In Public Art Fundla nouvelle série de podcasts de , Œuvres d'art publiquesDes artistes et des personnalités culturelles explorent des sujets d'actualité comme l'activisme, la représentation, le féminisme et même la cuisine de rue à travers le prisme de l'art public à New York.

Saviez-vous que Shake Shack a commencé comme un Public Art Fund projet?
Qui devrait être représenté par des monuments dans nos espaces publics ?
Quel rôle joue l'art dans l'activisme et la protestation ?

Ces sujets et bien d'autres sont abordés dans notre première saison de six épisodes, présentée par l'acteur Jeffrey Wright et proposant des conversations entre des personnalités diverses, notamment les artistes Ai Weiwei, Sue de Beer, Kate Gilmore, Xaviera Simmons, Hank Willis Thomas, Lawrence Weiner et Erwin Wurm ; les militantes Paola Mendoza et Arianna Gil ; le chef et restaurateur Danny Meyer ; le président de la Fondation Ford, Darren Walker ; la commissaire du Bureau du maire pour les affaires des immigrants, Bitta Mostafi ; le critique gastronomique Joe DiStefano ; le directeur du Centre d'études curatoriales du Bard College et ancien directeur de Public Art Fund, Tom Eccles ; ancienne spécialiste de projet chez Con Edison, Lisa Frigand ; Public Art FundNicholas Baume et Susan K. Freedman, de notre maison ; et des New-Yorkais ordinaires !

Les épisodes sont disponibles ci-dessous et sur iTunes, Spotify, Google et Alexa.

Pour lancer la première saison, nous analysons le passé, le présent et l'avenir d'un type d'art public bien particulier : le monument permanent. Au cœur de cet épisode se trouve une conversation entre… Public Art Fund L’artiste et membre du conseil d’administration Hank Willis Thomas et le président de la Fondation Ford, Darren Walker, qui ont tous deux longuement réfléchi à la notion de « monument » en tant qu’histoire, idéologie et forme, dans le contexte de leur vie personnelle et professionnelle. Nous entendrons également parler de certains militants et organisations civiques qui façonnent l’avenir des monuments, ainsi que des femmes en l’honneur desquelles le monument de la ville de New York… next Des monuments seront érigés. Et les New-Yorkais de tous les jours participeront au débat pour donner leur avis sur les personnes et les événements qu'ils souhaiteraient voir commémorés de façon permanente dans notre ville.

Pour en savoir plus sur Darren Walker et la Fondation Ford pour la justice sociale : https://www.fordfoundation.org/

Qu'ont en commun l'art public et la cuisine de rue ? Plus que vous ne le pensez… Rejoignez le célèbre restaurateur Danny Meyer et Public Art Fund La présidente Susan K. Freedman et elle dévoilent l'histoire méconnue, alimentée par l'art public, du phénomène mondial de la street food : Shake Shack, né d'une collaboration en 2001 avec l'artiste Navin Rawanchaikul pour un Public Art Fund Exposition collective à Madison Square Park. L'artiste Erwin Wurm se joint à la discussion, en direct de Vienne, pour évoquer les multiples façons dont l'alimentation influence sa pratique artistique. Nous entendrons également Joe DiStefano, critique gastronomique et guide touristique local, parler du lien entre la cuisine de rue et l'art public, notamment du rôle socio-économique important qu'ont joué les stands de nourriture bon marché et accessibles, comme celui des hot-dogs, dans l'histoire et le développement de New York.

Pour en savoir plus sur Danny Mayer et le groupe Union Square Hospitality : https://www.ushgnyc.com/team_member/danny-meyer/
Apprenez-en davantage sur Joe DiStefano et la cuisine du Queens : http://chopsticksandmarrow.com/

L'art public n'est pas nécessairement statique, ni nécessairement sculptural etLa performance est une forme d'art public, et elle soulève une multitude d'autres préoccupations et associations concernant le corps et les modes d'engagement du public. Public Art Fund Pour les artistes Kate Gilmore et Xaviera Simmons, la performance est au cœur de leur travail. Dans cet épisode, elles s'entretiennent avec la réalisatrice et militante Paola Mendoza sur la manière dont elles ont utilisé la performance pour investir l'espace public à New York, et sur la façon dont certaines formes d'action et de protestation publiques peuvent également constituer une forme d'art public.

Découvrez le Resistance Revival Chorus : Medium.com/@resistancerevivalchorus

En l'an 2000, Public Art Fund Nous avons installé 19 plaques d'égout fonctionnelles dans le Lower Manhattan, conçues et dessinées par le célèbre artiste conceptuel Lawrence Weiner. Nous avons fait appel à Lawrence et à d'anciens collaborateurs. Public Art Fund Le réalisateur Tom Eccles et Lawrence se sont réunis pour discuter du projet et de sa réalisation, notamment de leur étroite collaboration avec Con Edison. Ce projet revêtait une importance particulière pour Lawrence et Tom, car il mettait en lumière les expériences plus intimes et personnelles que certaines formes d'art public peuvent susciter, surtout à New York. Lisa Frigand, de Con Edison, s'est également jointe à la discussion pour évoquer la magie qui opère lorsque des artistes travaillent avec des ingénieurs et des concepteurs d'infrastructures publiques, ainsi que la signification personnelle que l'œuvre a prise pour elle après les attentats du 11 septembre 2001.

Public Art Fund Elle explore depuis longtemps des moyens d'intégrer l'art public aux formats omniprésents de la ville de New York, des plaques d'égout — comme nous l'avons évoqué — aux abribus en passant par nos grands écrans publics couverts de publicité. Public Art Fund L'utilisation des écrans comme support d'art public a été une première avec « Messages to the Public », diffusé sur le premier panneau d'affichage électronique de Times Square de 1982 à 1990. L'exposition de 2017 « Commercial Break » a rendu hommage à cette initiative pionnière en invitant 23 artistes à investir les écrans publicitaires de toute la ville, y compris ceux de Times Square.

Pour l'artiste Sue de Beer, Times Square représente le summum de la publicité et de la communication à New York et a joué un rôle déterminant dans l'élaboration de son œuvre « Commercial Break ». Celle-ci met en scène une jeune activiste nommée Arianna Gil, dont le collectif de skateuses féministes, Brujas, repense les liens entre commerce, éducation et politique. Nous avons réuni Sue et Arianna pour discuter de leur collaboration et de leurs pratiques respectives. Nous avons également demandé aux New-Yorkais qui ils aimeraient voir sur un panneau d'affichage à Times Square.

Découvrez la dernière collection de Brujas : https://shop.brujas.nyc/

Dans le dernier épisode de la première saison, nous interrogeons et explorons la manière dont les artistes utilisent leur œuvre comme outil militant en revisitant l'exposition à succès d'Ai Weiwei en 2017, « Good Fences Make Good Neighbors ». Weiwei se joint à nous. Public Art Fund Nous recevrons Nicholas Baume, directeur et conservateur en chef, pour une discussion sur le projet et son parcours à New York. Nous entendrons également Bitta Mostofi, commissaire du Bureau du maire de New York chargée des affaires des immigrants, qui nous parlera des liens entre l'art et l'activisme qu'elle a observés au fil des ans, et de la manière dont le spectacle peut susciter le dialogue et servir une cause.

Le documentaire d'Ai Weiwei, Human Flow, est actuellement diffusé. diffusion en continu sur AmazonPour plus d'informations sur Bitta et son travail avec MOIA, veuillez consulter son site web. nyc.gov/immigrants.