Adrienne Elise Tarver parle de son exposition à l'Université de Boston
7-9pm
890 Commonwealth Avenue
Brookline, MA 02446
Adrienne Elise Tarver Celle qui est assisePrésentée sur des centaines d'abribus et de kiosques à journaux JCDecaux à New York (100), Chicago (150) et Boston (50), l'exposition met en scène une série de peintures qui érigent l'abribus en lieu de répit physique et de catalyseur sociopolitique. Artiste interdisciplinaire basée à Brooklyn, Tarver explore la peinture, la sculpture, l'installation, la photographie, le textile et la vidéo. Son œuvre aborde la multiplicité des identités de femmes noires, notamment l'histoire au sein de l'espace domestique, le fantasme de la séductrice tropicale et l'archétype de la matriarche spirituelle omnisciente.
Tarver's Public Art Fund L'exposition explore la visibilité et l'invisibilité des femmes noires, ainsi que la place qu'elles peuvent – ou ne peuvent pas – occuper dans l'espace public et social. L'artiste a créé une série de peintures de femmes noires, représentées dans des scènes de repos et des lieux de détente. Assises dans les tableaux de Tarver, ces femmes sont comme des compagnes pour les personnes qui se reposent aux abribus, partageant un moment de simplicité au cœur d'une ville trépidante et d'une vie complexe. Cette exposition marque la première exposition d'art public individuelle de l'artiste.
L'exposition d'Adrienne Elise Tarver Celle qui est assise est organisé par Public Art Fund Conservatrice adjointe Jenée-Daria Strand.
Les intervenants de l'événement sont Adrienne Elise Tarver (CFA'07), artiste; Jenée-Daria Strand, Conservateur adjoint, Public Art Fundet Harvey Young, Doyen, Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Boston.
À propos de l'artiste
Adrienne Elise Tarver (née en 1985 dans le New Jersey) est une artiste interdisciplinaire basée à Brooklyn. Sa pratique artistique englobe la peinture, la sculpture, l'installation, la photographie, le textile et la vidéo. Son travail explore la complexité et l'invisibilité de l'identité des femmes noires, notamment leur histoire au sein des espaces domestiques, le fantasme de la séductrice tropicale et l'archétype de la matriarche spirituelle omnisciente.
Elle a exposé à l'échelle nationale et internationale, notamment lors d'expositions individuelles au Aldrich Museum of Contemporary Art (Ridgefield, Connecticut), à l'Academy Art Museum (Easton, Maryland), à l'Atlanta Contemporary (Géorgie), à la Dinner Gallery (anciennement Victori+Mo, New York), à Ochi Projects (Los Angeles), à Wave Hill (Bronx, New York), au BRIC Project Room (Brooklyn) et à l'AM Gallery (Sydney), ainsi que lors d'expositions à deux chez Hollis Taggart (New York) et Wedge Curatorial (Toronto). Elle a récemment reçu le prix des anciens élèves émérites de son université, l'Université de Boston, et une bourse de la Fondation Nancy Graves. Elle a également réalisé des projets pour la MTA de New York. Public Art Fund, Google, Art Aspen et Pulse Art Fair et a été présenté dans des publications en ligne et imprimées, notamment The New York Times, Forbes, Magazine de Brooklyn, ArtNouvellesElle a notamment collaboré avec ArtNet, Blouin ArtInfo, Whitewall Magazine et Hyperallergic. Elle est titulaire d'un MFA de la School of the Art Institute of Chicago et d'un BFA de l'Université de Boston.
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