Wendy Étoile Rouge Voyages jolis

Voyages jolis Cette exposition présente douze nouvelles œuvres de Wendy Red Star (née en 1981 à Billings, Montana), visibles sur 300 abribus JCDecaux à New York, Chicago et Boston. Ayant grandi dans la réserve Apsáalooke (Crow) du Montana, Red Star renouvelle les récits dominants en éclairant l'histoire complexe des Amérindiens à travers une perspective féministe autochtone.

Pour sa première exposition d'art public, Red Star explore les parfleches, ces sacs en cuir brut aux couleurs vibrantes, confectionnés par certaines tribus nomades des Grandes Plaines d'Amérique du Nord. Les parfleches constituent l'une des grandes traditions iconographiques des artistes autochtones. Ornés de motifs géométriques complexes, ces étuis étaient utilisés par les Apsáalooke et d'autres tribus pour stocker et transporter nourriture et effets personnels. Traditionnellement fabriqués par les femmes, ces « valises » représentaient un moyen d'expression puissant et créatif. Tissant visuellement des récits à travers les générations, Red Star a conçu cet ensemble d'œuvres dynamiques en pensant aux abribus. Métaphore de la mobilité et du voyage, l'œuvre établit un parallèle entre ces valises servant au transport de marchandises et les bus transportant les personnes. Les parfleches étaient généralement attachés sur des chevaux et des chiens pour parcourir les États-Unis.

À travers cette série de peintures acryliques aux couleurs vibrantes, Red Star réinterprète avec brio les motifs des parfleches en explorant les collections des grands musées abritant du patrimoine culturel apsáalooke. Fouillant les archives du Musée américain d'histoire naturelle, du Musée de Brooklyn, du Musée national des Indiens d'Amérique, du Field Museum de Chicago et du Musée Peabody d'archéologie et d'ethnologie de l'Université Harvard à Cambridge, elle a minutieusement étudié les traditions et la fabrication des parfleches. Chaque œuvre comprend des textes manuscrits contenant des phrases évoquant différents aspects tels que leur histoire (« langage visuel des Apsáalooke », « transmis de génération en génération », « principalement produits entre la fin des années 1750 et les années 1880 », « présents dans presque toutes les collections muséales possédant du patrimoine culturel apsáalooke ») ; leur usage (« sac à viande », « suspendu au cheval », « commerce avec l'Ouest américain ») ; Des descriptions des motifs (« le losange représente le lézard des sables / la protection de la propriétaire », « grand sablier », « rayure en forme de canne de Noël »), leur mode de fabrication (« une mère a transmis son savoir-faire à sa fille », « le cuir brut était considéré comme un artisanat féminin », « deux semaines de travail ») et la composition des pigments (« œufs de poisson », « baies fines pilées », « vert d’algues fraîches ») sont fournies. Afin de rendre hommage aux milliers de femmes qui ont patiemment créé ces parfleches sans jamais être reconnues pour leur savoir-faire, Red Star a intitulé chacune des douze peintures d’après des femmes de la tribu Apsáalooke, dont elle a retrouvé les noms dans le recensement Crow de 1885.

En déplaçant les parfleches hors des murs du musée, où nombre d'entre eux sont actuellement conservés, et en les réinterprétant pour les rues de la ville dans des compositions monumentales, Red Star célèbre leur histoire et leurs créateurs. Pour elle, ces œuvres sont des symboles du peuple Apsáalooke et représentent la résilience de sa communauté.

Wendy Red Star : Voyages jolis est organisé par Public Art Fund Katerina Stathopoulou, conservatrice associée.

Voyages jolis (Viaja Bonito) est une exposition de 12 nouvelles oeuvres d'art de Wendy Red Star (née en 1981, à Billings, Montana) présentée sur 300 trajets en bus de JCDecaux à New York, Chicago et Boston. Créé dans la réserve Apsáalooke (Cuervo) du Montana, Red Star a modifié les relations dominantes en mettant en valeur l'histoire complète des indigènes américains à travers une lente féministe indigène.

Pour la première exposition publique de Red Star, explorez les parfleches ou des sacs de cuir brut vibrantement peints par les tribus nomades des Grandes Llanuras nord-américaines. Los parfleches constitue l'une des grandes traditions de l'imagination créée par les artistes autochtones. Les pintados avec des conceptions géométriques intégrées, ces valeurs seront utilisées par les Apsáalooke et d'autres tribus pour stocker et transporter des aliments et des possessions personnelles. Ces « valeurs » étaient traditionnellement destinées aux femmes et servaient de moyens convaincants et créatifs d’auto-expression. Grâce à l'histoire visuelle de diverses générations, Red Star a créé ce dynamisme en même temps qu'il a pensé aux parcours d'autobus. En tant que métaphore de la mobilité et des voyages, Red Star a établi une association entre ces valeurs utilisées pour le transport de marchandises et les autobus utilisés pour le transport de personnes. Los parfleches Solían ir atados a caballos y perros para viajar por todo Estados Unidos.

Dans le cadre de cette série de peintures acryliques aux couleurs vives, Red Star réinterprète magistralement les créations de los parfleches buscando dans les collections des principaux musées qui offrent du matériel culturel apsáalooke. Pour cela, en utilisant les archives du Musée américain d'histoire naturelle (Nueva York), du Brooklyn Museum (Nueva York), du National Museum of the American Indian (Nueva York), du Field Museum (Chicago) et du Peabody Museum d'Arqueología y Etnología de l'Universidad de Harvard (Cambridge), nous avons étudié méticuleusement la tradition et l'élaboration des parfleches. Chaque œuvre comprend des textes manuscrits avec des phrases qui font référence à différents aspects, comme son histoire (« langue visuelle de los apsáalooke », « transmis d'une génération à une autre », « le plus grand numéro de eux se fabrique entre les finales de la décennie de 1750 et de 1880 », « se rencontre en casi todas las colecciones de los museos qui ont du matériel culturel apsáalooke”); cómo se utilizaban (« bolsa para carne », « se cuelga del caballo », « comercio del lejano oeste » ; descripciones de los diseños (« el diamante representaba al lagarto de arena / protección para el propietario », « gran reloj de arena », « raya de bastón de caramelo »)) ; cómo se hacían (« la madre enseñaba a su hija", "el cuero crudo se consideraba una artesanía de womens", "dos semanas para completarlo"), et de qué están hechos los pigmentos ("huevas de pescado", "bayas finas machacadas", "hojas de algas frescas"). Pour célébrer les kilomètres de femmes qui les créent minuciosamente parfleches Mais comme il n'est pas responsable du travail artisanal, Red Star a été titulaire d'un des 12 corps avec le nombre de femmes du tribu Apsáalooke dont les nombres ont été trouvés dans le censo Crow de 1885.

Al llevar los parfleches Devant les murs du musée, où beaucoup de choses sont actuellement découvertes et réinterprétées pour les rues de la ville dans des compositions de grande taille, Red Star célèbre son histoire et ses créateurs. Pour Red Star, ils travaillent comme marcadores du village Apsáalooke et représentent la résistance de leur communauté.

Travels Pretty fue dirigida por la curadora asociada del Public Art Fund, Katerina Stathopoulou.

Wendy Étoile Rouge (née en 1981, à Billings, Montana) vit et travaille à Portland, OR. Red Star est présent aux États-Unis et à l'étranger dans des lieux tels que le Metropolitan Museum of Art, New York, NY ; le Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, accueille des œuvres dans ses collections permanentes ; la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris, France ; le Domaine de Kerguéhennec, Bignan, France ; le Portland Art Museum, Portland, OR ; Musée d'art El Hood, Hanovre, NH; le St. Louis, MO; Institut d'art de Minneapolis, Minneapolis, Minnesota ; Musée d'art Frost, Miami, Floride ; entre autres. Red Star est licencié en beaux-arts de l'Université d'État du Montana, Bozeman, et il est maître en sculpture de l'Université de Californie, Los Angeles. Vous êtes représenté par les Filles de Sargent.

Public Art Fund Reconnaissance du territoire vivant :

Public Art Fund Nous exprimons notre gratitude aux Lenapes, peuple autochtone des terres sur lesquelles nous sommes aujourd'hui établis. Nous reconnaissons le génocide et le déplacement forcé des nations Lenapes de Lenapehoking, leur terre ancestrale. Nous rendons hommage aux nombreux peuples des Premières Nations qui continuent de vivre et de travailler dans les régions de New York, Chicago et Boston..

Le peuple Lenape est aujourd'hui membre des nations suivantes : Nation Delaware, Anadarko, Oklahoma ; Tribu Delaware des Indiens, Bartlesville, Oklahoma ; Nation Mohican, bande Stockbridge-Munsee, Bowler, Wisconsin ; Nation Munsee-Delaware, réserve canadienne près de St. Thomas, Ontario ; Première Nation Moravienne de la Tamise, réserve canadienne près de Chatham-Kent. Nous remercions Le Centre Lenape de New York pour leurs conseils dans l'élaboration de cette reconnaissance du territoire vivant.

Public Art Fund ofrece su gratitud a los lenape, pueblo originario de la tierra en la que ahora nos rencontros. Nous reconnaissons le génocidio et l’expulsion forcée des nations lenape de Lenapehoking, sur leur terre natale. Nous sommes honorés des nombreux villages des nations originales qui vivent et travaillent dans les régions de New York, Chicago, Boston dans l'actualité.

Dans le présent, les dirigeants sont les membres des nations suivantes : Nation Delaware, Anadarko, Oklahoma ; Tribu autochtone du Delaware, Bartlesville, Oklahoma ; Nation Mohica Banda Stockbridge-Munsee, Bowler, Wisconsin ; Nation Munsee-Delaware, réserve canadienne près de Thomas, Ontario; Naciones originarias de Moravian of the Thames, réserve canadienne près de Chatham-Kent. Nous agréons un Le Centre Lenape de New York son orientation dans l’élaboration de cette reconnaissance de la terre vivante.