiques, notamment à l'Art Institute of Chicago ; à la Hall Art Foundation de Reading, dans le Vermont ; au Hammer Museum de Los Angeles ; au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution à Washington, D.C. ; au Long Museum de Shanghai ; au National Museum of African Art de la Smithsonian Institution à Washington, D.C. ; au Mead Art Museum d'Amherst College, dans le Massachusetts ; au Mildred Lane Kemper Art Museum de Saint-Louis ; et au Studio Museum de Harlem, à New York, entre autres.
(à partir de 2025)
