Étude de cas : Salle des trains de Moynihan
Notre histoire
En 2018, Public Art Fund Empire State Development et Vornado Realty Trust ont fait appel à cette agence pour concevoir un ambitieux programme artistique pour le nouveau hall de la gare Moynihan. L'objectif était d'exprimer l'esprit unique de la gare la plus fréquentée de l'hémisphère occidental, ainsi que son lien étroit avec le passé, le présent et l'avenir de New York. En collaboration avec le comité de sélection du programme artistique du hall de la gare Moynihan, Public Art Fund Nous avons invité une série d'artistes à élaborer des propositions spécifiques au site, parmi lesquelles le comité de sélection artistique a choisi de commander des installations permanentes à trois artistes.
Inauguré en janvier 2021, le Moynihan Train Hall a redéfini les standards de l'art public contemporain dans un lieu emblématique. Les trois installations artistiques in situ inédites de Stan Douglas, du duo d'artistes Elmgreen & Dragset et de Kehinde Wiley témoignent de la créativité, de la diversité et du riche patrimoine new-yorkais. Offrant au public un regard neuf sur l'histoire et la grandeur de l'ancienne gare de Pennsylvanie et du bureau de poste James A. Farley, ces œuvres insufflent à ces espaces publics une dimension à la fois fascinante et humaine.
Impact et points saillants
- Ce hall ferroviaire de 255 000 pieds carrés est le centre de transport le plus fréquenté de l’hémisphère occidental, accueillant plus de 700 000 passagers par jour.
- Open House New York a décerné au Moynihan Train Hall le prix Open City 2022.
- La Municipal Art Society de New York a sélectionné ce pôle de transport comme lauréat du prix de la meilleure nouvelle infrastructure dans le cadre de son programme de prix MASterworks 2022, qui récompense les projets ayant un impact significatif sur l'environnement bâti de la ville de New York.
- Public Art Fund Nous avons collaboré avec des artistes pour relever les défis liés au travail à une échelle sans précédent, à l'utilisation de nouveaux médias ou de nouvelles méthodes, et à l'installation de leurs œuvres sur un chantier en pleine activité. Avec de nombreux corps de métiers du bâtiment partageant un espace restreint et un calendrier serré — le tout en pleine pandémie de COVID-19 — Public Art FundLa gestion de projet de [Nom de l'entreprise] a été essentielle au succès du programme artistique et à sa livraison dans les délais.
- Utilisant des images, des formes et des matériaux très différents, chaque commande raconte une histoire unique sur le Moynihan Train Hall et New York, créant un sentiment d'appartenance au lieu authentique et évocateur.
- Chaque commande répond aux attributs architecturaux et programmatiques spécifiques de ce site complexe, une réutilisation adaptative d'un bâtiment existant.
Calendrier du projet, 2018-2021
Planification et stratégie
– Début des recherches spécifiques au site
– Les parties prenantes impliquées
– Vision créative développée
Recherche et Développement
– Artistes proposés présentés au comité de sélection
Installation
– Commissions accordées
– Les propositions initiales des artistes ont été affinées
Mise en œuvre
– Installation (en pleine pandémie de Covid-19)
– Création de signalétique et de supports promotionnels
Lancement et clôture du projet
– Relations presse et communication
– Contenu interprétatif fourni
– Manuel de maintenance soumis
Artistes et œuvres d'art
- À propos Le demi-siècle de Penn Station: Première installation artistique publique de l'artiste à New York, cette série de neuf panneaux photographiques, exposée dans la zone d'attente des billets d'Amtrak, recrée des moments fortuits et émouvants de l'histoire de la gare Penn Station d'origine (1910-1963). L'artiste a puisé dans des milliers d'articles des anecdotes méconnues sur Penn Station, puis a mis en scène des centaines de photographies avec 400 figurants costumés. Il a utilisé la technologie CGI pour composer les images finales au sein d'une maquette remarquablement réaliste de la gare historique d'origine.
- À propos de Stan Douglas : Installé à Vancouver, en Colombie-Britannique, Douglas utilise la photographie, le cinéma et le théâtre pour repenser l'histoire et les moyens de la documenter.
- Dans les coulisses: Public Art Fund a collaboré avec Douglas pour concrétiser sa vision d'imprimer les images directement sur des panneaux de verre. Public Art Fund Nous avons collaboré avec les fabricants et les architectes de Moynihan pour finaliser les plans, gérer les délais de production et garantir une livraison dans les temps. Les panneaux de verre définitifs ont été installés dans quatre niches de la salle d'attente payante du terminal.
- À propos The Hive: La ville inversée et fantastique d'Elmgreen & Dragset fait référence à des bâtiments emblématiques de New York et d'autres villes du monde, célébrant les nouvelles perspectives et l'interconnexion qu'offre le voyage. S'étendant sur un plafond de 80 mètres de long, The Hive est composée de 91 bâtiments pesant au total plus de 1.3 30,000 kg, certains atteignant 9 mètres de haut et intégrant plus de 8 km de ruban LED.
- À propos d'Elmgreen & Dragset : Ce duo d'artistes berlinois crée des sculptures et des installations qui inspirent de nouvelles perspectives sur les objets et les structures de notre vie quotidienne.
- Dans les coulisses: Public Art Fund Nous avons travaillé en collaboration avec les artistes et les architectes de Moynihan pour développer l'installation suspendue et garantir la sécurité, le design et l'intégration complète au plafond. La production s'est déroulée dans plusieurs pays, coordonnée par Public Art Fund.
- À propos Go: Évoquant la grandeur de la peinture décorative de la Renaissance et du Baroque, ce triptyque en vitrail peint à la main met en scène de jeunes New-Yorkais noirs dans des poses empruntées au breakdance, évoluant dans un paysage onirique surréaliste empreint de légèreté, de possibilités et de survie.
- À propos de Kehinde Wiley : Installé à New York et à Dakar, Wiley s'est fait connaître pour ses peintures très naturalistes de personnes noires et brunes, dans des poses et des formats tirés du canon de l'histoire de l'art occidental, qui soulignent l'exclusion historique des personnes de couleur.
- Dans les coulisses: Les vitraux ont été produits en République tchèque. Fabriquées à New York, les moulures entourant les trois panneaux de verre ont été conçues pour s'harmoniser avec les cadres métalliques des fenêtres extérieures. La verrière rétroéclairée a été conçue pour s'intégrer parfaitement à l'architecture. Public Art Fund intégré à la conception du bâtiment de base et géré en collaboration avec l'équipe de Moynihan et le fabricant.
Témoignages
« Ce projet d’envergure a transformé un bâtiment centenaire en une porte d’entrée moderne qui agrandit Penn Station et améliore considérablement l’expérience des voyageurs. » Gouverneur Kathy Hochul
« L’un des aspects les plus remarquables de ce projet est la façon dont il transforme un bâtiment sous-utilisé et méconnu en une nouvelle porte d’entrée accueillante pour cette ville. » — SKidmore, Roger Duffy, partenaire de conception chez Owings & Merrill
Le Moynihan Train Hall « tient ses promesses, offrant à la ville la porte d'entrée prestigieuse qu'elle mérite… La transformation est aujourd'hui stupéfiante. »
- Le critique d'architecture Michael Kimmelman
« L’ajout d’œuvres d’artistes de renom confère une ambiance festive, un sentiment de fierté dans la sphère publique. »
- Dionne Searcey, Le