Wyatt Kahn La vie abstraite

Wyatt Kahn (né en 1983 à New York) a exploré les relations entre peinture et sculpture tout au long de sa carrière. Il a construit un vocabulaire visuel singulier de formes géométriques et figuratives qui intègrent des préoccupations esthétiques aux objets du quotidien. La vie abstraite Il s'agit de la première exposition d'art public de Kahn, comprenant sept nouvelles sculptures monumentales réalisées en acier Corten.

Chaque sculpture juxtapose des éléments tirés des peintures abstraites sur toile de Kahn à des objets du quotidien tels que des lunettes, une horloge, un peigne, une main, un pied et d'autres éléments de sa vie domestique. L'artiste a transposé 17 dessins au trait en grands blocs d'acier soudés, qu'il a agencés de manière à suggérer des compositions narratives imaginatives. La subtile nuance picturale de leurs surfaces rouillées et patinées enrichit le dialogue que Kahn instaure entre peinture et sculpture. Installées dans le parc de l'Hôtel de Ville, les œuvres ouvrent un dialogue entre la sphère privée de l'artiste et l'espace public de l'architecture urbaine, du paysage et des infrastructures. La vie abstraite elle s'inscrit dans la lignée de la sculpture publique moderniste, en y insufflant à la fois fantaisie et rigueur, nous rappelant que la création d'idées abstraites et les affaires de la vie quotidienne vont de pair.

Wyatt Kahn : La vie dans l'abstrait est organisé par Public Art Fund Conservateur adjoint Daniel S. Palmer.

Wyatt Kahn (né en 1983 à New York) vit et travaille à New York. Il est principalement connu pour ses recherches sur la relation visuelle et spatiale entre peinture et sculpture. Kahn assemble des œuvres murales complexes où les espaces entre les différentes toiles donnent naissance à des compositions abstraites ou figuratives. Plutôt que de tracer directement les lignes et les formes sur la toile, il les intègre physiquement à l'œuvre. S'inscrivant dans la tradition de l'abstraction minimaliste, ses « peintures » monochromes composées de plusieurs panneaux témoignent d'une volonté d'explorer des formes de représentation non illusoires. Leur sujet devient essentiellement l'interaction entre deux et trois dimensions, perçue à travers les variations de surface, de structure et de profondeur. Dans son travail, le mur sur lequel l'œuvre est accrochée devient partie intégrante de la composition. S'intéressant au potentiel d'une peinture à incarner l'objet qu'elle représente, Kahn a également conçu des œuvres où les châssis profilés s'assemblent pour créer la forme d'un objet réel, tandis qu'une synthèse de motifs et de mots dessinés à la main en résume les qualités essentielles. Ses œuvres figurent notamment dans les collections du Whitney Museum of American Art, du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art de New York ; du Centre Georges Pompidou à Paris ; du MOCA à Los Angeles ; du Dallas Museum of Art au Texas ; du Museum of Contemporary Art de Chicago ; et de l'Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, dans l'État de New York.

Wyatt Kahn (Nueva York, NY, 1983) a étudié la relation entre la peinture et la peinture sur le long terme de sa carrière. Il a construit un vocabulaire visuel unique de formes géométriques et de représentations qui intègrent des considérations esthétiques avec des objets cotidiens. La vie dans l'abstrait (La vida en lo abstracto) C'est sa première exposition d'art public, et il comprend de nouvelles sculptures de taille monumentale fabriquées avec de l'acier corten.

Chaque œuvre d'art Yuxtapon est adaptée aux peintures sur des liens abstraits de Kahn avec des objets trouvés comme des lunettes, une montre, une peine, une main, une tarte et d'autres éléments de la vie domestique de l'artiste. Kahn a transposé des dessins de ligne avec d'énormes blocs d'acier soudé, et le colocó de forme qui suscitait des compositions narratives imaginatives. La matière picturale et le revêtement des surfaces oxydées et érodées étendent le dialogue que Kahn plante sur la relation entre la peinture et la sculpture. Les travaux sont installés dans le parc de l'hôtel de ville (ou parc de l'ayuntamiento), et déclenchent une conversation entre l'espace privé de la vie de l'artiste et le domaine public de l'architecture, le panorama et l'infrastructure urbaine. La vie dans l'abstrait (La vida en lo abstracto) constitue un outil pour la ligne de la culture publique moderniste, et l'apporte tant de rigueur comme un caractère de jeu, ce qui nous rappelle la création d'idées abstraites et les responsabilités de la vie sociale de la main.

L'exposition a été curée par le curateur du Public Art Fund, Daniel S. Palmer.

Wyatt Kahn (n. 1983) vit et travaille à New York. Kahn se familiarise principalement avec ses recherches sur la relation visuelle et spatiale entre la peinture et la sculpture. Kahn armera des œuvres complètes montées à la paroi dans les espaces entre les liens individuels pour les placer dans des compositions abstraites ou picturales. À la place des lignes de transport et directement sur le lien, les composants physiques de l'œuvre sont convertis. Faisant référence à la tradition de l'abstraction minimaliste, les « peintures » monocromatiques de divers panneaux de Wyatt Kahn se fondent sur le désir d'explorer des formes de représentation sans illusion. En essence, ce thème se transforme en interaction entre deux et trois dimensions, comme il expérimente des changements en surface, en structure et en profondeur. Dans l'œuvre de Kahn, la parole sur ce qui se compose de l'œuvre est convertie en partie fondamentale de la composition. Intéressé par le potentiel d'un corps à fonctionner comme l'incarnation de l'objet qu'il représente, Kahn a également développé des œuvres en combinant des bastidores moulés pour créer la forme d'un objet réel, alors qu'une synthèse de mots et de motifs a été créée à la main personnifiant ses qualités essentielles. Votre œuvre est incluse dans les collections du Whitney Museum of American Art, NY ; Le Metropolitan Museum of Art, Nueva York ; Musée d'art moderne, Nueva York, New York ; Centre Georges Pompidou, Paris ; MOCA, Los Angeles ; Musée d'art de Dallas ; Musée d'art contemporain de Chicago ; et Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, entre autres.