Yinka Shonibare MBE Sculpture éolienne (SG) I

Place Doris C. Freedman

7 mars - 14 octobre 2018

A propos de l'exposition

Yinka Shonibare (né en 1962 à Londres), l'un des artistes contemporains britanniques les plus reconnus, a passé son enfance entre l'Angleterre et le Nigeria. Il s'est installé définitivement à Londres au début des années 1980, où il a suivi des études d'art. Shonibare se considère comme un hybride culturel, fruit de relations complexes et imbriquées, forgées par des siècles de commerce international, de migrations, de politique et d'échanges culturels. Son œuvre reflète ces courants et nous invite souvent, avec une pointe d'humour, à dépasser les apparences et les idées reçues sur l'identité.

Sculpture éolienne (SG) I L'œuvre s'attaque à la tâche paradoxale de rendre visible l'invisible. Nous ne pouvons voir le vent, mais nous en percevons les effets. Ici, le mouvement dynamique d'un morceau de tissu dans une rafale de vent est rendu en fibre de verre massive à une échelle monumentale. Cette sculpture est la première d'une « seconde génération » (SG) qui prolonge l'exploration de ce thème par l'artiste. Elle reflète une nouvelle approche de la conception et de la fabrication, atteignant une énergie et un équilibre remarquables dans une forme défiant la gravité. Peinte pour imiter un tissu d'Afrique de l'Ouest, elle éblouit par ses couleurs et ses formes voluptueuses. Elle évoque un sentiment de liberté et de possibilités, qui, pour l'artiste, représente l'originalité de cet hybride. Après tout, ce que nous considérons aujourd'hui comme un tissu africain traditionnel est inspiré du batik indonésien, introduit en Afrique par des marchands néerlandais au XIXe siècle. Pour Shonibare, et pour Sculpture éolienne (SG) IL'identité est toujours un ensemble de relations riche, complexe et dynamique.

Yinka Shonibare MBE : Sculpture du vent (SG) I est organisé par Public Art Fund Directeur et conservateur en chef Nicholas Baume.

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À propos de l'artiste

Yinka Shonibare MBE Voir le profil

Yinka Shonibare, MBE (né en 1962 à Londres, Angleterre), a déménagé à Lagos, au Nigéria, à l'âge de trois ans. Il vit et travaille actuellement dans l'East End de Londres. Diplômé d'un MFA du Goldsmiths College, il a fait partie de la génération des Young British Artists. À travers divers médiums, son œuvre explore les implications du colonialisme et du postcolonialisme dans un monde interconnecté. En 2013, une importante rétrospective a été organisée au Yorkshire Sculpture Park de Wakefield, au Royaume-Uni, puis présentée en partie aux Royal Museums Greenwich/The Queen's House à Londres, à la GL Strand de Copenhague, au Danemark, à la Gdańska Galeria Miejska de Gdańsk, en Pologne, et au Wrocław Contemporary Museum de Wrocław, en Pologne. En 2014, la Barnes Foundation de Philadelphie lui a consacré sa première exposition d'art contemporain. Shonibare a été élu membre de la Royal Academy en 2016. Son œuvre figure dans de nombreuses collections prestigieuses, notamment l'Art Institute of Chicago ; la National Gallery of Art de Washington, le Moderna Museet de Stockholm ; le Museum of Modern Art de New York ; le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa ; la Galerie nationale d'art moderne de Rome ; le Smithsonian Institution National Museum of African Art et le Hirshhorn Museum & Sculpture Garden de Washington, le San Francisco Museum of Modern Art ; le Museum of Fine Arts de Boston ; la Tate Collection de Londres ; la Fondation VandenBroek aux Pays-Bas ; et le Victoria and Albert Museum de Londres. Nommé pour le prix Turner en 2004, il a été fait membre de l'Ordre de l'Empire britannique en 2005, titre qu'il a ajouté à son nom. En 2010, une sculpture de l'artiste a été exposée. Le bateau de Nelson dans une bouteille a été sélectionnée pour la prestigieuse série de commandes du Quatrième Plinth à Trafalgar Square, à Londres, et y a été exposée jusqu'en janvier 2012. Le Royal Opera House de Londres lui a passé commande. Ballerine à tête de globe (2012) à exposer à l'extérieur du Royal Opera House, donnant sur Russell Street à Covent Garden.

Lieu

Place Doris C. Freedman

Directions

Place Doris C. Freedman

Directions

Soutien à la commande et à l'exposition de Sculpture éolienne (SG) I est fourni par Amanda & Glenn Fuhrman, Amelia & Bayo Ogunlesi, Andrea Krantz & Harvey Sawikin, James & Jane Cohan, la Fondation Cynthia L. et William E. Simon, Jr. et Ruth & Bil Ehrlich.

Public Art Fund ce projet bénéficie du soutien de particuliers, d'entreprises et de fondations privées, notamment grâce au soutien principal de Bloomberg Philanthropies et au soutien majeur de la Booth Ferris Foundation, du Charina Endowment Fund, de la Marc Haas Foundation, de la Stavros Niarchos Foundation et de la Silverweed Foundation.

Public Art Fund est soutenu en partie par des fonds provenant d'organismes gouvernementaux, notamment le Conseil des arts de l'État de New York avec le soutien du gouverneur Andrew M. Cuomo et de la législature de l'État de New York, et le Département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le Conseil municipal.

Nous tenons à remercier tout particulièrement le Bureau du maire, le président de l'arrondissement de Manhattan, le Département des affaires culturelles, les Parcs de la ville de New York et la Central Park Conservancy. Nous remercions également Craft Engineering Studio pour son aide précieuse.

Cette œuvre a été acquise grâce à la collection du Davidson College (Caroline du Nord) et de la James Cohan Gallery (New York) ; elle a été généreusement offerte par Patricia A. Rodgers en mémoire de son mari, BD Rodgers, en 2018.