Public Art Fund Conférences virtuelles : Panel sur l'Atlantique noir

Leilah Babirye (Née en 1985 à Kampala, en Ouganda) est une artiste et militante qui vit et travaille à Brooklyn. Elle a étudié l'art à l'Université Makerere de Kampala (2007-10) et a participé à la résidence d'artistes de Fire Island en 2015. Après avoir été publiquement dénoncée dans un journal local, elle a fui son Ouganda natal pour New York en 2015. Au printemps 2018, Babirye a obtenu l'asile grâce au soutien de l'African Services Committee et du NYC Anti-Violence Project. À travers sa pratique multidisciplinaire, Babirye transforme le bois, la céramique, les matériaux de récupération et la peinture en sujets figuratifs qui abordent les questions d'identité, de sexualité et de droits humains. Elle explore la diversité des identités LGBTQI+ et confère à chaque sujet une dignité royale et une beauté expressive et tactile. Parmi ses expositions récentes : Ebika Bya ba Kuchu mu Buganda (Clans Kuchu du Buganda) chez Gordon Robichaux, à New York et à Los Angeles, et à la galerie Stephen Friedman, à Londres ; Le vol : une histoire collective au Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY (organisé par Serubiri Moses) ; Mur de pierre 50 au Contemporary Arts Museum (CAMH) de Houston ; et au Socrates Sculpture Park dans le Queens, où elle a présenté deux sculptures monumentales commandées.

Hugh Hayden Né en 1983 à Dallas, au Texas, Hayden considère l'anthropomorphisme du monde naturel comme un prisme viscéral permettant d'explorer la condition humaine. Utilisant le bois comme matériau de prédilection, il transforme des objets familiers par un processus de sélection, de sculpture et de juxtaposition, interrogeant ainsi notre perception de nous-mêmes, des autres et de l'environnement. Travaillant avec des objets chargés d'histoires multiples, aussi variés que des troncs d'arbres abandonnés, des bois indigènes rares, des sapins de Noël ou des sculptures africaines souvenirs, il combine souvent des essences disparates, créant de nouvelles formes composites qui reflètent également leurs riches contextes culturels. Hayden vit et travaille à New York. Il est titulaire d'un MFA de l'Université Columbia et d'une licence d'architecture de l'Université Cornell. Parmi ses récentes expositions personnelles, on peut citer : Huey, Galerie Lisson, New York (2021) ; Croque-mitaines, Institut d'art contemporain de Miami (2021) ; et Églantier, commandée par la Madison Square Park Conservancy, New York City, 2022.

Dozie Kanu (Né en 1993 à Houston, Texas) vit et travaille à Santarém, au Portugal. Ses recherches portent sur une conception de la sculpture qui interroge la production d'objets où s'inscrit une tension entre leur usage et leur histoire, leur mémoire et leur matérialité. Le langage visuel de Kanu critique les canons de l'histoire de l'art occidental, révélant avec subtilité et élégance, à travers ses objets, des récits liés au colonialisme et à l'identité, et mettant l'accent sur leur condition diasporique. Parmi ses expositions : Midtown, organisé par Salon 94 et la galerie Maccarone, Lever House, New York City (2017) ; FONCTION, Le Studio Museum de Harlem, New York (2019) ; Transformer : Une renaissance de l'émerveillement, 180 The Strand, Londres (2019); Recul (avec Cudelice Brazelton IV), Eaux internationales, Brooklyn (2020); Devoir d'acte, un profond, Projet Native Informant, Londres (2020) ; Enzo Mari, organisé par Hans Ulrich Obrist, Triennale de Milan, Italie (2020) ; Craquer – Réprimer, Centre d'art contemporain du château d'Ujazdowski, Varsovie (2020) ; ordre de valeur [gentrify.pt], Galeria Madragoa, Lisbonne, Portugal (2021) ; soutenir et ignorer, Manual Arts, Los Angeles (2021).

Kiyan Williams (Né·e en 1991 à Newark, New Jersey) est un·e artiste plasticien·ne et écrivain·e dont le travail explore avec fluidité la performance, la sculpture, la vidéo et l'art bidimensionnel. Ancré·e dans une pratique axée sur le processus, iel est attiré·e par des matériaux et des méthodes quotidiens et non conventionnels qui évoquent les forces historiques, politiques et écologiques qui façonnent les corps individuels et collectifs. Williams est titulaire d'une licence (avec mention) de l'Université de Stanford et d'un master en arts visuels de l'Université Columbia. Son travail a été exposé au SculptureCenter, au Jewish Museum, au Brooklyn Museum, au Socrates Sculpture Park, à Recess Art et à The Shed, tous situés à New York. Iel a donné des conférences et des entretiens avec des artistes au Hirshhorn Museum, au Studio Museum in Harlem, à l'Université de Princeton, à l'Université de Stanford, à l'Université d'État de Portland, au Musée Guggenheim et au Pratt Institute. Les œuvres de Williams figurent dans des collections privées et publiques, notamment au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C..

Public Art Fund Organisées en collaboration avec la Cooper Union, les conférences mettent en relation des artistes contemporains de renom avec un large public en instaurant un dialogue sur les pratiques artistiques et l'art public. Ce cycle de conférences présente des artistes de renommée internationale qui partagent leurs réflexions sur la création artistique et ses contextes personnels, sociaux et culturels. Les valeurs fondamentales d'expression créative et d'accès démocratique à la culture et au savoir sont partagées par les deux parties. Public Art Fund L'université et la Cooper Union sont au cœur de cette collaboration continue. Dans un souci d'accessibilité au public le plus large et le plus diversifié, les conférences sont offertes gratuitement.