Conversation entre artistes : Nina Chanel Abney et Jacolby Satterwhite, avec Nicholas Baume et Thelma Golden
5-6pm
Dans le cadre du Lincoln Center Week-end portes ouvertes, coprésenté par le Lincoln Center et l'Orchestre philharmonique de New York, le Octobre 29, 2022, artistes Nina Chanel Abney et Jacob Satterwhite sera en conversation avec Nicolas Baume, Directeur artistique et exécutif de Public Art Fund et Thelma Golden, Le directeur et le conservateur en chef du Studio Museum de Harlem. Ils parleront d'Abney. Guérison de San Juan (2022) et de Satterwhite Une danse éclectique au son du temps (2022), deux commandes in situ pour le nouveau David Geffen Hall. Dans ces œuvres monumentales d'une grande envergure, Abney et Satterwhite exhument des récits effacés ou oubliés liés à l'histoire du site du Lincoln Center.
Abney's installation kaléidoscopique, Guérison de San JuanL'œuvre, qui s'étend sur plus de 150 mètres de la façade du Hall donnant sur la 65e Rue, rend hommage au quartier de San Juan Hill. Ce quartier, qui abritait certaines des plus importantes communautés noires et portoricaines du New York du début du XXe siècle, a vu ses habitants expulsés de force dans les années 1940 et 50 pour laisser place à des projets de réaménagement, dont celui du futur Lincoln Center for the Performing Arts. La constellation de figures, de mots, de formes et de symboles d'Abney reflète la vitalité de cette communauté, parmi laquelle on retrouve des pionnières du secteur de la santé comme Edith Carter et Elizabeth Tyler ; James P. Johnson, dont la musique a donné naissance à la danse Charleston ; et Thelonious Monk, précurseur du bebop et résident de longue date des HLM Phipps Houses.
Une danse éclectique au son du temps, Satterwhite film pour le mur multimédia Hauser de 50 mètres de haut situé dans le hall public du hall, Satterwhite revisite le passé, le présent et l'avenir du Lincoln Center et du Philharmonique de New York. Son œuvre entremêle images d'archives, prises de vue réelles et animation numérique pour créer un festival de performances riche et coloré, traversant différentes époques à travers l'espace virtuel. Cette œuvre inclusive met en lumière des artistes depuis la fondation du Philharmonique en 1842 et présente également plus de 100 jeunes musiciens et danseurs de toute la ville de New York. Ancrée dans sa vision d'une histoire plus démocratique, l'œuvre de Satterwhite nous offre une vision ludique et d'une grande inventivité d'un avenir où la créativité est reine.
Avec ces nouvelles installations ambitieuses, Abney et Satterwhite s'imposent comme des conteurs visuels de grand talent, attachés à une compréhension plus inclusive du passé tout en offrant une vision d'avenir prometteuse à l'heure de la réouverture et de la réinvention. Ces œuvres sont une commande du Lincoln Center for the Performing Arts, en collaboration avec le Studio Museum in Harlem et Public Art Fund.
Conversation entre artistes : Nina Chanel Abney et Jacolby Satterwhite avec Nicholas Baume (Public Art Fund) et Thelma Golden (Le Studio Museum de Harlem)
Samedi 29 octobre 2022 à 5h
Studio Kenneth C. Griffin sur le trottoir au David Geffen Hall, Lincoln Center
Comme tout le Lincoln Center Week-end portes ouvertes Pour ces événements, ce programme est GRATUIT et les places sont limitées (premier arrivé, premier servi). Aucune inscription n'est requise. Plus d'informations sur tous les programmes et événements. ici.
À propos des artistes
Nina Chanel Abney (Née en 1982 à Harvey, Illinois) est reconnue pour son art qui mêle figuration et abstraction. Ses peintures saisissent le rythme effréné de la culture contemporaine. Abordant des sujets aussi divers que la race, la célébrité, la religion, la politique, la sexualité et l'histoire de l'art, ses œuvres délaissent la narration linéaire au profit de récits décousus. Il en résulte une surcharge d'informations, contrebalancée par une sorte d'ordre spontané, où le temps et l'espace se compriment et où l'identité se brouille. Son style audacieux et singulier exploite le flux et la simultanéité qui caractérisent la vie au XXIe siècle. Par une utilisation stimulante de la couleur et une échelle assumée, les toiles d'Abney proposent une nouvelle forme de peinture d'histoire, ancrée dans le tumulte des événements quotidiens et amplifiée par la vitesse d'Internet.
Les œuvres d'Abney figurent dans des collections du monde entier, notamment au Brooklyn Museum (New York), à la Rubell Family Collection (Miami), au Bronx Museum (New York) et à la Burger Collection (Hong Kong). Sa première exposition individuelle dans un musée, Nina Chanel Abney : Quinte Flush RoyaleL’exposition, dont le commissariat était assuré par Marshall Price, a été présentée en 2017 au Nasher Museum of Art de Durham, en Caroline du Nord. Elle a ensuite été exposée au Chicago Cultural Center, puis à Los Angeles, où elle a été présentée conjointement par l’Institute of Contemporary Art et le California African American Museum. Enfin, elle a eu lieu au Neuberger Museum of Art, au Purchase College de l’Université d’État de New York à Harrison.
Jacob Satterwhite (Né en 1986 à Columbia, Caroline du Sud) est reconnu pour sa pratique conceptuelle explorant les thèmes du travail, de la consommation, de la sensualité et du fantasme à travers des installations immersives, la réalité virtuelle et les médias numériques. Il utilise divers logiciels pour produire des animations d'une grande finesse et des films en prises de vues réelles mettant en scène des mondes réels et imaginaires peuplés d'avatars d'artistes et d'amis. Ces animations servent de scène à l'artiste, qui synthétise les multiples disciplines qui composent sa pratique : peinture, performance, illustration, sculpture, photographie et écriture. Satterwhite puise dans un vaste corpus de références, guidé par la théorie queer, le modernisme et le langage du jeu vidéo, pour questionner les conventions de l'art occidental à travers un prisme personnel et politique. L'influence de sa mère, Patricia Satterwhite, aujourd'hui disparue, est tout aussi significative : sa voix éthérée et les schémas de produits ménagers visionnaires constituent la matière première d'une structure complexe mêlant mémoire et mythologie. Satterwhite est titulaire d'un BFA du Maryland Institute College of Arts et d'un MFA de l'Université de Pennsylvanie. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions et festivals internationaux, notamment plus récemment à la Haus der Kunst, Munich (2021) ; à la Biennale de Gwangju, en Corée du Sud (2021) ; et au Wexner Center for the Arts, Columbus, OH (2021).
