Performance de Pamela Z à Akua

Torkwase Dyson (Née en 1973 à Chicago, Illinois) se décrit comme une peintre travaillant sur différents supports pour explorer la continuité entre écologie, infrastructure et architecture. Elle crée fréquemment des compositions à partir de trois « hyperformes » : un rectangle, un triangle et un trapèze. Chaque forme fait référence à une personne historique ayant échappé à l’enfermement grâce à un espace de cette forme : par exemple, Harriet Jacobs, qui a passé sept ans dans un grenier trapézoïdal. En tant que représentations d’espaces utilisés pour la fuite, la migration et la transformation, les hyperformes de Dyson incarnent une expérience noire définie par une métamorphose et un changement constants.

Pamela Z (née en 1956 à Buffalo, New York) a effectué de nombreuses tournées aux États-Unis, en Europe et au Japon, se produisant dans des festivals et salles de spectacles internationaux, notamment Bang on a Can au Lincoln Center de New York, la Biennale de Venise, le SoundBox de l'Orchestre symphonique de San Francisco, le Japan Interlink Festival, Other Minds à San Francisco et le Festival du Pina Bausch Tanztheater à Wuppertal. Elle a reçu des commandes pour composer des musiques de spectacles vivants et d'œuvres pour supports fixes pour des chorégraphes et des vidéastes. Ses performances d'envergure comprennent Trace de mémoire, Franchise de bagages, Voix et GaijinSes œuvres ont été présentées dans des lieux tels que The Kitchen à New York, le Yerba Buena Center for the Arts à San Francisco, le Theater Artaud (Z Space) à San Francisco, le Museum of Contemporary Art à Chicago, ainsi que dans des théâtres à Washington et à Budapest. Son opéra en un acte Cabinet de merveilles Inspirée par le Musée de la Technologie Jurassique (composée en collaboration avec Matthew Brubeck), l'œuvre a été créée au LAB de San Francisco et présentée au REDCAT de Los Angeles et au festival Open Ears au Canada. Elle a exposé au Museum of Modern Art et au Whitney Museum of American Art de New York, à Savvy Contemporary à Berlin, au Tang Museum de Saratoga Springs (New York), à la Biennale de Dakar (Sénégal), au Krannert Art Museum de Champaign (Illinois), ainsi qu'à The Kitchen et Merkin Hall à New York.

Pamela Z a reçu des commandes d'ensembles de musique de chambre tels que le Kronos Quartet, Roomful of Teeth, The Living Earth Show, Eighth Blackbird, Bang On A Can All Stars, Ethel, Del Sol Quartet, California EAR Unit, Left Coast Chamber Ensemble et Empyrean Ensemble. Elle a récemment composé une œuvre pour la soprano Julia Bullock et l'Orchestre symphonique de San Francisco. Elle a collaboré avec de nombreux artistes, dont Joan La Barbara, Joan Jeanrenaud, Brenda Way (ODC Dance), Miya Masaoka, Jeanne Finley et John Muse, Shinichi Iova Koga (Inkboat) et Luciano Chessa. Elle a participé aux festivals John Cage du New Music Theatre et s'est produite avec les San Francisco Contemporary Music Players.

Pamela Z a reçu de nombreuses distinctions et récompenses, dont le Prix de Rome, le Prix McDermott du MIT, le Prix Dorothea Tanning de la Fondation pour les arts contemporains, le Prix de l'Académie américaine des arts et des lettres, le prix United States Artists, la bourse Guggenheim, le Prix Doris Duke pour l'impact artistique, une résidence de la Fondation Robert Rauschenberg, le Prix Herb Alpert pour les arts, le prix Creative Capital, le MAP Fund, le Prix de musique ASCAP, une mention honorable d'Ars Electronica et la bourse de la Commission d'amitié Japon/États-Unis du NEA. Elle est titulaire d'un diplôme de musique de l'Université du Colorado à Boulder.