Paradis urbain Paradis urbain : des jardins en ville

ULe paradis urbain : des jardins en ville Il s'agit d'un programme pluriannuel et multisite qui explore l'intégration de l'art et de l'urbanisme à travers le médium trop souvent négligé qu'est le jardin. Public Art Fund Quatorze artistes et collectifs d'artistes ont été chargés de concevoir onze jardins pour la ville de New York. Ce projet crée un espace où la vision d'un artiste, l'engagement d'une communauté et la coopération du gouvernement aboutissent à un aménagement public d'une valeur pérenne.

Paradis urbain Ce projet représente une avancée significative pour la pratique artistique dans l'espace public. Il constitue une réponse proactive aux besoins de l'environnement urbain et social, offrant une alternative à l'expérience historique et actuelle des espaces verts en ville. Le projet considère l'artiste comme un acteur potentiellement majeur de l'aménagement urbain, tout en reconnaissant le rôle historique important qu'il a joué dans notre compréhension de la nature et du paysage.

En tant que construction, le « jardin » est bien plus qu'un simple espace limité consacré à la végétation ; c'est un univers spatial de couleurs, de nuances, de textures, de parfums, de perspectives et de temps. Les jardins urbains, en particulier, offrent une échappatoire temporaire à la « réalité » linéaire, logique et planifiée qui circonscrit la vie de la plupart des citadins. C'est cette dimension viscérale du jardin qui en fait un terrain d'exploration fertile pour nombre d'artistes contemporains désireux de dépasser la création artistique centrée sur l'objet.

Les jardins urbains, souvent fruits d'une action communautaire, offrent un équilibre singulier entre effort et plaisir. Le jardin, en tant qu'objet à contempler, à parcourir ou à apprécier passivement, procure un plaisir plus ou moins intense. Mais le jardin, en tant qu'organisme vivant, exige des soins constants ; il est donc le fruit d'un travail soutenu, généralement un travail fait avec passion. C'est cette interaction intime qui distingue le jardin des espaces verts standardisés et des mini-parcs conçus pour les centres-villes. Le jardin urbain offre aux citadins un plaisir essentiel, actuellement absent de nos parcs urbains, tout en proposant une nouvelle expérience interactive entre l'artiste et la communauté.

L'objectif est de susciter un débat à l'échelle de la ville sur le rôle des artistes dans la société et sur le jardin en tant qu'élément d'aménagement urbain négligé dans nos centres-villes. Les discussions et les expositions établiront des liens entre les artistes et les communautés, tout en explorant les enjeux urbains de la végétalisation, de la participation citoyenne et de l'écologie urbaine.

Parrainé par le Public Art Fund et rendu possible grâce à PaineWebber Group, Inc.

Vito Acconci, Extension des jardins de MetroTech
Au MetroTech Center, complexe de bureaux et campus universitaire de Brooklyn, Vito Acconci (1940-2017, né à New York) a aménagé un jardin public sur un terrain vague temporaire, entre deux jardins privés existants, clôturés par un grillage. Depuis les clôtures latérales adjacentes, un grillage s'étend sur tout le site ; le lierre, grimpant des jardins existants, le recouvre, créant ainsi un paysage horizontal, comme suspendu au-dessus du sol.

Esther Iverem de Newsday Acconci décrit son jardin comme une invitation à « se sentir enveloppé par le jardin ». Entre deux jardins d'observation clôturés existants, il en crée un troisième. Une clôture en grillage est recouverte de lierre et tendue horizontalement à environ 1,20 mètre du sol. Vue du ciel, la clôture ressemble à un labyrinthe, avec ses allées et ses bancs. Craignant que ces allées ne deviennent des cachettes pour des criminels, Acconci a abaissé la hauteur de la clôture et du lierre prévue dans ses plans initiaux (6 juin 1994).

La proposition de projet d'Acconci a été incluse dans Paradis urbain : des jardins en ville, une exposition à la galerie d'art PaineWebber (14 avril – 1er juillet 1994).

Gilbert Boyer, Proposition pour Le jardin de Babel — Feuilles et Vies
New York est une ville d'histoires. Des millions d'immigrants ont quitté leur terre natale pour venir en Amérique, espérant y trouver une terre promise. Au cours des 150 dernières années, beaucoup se sont installés dans le Lower East Side. Jardin de Babel — Feuilles et Vies Conçu par Gilbert Boyer (né en 1951), le projet pour la place Peretz (à l'angle des rues First et Houston) évoque et traduit l'ère post-Babel, marquée par la diversité des cultures, des groupes ethniques et des langues. Au centre de la place, où des arbres se dressent solitaires au milieu de zones irrégulières de ciment, d'asphalte et de pavés, s'étend une dalle sinueuse et irrégulière, de quinze à vingt-cinq centimètres de haut et de six mètres de large au maximum. Cette forme en granit est sillonnée de nombreuses incisions. Les bords de ces passages, recouverts de lierre, sont gravés d'inscriptions étrangères. Ces fragments d'histoires – d'une seule phrase chacun – ont été recueillis dans le quartier, transcrits dans leur langue et leur écriture d'origine, puis traduits sur la surface supérieure du granit. Témoignant des origines migratoires de certains individus, ces récits nous relient à d'autres cultures, d'autres peuples, plus lointains. Feuilles et vies Ainsi se dessinent deux visions possibles du jardin. En été, le lierre recouvrira une partie ou la totalité des structures, et finira par recouvrir toute la surface. En hiver, les structures redeviendront visibles.

Cette proposition de projet a été incluse dans Paradis urbain : des jardins en ville, une exposition à la galerie d'art PaineWebber.

Le développement de ce projet a bénéficié du soutien des gouvernements canadien et québécois. Public Art Fund, Inc

Kristin Jones et Andrew Ginzel, Proposition pour Apothéose
Kristin Jones (née en 1956 à Washington, D.C.) et Andrew Ginzel (né en 1954 à Chicago, Illinois) ont créé ApothéoseJones et Ginzel ont présenté une proposition pour le Pier 32, où un nouveau parc est prévu en collaboration avec la Hudson River Park Conservancy. Ils ont déclaré : « Le quai invite à quitter l’espace statique et confiné de la ville et à ressentir les forces toujours présentes et changeantes de la nature : les marées, le vent, les cycles de lumière et des points de vue idéaux pour contempler différemment l’environnement urbain et l’immensité du ciel. »

Cette proposition de projet a été incluse dans Paradis urbain : des jardins en ville, une exposition à la galerie d'art PaineWebber.

Lorna Jordan, Proposition pour L'attraction : les jardins sauvages de Paerdegat
Dans sa proposition pour L'attraction : les jardins sauvages de PaerdegatLorna Jordan (1954-1921, née aux États-Unis) représente les efforts humains pour restaurer la nature dans un bassin de zones humides dégradées du sud de Brooklyn. Elle explique : « Puisque l’objectif est de redonner vie au bassin, un aimant en forme de fer à cheval symbolise les forces d’attraction recherchées. Niché dans la forme en U de l’extrémité du bassin, un grand aimant en acier sert à la fois de plateforme d’observation et d’élément structurant pour l’ensemble du site. Les plantations, le nivellement du terrain, le rivage et les espaces verts manifestent les forces dynamiques mises en mouvement par le mouvement symbolique de l’aimant sur le site. Dans les eaux du bassin, une série d’îles flottantes amarrées réagit au magnétisme des marées. »

Justen Ladda, Proposition pour Paradis urbain : des jardins en ville
Sur un terrain vague du Bronx, Justen Ladda (né en 1953 à Grevenboich, en Allemagne) propose un affleurement rocheux – un « morceau de nature sauvage » qui se situe « quelque part entre un détail de pente alpine et un décor d’opéra ». « Des sentiers serpentent à travers une série de tableaux de nature idéalisée » et les membres de la communauté jouent, pique-niquent et cultivent des aliments en marge.

Il explique que son projet semble « taillé dans les contreforts des hautes montagnes ». Le terrain, aux multiples niveaux, est dominé par un grand affleurement rocheux et plusieurs plus petits. La végétation renforce l'aspect naturel : pas d'angles droits, pas de lignes droites, pas de symétrie. Le jardin répond aux besoins de la communauté. On y trouve une aire de jeux et un jardin pour enfants, un espace pour les barbecues et les pique-niques, ainsi que des parcelles individuelles pour cultiver des légumes. Des banquettes en contrebas, disposées de manière à créer un sentiment d'intimité, offrent une vue imprenable sur la nature et le ciel. L'affleurement rocheux se prolonge dans l'une de ces zones en contrebas et débouche sur une grotte agrémentée d'une petite fontaine. Les arbres de ce jardin sont principalement des arbres fruitiers ou de petits arbres d'ornement.

Cette proposition de projet a été incluse dans Paradis urbain : des jardins en ville, une exposition à la galerie d'art PaineWebber.

Alison et Betye Saar, Racines et ailes
Alison Saar (née en 1956 à Los Angeles, Californie) et Betye Saar (née en 1926 à Los Angeles, Californie) ont développé le Racines et ailes Un jardin pour les élèves de maternelle de l'école PS 152 à Woodside, dans le Queens. Pour leur première collaboration artistique publique, cette mère et sa fille ont choisi de réhabiliter un terrain vague de 40 x 60 mètres situé à l'angle de la cour de récréation afin de créer une nouvelle salle de classe en plein air pour les 300 élèves de maternelle. Leur vision pour le Racines et ailes Le jardin s'inspire d'un vieux proverbe et leur désir était de « créer un jardin qui nourrisse à la fois le sentiment d'appartenance de l'enfant (les racines) et l'exalte par le don de la connaissance (les ailes) ».

La disposition centrale du design de Racines et ailes L'installation présente un réseau de sentiers sinueux qui dessinent le tronc et les branches d'un arbre géant. Les enfants empruntent ces sentiers qui mènent à de grandes jardinières en ciment colorées, en forme de lune, de soleil, de cœur et de bateau (mât compris), remplies de tulipes, de buddleias et de bégonias (entre autres). Alison et Betye sont toutes deux reconnues pour leur approche profondément multiculturelle de la création artistique, puisant dans les traditions artistiques populaires africaines, caribéennes, moyen-orientales et afro-américaines. Tandis qu'Alison utilise des objets trouvés, souvent décomposés en petits éléments, Betye construit fréquemment ses œuvres à partir de matériaux recyclés.

Alison a créé quatre girouettes sculpturales en utilisant du cuivre martelé et cloué à l'étain sur des formes en bois, représentant des sirènes aux bras ornés de nageoires tournoyantes et des papillons aux ailes pivotantes. Elle a également réalisé deux sculptures en bronze. Âmes d'arbre Solidement ancrées dans le soleil et la lune, les jardinières invitent à la bienvenue aux visiteurs. Huit nichoirs de Betye sont perchés dans les arbres du jardin : la moitié sont bleus, ornés d’étoiles argentées, l’autre moitié en bois recouvert de lierre vert. Au milieu des jardinières, des girouettes et des nichoirs, une table à hauteur d’enfant et ses tabourets sont incrustés de mosaïques réalisées par les enfants eux-mêmes, avec l’aide de l’équipe de l’association Studio in a School. Après la cérémonie d’inauguration, Racines et ailes deviendra officiellement une partie intégrante du programme scolaire des élèves de maternelle. En plus d'initier les jeunes enfants à l'art et à l'environnement, Racines et ailes Elle offrira une aire de jeux fermée indispensable aux 300 élèves de maternelle.

Susan K. Freedman, Public Art Fund le président décrit le Racines et ailes « Ce jardin est l'une de nos collaborations les plus originales et les plus ambitieuses à ce jour. Cette œuvre a réuni deux artistes afro-américains de renom, des centaines d'élèves, d'enseignants, de parents, d'administrateurs scolaires et l'organisation à but non lucratif Studio in a School afin de concrétiser collectivement la vision verdoyante des Saars. »

Le directeur Robert J. Burke déclare : « La communauté scolaire de l'école PS 152 est enthousiasmée par le projet de jardinage mené par… » Public Art FundDans le cadre du concours « Nettoyage en équipe », les élèves du projet « Gorgeous Mosaic » ont désherbé et nettoyé le jardin de tous les déchets, tandis que d'autres ont participé aux plantations au début du printemps. Le jardin était à l'abandon depuis plusieurs années faute de moyens. Alison et Betye l'ont aménagé et les enseignants comme les élèves de maternelle se réjouissent de l'utiliser comme nouvelle « salle de classe » pour les sciences pendant de nombreuses années.

La proposition de projet d'Alison et Betye Saar a été incluse dans Paradis urbain : des jardins en ville, une exposition à la galerie d'art PaineWebber.

La réalisation de cet ambitieux projet pluriannuel a nécessité la clairvoyance d'un groupe de soutiens qui ont reconnu la vision d'Alison Saar et de Betye Saar pour Racines et ailes jardin. Elizabeth Merena, directrice du programme d'arts visuels au Conseil des arts de l'État de New York, déclare : « Le Conseil des arts de l'État de New York est heureux de soutenir un programme aussi important que Paradis urbain : des jardins en ville Dès sa création. Un engagement de deux ans a été pris pour le jardin extraordinaire des Saars grâce à une subvention spéciale pour un projet.

Gary Simmons, Proposition pour Jardin de Rosette
Inspiré par la controverse entourant l'étude révolutionnaire de Martin Bernal Athéna noire, le Jardin de Rosette À Fort Greene, Brooklyn, un amphithéâtre est en projet. Conçu par Gary Simmons (né en 1964 à New York) en collaboration avec des élèves du lycée technique de Brooklyn, il tire son nom de la pierre de Rosette, découverte en 1799 à Rosette, en Égypte, d'une tablette gravée en hiéroglyphes grecs et égyptiens, ainsi qu'en démotique (une forme d'écriture hiéroglyphique utilisée par les Égyptiens). Jardin de Rosette Ce jardin se veut un lieu d'interrogation populaire sur l'histoire et d'expression artistique. À l'instar de la pierre de Rosette qui a permis de déchiffrer les hiéroglyphes antiques, il établit un lien entre notre passé classique et notre présent culturel. La juxtaposition des matériaux qui le composent interroge notre fascination pour l'Antiquité : rosiers et treilles évoquent le romantisme et l'hédonisme ; bancs en béton et façades en briques rappellent l'austérité des matériaux urbains environnants. Ensemble, ces matériaux remettent en question les appels à un contrôle autoritaire de la jeunesse et encouragent au contraire une célébration festive de la culture et de la construction identitaire.

Avec ses références minimalistes à l'architecture classique, le Jardin de Rosette Conçu comme un lieu de contemplation, un sanctuaire au cœur de Fort Greene, cet espace est également en harmonie avec la communauté environnante. Le petit espace semi-circulaire du jardin offre une vue sur une scène en béton coulé à travers une cour intérieure. Celle-ci abrite deux sculptures figuratives et un bas-relief mural. Vignes, roses et autres plantes à fleurs, choisies pour leur floraison saisonnière, s'y épanouissent. Les quatre sculptures originales, aux poses classiques et réalisées d'après des modèles d'artiste, incarnent l'héroïsme du quotidien et refusent la quête empirique de légitimité fondée sur l'identification de grandes figures historiques issues de lignées raciales établies. Ancien terrain vague, ce projet de réhabilitation foncière est aussi une reconquête du patrimoine historique.

Cette proposition de projet a été incluse dans Paradis urbain : des jardins en ville, une exposition à la galerie d'art PaineWebber.

Haim Steinbach, Proposition pour Grove (Jardinières encastrées)
La proposition de Haim Steinbach Grove Le projet suggère l'aménagement d'une série de jardins à l'intérieur d'un mur sinueux entourant la station d'épuration de Newtown Creek à Greenpoint, Brooklyn. Un second mur extérieur créerait un fossé d'eau traitée pour alimenter les jardins. Selon Steinbach (né en 1944 à Rehovot, en Israël), « le citadin célèbre la nature à travers le rituel culturel consistant à placer une jardinière sur le rebord de sa fenêtre… Bien que la plante elle-même soit naturelle, ce phénomène culturel de présentation d'une plante est un artifice. Ce qui est naturel est inévitablement cultivé et soigné en ville. »

Cette proposition de projet a été incluse dans Paradis urbain : des jardins en ville, une exposition à la galerie d'art PaineWebber.

Gary Strang, Michael Roche et Robert Hewitt, Proposition pour Temple de la vapeur
Selon Gary Leonard Strang, Michael Roche et Robert Hewitt, leur proposition Temple de la vapeur L'œuvre vise à « exprimer la splendeur des vastes infrastructures de New York et leur lien avec la nature ». Traditionnellement, les outils assurant la survie et le confort humains étaient des objets de vénération. À l'instar de la lance d'un chasseur, le foyer pouvait être perçu comme un objet utilitaire dont l'expression formelle lui a conféré une place prépondérante dans l'architecture, les rituels et la société.

Le chaos des villes contemporaines tient peut-être en partie au fait que nos outils, aujourd'hui piliers de l'infrastructure, ne bénéficient d'aucune reconnaissance formelle de leur importance pour la société. Ce qui devrait être un motif de célébration architecturale est trop souvent une verrue. La beauté complexe et fascinante de ces systèmes n'est pas sans rappeler celle de la nature elle-même, et pourtant, son potentiel reste inexploité. Strang, Roche et Hewitt expriment la fascination qu'exerce l'immense infrastructure new-yorkaise, qui transforme les ressources naturelles en énergie permettant à des millions de personnes de vivre à proximité les unes des autres. C'est cette infrastructure qui rend possible l'échange culturel sans égal à New York.

Sur un terre-plein central de la rue Allen, dans le Lower East Side de Manhattan, Strang, Roche et Hewitt ont créé un paysage qui « utilise l'infrastructure comme l'une des matières premières de base du jardin urbain ». Le paysage de l'exposition est codé par couleur pour montrer les services publics émergeant comme des jardins : bleu « jardin de fontaine d'eau » ; rouge « jardins de vapeur » ; jaune « jardins de lumière et d'énergie » ; jardins verts (dont un excavé « pour révéler tous les tuyaux et lignes électriques qui rendent tous les jardins possibles »).

Cette proposition de projet a été incluse dans Paradis urbain : des jardins en ville, une exposition à la galerie d'art PaineWebber.

Meg Webster, Proposition pour Jardin
Pour son projet de jardin communautaire, Meg Webster (née en 1944 à San Francisco, en Californie) explique : « Des parcelles individuelles sont intégrées à des démonstrations écologiques de haies, d’étangs, de ruisseaux et de tourbières, et reliées à des espaces de production comprenant des vergers, des potagers biologiques, des plates-bandes de fleurs à couper et une pépinière. » Webster suppose qu’une hypothétique « organisation pédagogique » construirait et entretiendrait ces sites et démontrerait la viabilité d’une agriculture et d’une horticulture biodynamiques intensives.

Cette proposition de projet a été incluse dans Paradis urbain : des jardins en ville, une exposition à la galerie d'art PaineWebber.