Trappe

Tporte-parole L'exposition présente des œuvres inédites d'Ethan Breckenridge, Martha Friedman et Sara Greenberger Rafferty, ainsi que des créations récentes de Francis Cape. En utilisant des objets reconnaissables dont les propriétés sont exagérées ou altérées, ou en y faisant référence, les artistes expriment la transformation comme un état physique au sein de leurs œuvres. Ils transmettent un sentiment général de transition ou de métamorphose dans des œuvres qui semblent changer d'apparence, se mouvoir, disparaître ou fondre. Dans chaque cas, il y a un élément d'inattendu, une apparition délicieusement hors du commun ; comme si le spectateur avait franchi un portail pour pénétrer dans un univers conceptuel merveilleux. Chacun à sa manière, ces artistes explorent de nouvelles façons de percevoir les objets et les événements du quotidien, accentuant l'esprit de changement et d'innovation qui caractérise le quartier de Downtown Brooklyn où se situe le MetroTech Center – un secteur qui a connu une croissance et une transformation remarquables au cours de la dernière décennie.

Ethan Breckenridge, Je vais bien - Tu vas bien
Je vais bien - Tu vas bien« The Art of the Space », une nouvelle œuvre commandée à Ethan Breckenridge (né en 1977 à Madison, Wisconsin), est une sculpture composée de 100 chariots de manutention standard, empilés les uns sur les autres jusqu'à une hauteur vertigineuse de 16 mètres. Généralement utilisés pour transporter des objets lourds, les chariots sont souvent empilés par paires ou en groupes avant ou après un déplacement, donnant ainsi l'impression d'un travail en cours. Breckenridge pousse cette pratique courante jusqu'à l'absurde avec la hauteur vertigineuse et apparemment impossible de la pile, transformant un objet pratique en un exploit improbable. Bien que conçus pour être stables, les chariots semblent reposer en équilibre précaire, comme si toute la structure pouvait s'effondrer à tout moment. Dans cette œuvre, Breckenridge rend hommage à Marcel Duchamp et aux artistes qui ont suivi ses traces en travaillant avec des objets du quotidien et en les transformant en œuvres d'art non fonctionnelles, tout en faisant référence à Constantin Brancusi. Colonne sans fin et les minimalistes dont le travail consiste à répéter des éléments individuels en compositions sculpturales, comme Donald Judd et ses empilements verticaux. Installée dans un espace de détente du MetroTech Commons, Je vais bien - Tu vas bien elle se présente sous la forme d'une colonne statuaire ressemblant à un monument civique ou à une borne publique.

Francis Cape, Sur la rue principale et Pièce bleue
Avant d'intégrer une école d'art, Francis Cape (né en 1952 à Lisbonne, au Portugal) a été formé à la sculpture sur bois, une expérience qui a orienté son travail vers une fusion entre artisanat d'art, sculpture et architecture. Ses œuvres, réalisées en bois d'œuvre standard, sont construites avec minutie et font souvent référence à des éléments fonctionnels et architecturaux ayant subi diverses transformations. Deux des sculptures autonomes de Cape, Sur la rue principale et Pièce bleueCes œuvres sont installées dans le hall de MetroTech One. À l'instar de toutes ses créations, elles allient l'esthétique de la sculpture minimaliste à la simplicité du design Shaker, créant ainsi des structures fascinantes qui mêlent histoire et modernité. Sur la rue principale Il comprend ce qui semble être un fragment de table et une partie d'étagère, fusionnés avec des sections de lambris et des portions de murs. D'un côté, Pièce bleue L'une semble être une sculpture minimaliste peinte en monochrome, tandis que l'autre face révèle du bois brut et un petit meuble à porte. Dans les deux cas, les éléments architecturaux sont tronqués ou fusionnés, donnant au spectateur l'impression que certaines parties de la pièce ont subi une transformation, alors qu'en réalité, cet effet est simplement dû à l'agencement des composants.

Martha Friedman, Tissu Gaufré Jersey
L'œuvre de Martha Friedman témoigne de sa fascination pour les qualités sculpturales des objets du quotidien, notamment alimentaires. Ces dernières années, Friedman (née en 1975 à Détroit, Michigan) a réalisé des sculptures inspirées par des melons, des œufs, des macaronis et des saucisses, transformant à chaque fois l'échelle de l'aliment ou l'agenceant de manière à inviter le spectateur à explorer ses qualités formelles. Pour MetroTech Commons, Friedman a créé une « gaufre » de plus de deux mètres de haut, immergée dans une épaisse flaque évoquant du sirop. Dressée verticalement, elle semble fondre ou se former, et sa taille imposante met en valeur les reliefs, les creux et la surface de sa structure en mousse, résine et métal. Friedman s'intéresse particulièrement au motif quadrillé, un élément central du modernisme également caractéristique des gaufres. Par ailleurs, les gaufres sont moulées, une technique courante en sculpture qu'elle utilise fréquemment dans son travail. Alors que les minimalistes, comme Agnes Martin et Sol LeWitt, utilisaient des grilles méticuleuses comme formats répétitifs dans leurs œuvres, la gaufre de Friedman est imparfaite, fonctionne comme une grille « trouvée » et, ce faisant, fait référence à un aspect de la vie quotidienne et de la consommation humaine.

Sara Greenberger Rafferty, Après Harry
Sara Greenberger Rafferty (née en 1978 à Chicago, Illinois) utilise la performance comme thème central de son travail. Pour le MetroTech Center, Rafferty a créé Après HarryUn réservoir en plexiglas de plus de deux mètres de haut, vide à l'exception de cordes et de chaînes entassées à l'intérieur, donne l'impression qu'un illusionniste s'est miraculeusement libéré. ​​Ce récipient vide est présenté comme la trace d'une performance imaginaire, un « souvenir » d'une transformation invisible, de l'enchaînement à la liberté. Ce n'est pas la première fois que Greenberger Rafferty fait allusion à de grands cascadeurs comme Harry Houdini dans son œuvre. Elle fait souvent référence à des performances historiques et au vaudeville, créant ainsi une atmosphère de nostalgie rétro. Le réservoir lui-même possède la qualité sculpturale d'un cube moderniste, et sa transparence rappelle également une vitrine de musée agrandie à l'échelle humaine.