Maillot de bain non requis

Les piscines et autres espaces de détente pour se rafraîchir en plein été ont une longue histoire à New York et constituent une composante essentielle de ses infrastructures publiques. Dès 1890, la ville comptait 15 bains flottants construits le long de l'Hudson et de l'East River. Ces structures permettaient de se baigner en toute sécurité à l'apogée de l'industrialisation. Au début du XXe siècle, les bains publics couverts ont remplacé les bains flottants, offrant des installations sanitaires aux habitants des immeubles surpeuplés. Avec la transformation de la ville, les bains publics n'étaient plus indispensables à des fins d'hygiène, mais l'eau a continué d'apporter un soulagement bienvenu lors des fortes chaleurs. Finalement, les bains publics, ainsi que les piscines extérieures construites dans le cadre du programme de la Works Progress Administration, sont devenus des lieux de rassemblement et de loisirs pendant la période la plus chaude de l'année. Actuellement, plus de 50 piscines publiques extérieures, réparties dans les cinq arrondissements, sont utilisées pour la baignade et d'autres activités de loisirs de juin à début septembre. Elles restent généralement inactives le reste de l'année.

Maillot de bain non requis Elle redonne vie aux piscines désertes de New York et célèbre ces espaces comme des environnements essentiels à l'interaction sociale.

La Coopérative des cinéastes, Groupe du Nouveau Cinéma Le FMC est la première organisation artistique à but non lucratif consacrée à la collection et à la diffusion du cinéma expérimental et de l'art médiatique. Fondé à New York en 1961 par un groupe de 22 cinéastes et artistes expérimentaux pionniers, le FMC soutient, distribue, préserve et expose des artistes et des œuvres d'art issues d'une collection couvrant toute l'histoire du cinéma et de l'art médiatique. Comptant près de 6 000 œuvres (de 2 500 artistes), la collection du FMC est l'un des plus importants fonds d'art cinématographique et médiatique au monde. Le FMC propose une programmation riche et variée d'expositions et d'ateliers, conçue par un réseau d'experts internes et externes : conservateurs, auteurs, artistes et chercheurs. Le FMC collabore avec des institutions telles que le MoMA, Light Industry, le Maysles Documentary Center, Film at Lincoln Center, l'Eye Film Museum et le Museum of the Moving Image. Le FMC soutient activement la création contemporaine par le biais de subventions et d'aides à la production et publie depuis longtemps des bulletins, des périodiques et des ouvrages qui défendent, contextualisent et analysent le domaine de l'art de l'image animée.

Maria Chávez Née en 1980 à Lima, au Pérou, Chávez est une artiste de turntablisme abstraite, artiste sonore et DJ originaire de Lima, au Pérou, et désormais installée à New York. Son travail explore la coïncidence, le hasard et l'échec à travers différents médiums, dont la performance improvisée, l'art visuel et les installations multicanaux. Unique en son genre, Chávez est la seule artiste à utiliser le RAKE Double Needle, un outil rare doté de deux aiguilles qui lisent simultanément différentes parties d'un même disque. Cette technique, combinée à son talent pour transformer des disques cassés en expériences sonores captivantes, confère à chacune de ses performances un caractère unique. Son travail novateur a été présenté et soutenu par des festivals tels que Rewire, Counterflows et Donau, ainsi que par le MoMA PS1, le Getty et DOCUMENTA 14.

Eli Keszler (Né à Brookline, Massachusetts) est un artiste, compositeur et percussionniste new-yorkais nominé aux Grammy Awards, reconnu pour ses albums solo salués par la critique et publiés sur différents labels tels que LuckyMe et PAN. Il a composé plus de dix musiques de films originales, dont Journées de l'animalerie (2023), Cas (2022), et L'effrayant du soixante et unième (2021). Keszler a également contribué à la partition de Daniel Lopatin pour Gemmes non coupées (2019). Il a reçu des commandes d'institutions telles que l'Orchestre symphonique d'Islande, le Whitney Museum of American Art et le MoMA, et a collaboré avec des artistes comme Oneohtrix Point Never et Skrillex. Son travail a été présenté à l'international dans des lieux prestigieux comme le Whitney Museum of American Art, le Lincoln Center et le MoMA PS1.