Étude de cas : Lincoln Center, David Geffen Hall
Notre histoire
Le Lincoln Center for the Performing Arts a invité Public Art Fund En partenariat avec le Studio Museum de Harlem, nous lançons une série d'œuvres commandées pour les espaces publics du nouveau David Geffen Hall. Pour cette première édition, nous avons piloté un processus de sélection afin de commander des installations in situ à Nina Chanel Abney et Jacolby Satterwhite. Leurs œuvres explorent l'histoire riche et complexe du Lincoln Center et du Philharmonique de New York, tout en célébrant le progrès créatif et la guérison.
Achevé avec deux ans d'avance, l'inauguration du David Geffen Hall a témoigné de la confiance placée en New York et sa scène artistique, créant des emplois et stimulant l'économie à un moment crucial pour la reprise économique de la ville après la pandémie de Covid-19. Reflet du quartier, les installations artistiques soulignent l'importance des arts visuels et du spectacle vivant dans la vie civique.
Impact et points saillants
Les commandes artistiques ont été largement saluées, notamment par une critique dans The New York Times qui ont qualifié les commissions d’« accessibles mais durables » et de « pertinentes pour le site ».
En octobre 2023, David Geffen Hall a reçu le Prix MAsterworks dans la catégorie Meilleure restauration – reconnue pour sa conception transformatrice qui met en valeur avec expertise les qualités originales de ce lieu historique des arts de la scène au Lincoln Center.
David Geffen Hall a également été distingué par Engineering News-Record's Prix du mérite pour les meilleurs projets de 2023 et la Prix MasterPrize d'Architecture.
Les œuvres d'art explorent et interrogent l'histoire, les communautés et l'héritage culturel de San Juan Hill ainsi que son impact au fil du temps.
Installées à l'extérieur du bâtiment et dans le hall d'entrée, les œuvres d'art, placées en évidence, accueillent avec audace les visiteurs dans la salle de concert.
L'œuvre d'Abney s'étend sur près de 200 mètres et présente 35 icônes, inspirées par le riche patrimoine culturel et l'histoire complexe de San Juan Hill.
S'étendant sur le mur multimédia de 50 mètres de haut du Hauser, l'œuvre ambitieuse de Satterwhite met en scène plus de 100 élèves musiciens et danseurs d'écoles de la ville de New York.
Calendrier du projet, 2021-2023
Planification et stratégie
– Début des recherches spécifiques au site
– Les parties prenantes impliquées
– Vision créative développée
Recherche et Développement
– Artistes proposés présentés au comité de sélection
Installation
– Commissions accordées
Mise en œuvre
– Pose
– Création de signalétique et de supports promotionnels
Lancement et clôture du projet
– Relations presse et communication
– Contenu interprétatif fourni
– Manuel de maintenance soumis
Artistes et œuvres d'art
À propos Guérison de San JuanSur la façade de l'immeuble donnant sur la 65e Rue, des portraits et des icônes aux graphismes audacieux accueillent les passants, inspirés par le patrimoine culturel et l'histoire complexe du quartier de San Juan Hill.
À propos de Nina Chanel Abney : Les peintures d'Abney capturent le rythme effréné de la culture contemporaine grâce à un style audacieux et distinctif, faisant appel à des couleurs vives, à une échelle monumentale et à des influences cubistes et de la Renaissance de Harlem.
Dans les coulisses: Abney a mené des recherches approfondies sur l'histoire de San Juan Hill, allant même jusqu'à collaborer avec des instituts comme le Schomburg Center for Research in Black Culture, afin de découvrir des portraits des pionniers du quartier et des musiciens célèbres, ainsi que des symboles et des textes tirés des tracts de protestation de l'époque.
À propos Une danse éclectique au son du tempsL'installation vidéo numérique traverse des périodes historiques à travers un espace virtuel et met en scène de jeunes musiciens et danseurs qui relient le passé, le présent et l'avenir du Lincoln Center et du Philharmonique de New York.
À propos de Jacolby Satterwhite : La pratique conceptuelle de Satterwhite aborde les thèmes du travail, de la consommation et du fantasme à travers l'installation immersive, la réalité virtuelle, la peinture, la sculpture et les médias numériques.
Dans les coulisses: Dans le cadre de ses recherches, Satterwhite a exploré les archives de l'Orchestre philharmonique de New York, mêlant ses découvertes à des images réelles et à des animations numériques.
Témoignages
« Nous sommes extrêmement honorés de pouvoir compter sur des artistes aussi importants pour l’ouverture de ce nouvel espace. Leur contribution à ce bâtiment et à ce projet enrichira notre travail et offrira des expériences marquantes à tous, aussi bien dans la communauté locale que bien au-delà. » Henry Timms, ancien président-directeur général du Lincoln Center for the Performing Arts
« L’un des principes directeurs du nouveau David Geffen Hall est d’ouvrir notre campus à notre communauté, tant par la structure du bâtiment que par la manière dont nous présentons les œuvres que nous sélectionnons. L’inauguration publique de ces deux pièces dynamiques annoncera à New York et au monde entier notre retour et notre volonté d’accueillir tous les artistes et tous les amateurs d’art. » Deborah Borda, ancienne présidente et directrice générale de l'Orchestre philharmonique de New York (Linda et Mitch Hart)
« Les artistes intègrent l’histoire du Lincoln Center et de ses compagnies de spectacle, ainsi que celle de San Juan Hill, quartier majoritairement noir et portoricain déplacé par le complexe des arts de la scène, dans des œuvres profondément réfléchies, à la fois joyeuses et accueillantes. » Will Heinrich, critique d'art