Célébration d'ouverture de Thaddeus Mosley : Toucher la terre

Thaddeus Mosley (né en 1926 en Pennsylvanie) crée des sculptures monumentales à partir de bois de récupération provenant des forêts de Pennsylvanie. Armé uniquement d'un ciseau et d'un gabarit pour préserver l'intégrité du tronc d'origine, Mosley retravaille le bois – principalement des essences feuillues indigènes de Pennsylvanie, comme le cerisier et le noyer – en formes biomorphiques. Par un procédé de sculpture directe, les marques de l'artiste répondent aux variations naturelles de la surface du matériau et les réinterprètent. Influencé par des artistes aussi divers qu'Isamu Noguchi et Constantin Brâncuși – et par les œuvres Bamum, Dogon, Baoulé, Senufo, Dan et Mossi de sa collection personnelle –, Mosley, dans ses « improvisations sculpturales », comme il les appelle, puise également son inspiration dans les traditions modernistes du jazz. « On ne peut vraiment réussir quelque chose que si l'on ne travaille pas à partir d'un modèle préétabli. C'est aussi l'essence du bon jazz », explique-t-il à propos de sa méthode. Mosley vit à Pittsburgh.

L'œuvre de Mosley a été présentée lors d'expositions individuelles dans des institutions telles que le Seattle Art Museum (Washington, 2024), le Nasher Sculpture Center (Dallas, 2023), Art + Practice (Los Angeles, 2022) et le Baltimore Museum of Art (Maryland, 2021), ainsi que lors d'expositions collectives à la Bergen Kunsthall (Norvège, 2022), à la Harvard Business School (Boston, 2020), à Sculpture Milwaukee (2020), au Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, 2018) et à Mattress Factory (Pittsburgh, 2009), entre autres. Ses sculptures figurent dans les collections de l'Art Institute of Chicago (Illinois), du Baltimore Museum of Art (Maryland), du Brooklyn Museum (New York), du Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), du Colby College Museum of Art (Waterville, Maine), du Solomon R. Guggenheim Museum (New York), du High Museum of Art (Atlanta) et du Whitney Museum of American Art (New York).