Public Art Fund Conférences : L'art en temps de crise : réflexions sur la guérison, le rétablissement et la reconstruction
5-6pm
Le 24 août 2020, les artistes Arielle Bobb-Willis, Nate Lewis et Sharon Madanes se joindront virtuellement à Public Art Fund La conservatrice adjointe Katerina Stathopoulou discutera du thème de la guérison à travers le prisme de leurs œuvres récemment commandées pour L'art sur la grilleAu printemps dernier, Public Art Fund Cinquante artistes émergents new-yorkais ont été invités à participer à cette exposition d'envergure, les amenant à réfléchir sur la pandémie de COVID-19 et l'épidémie parallèle de racisme systémique, afin d'aider nos communautés à surmonter les défis auxquels nous sommes confrontés collectivement. Les artistes ont été invités à explorer les grands thèmes de la reconnexion et du renouveau, et à les interpréter selon leurs propres perspectives et styles artistiques. Les œuvres qui en résultent abordent divers thèmes, notamment la perte, la guérison, la reconstruction et la mise en lumière des obstacles rencontrés pour préserver notre bien-être physique et mental. La discussion débutera par un échange autour des nouvelles commandes passées à Bobb-Willis, Lewis et Madanes, et portera également sur le rôle de l'art public pendant la pandémie et sa capacité à constituer un outil essentiel à notre rétablissement créatif et spirituel.
Cette conférence accompagne Public Art Fundl'exposition de L'art sur la grille, 50 réflexions d'artistes sur la pandémie sur 500 abribus JCDecaux et 1 700 bornes LinkNYC à travers la ville (à voir jusqu'au 20 septembre 2020).
Public Art Fund Les conférences sont présentées en partenariat avec The Cooper Union.
À propos des artistes
Arielle Bobb-Willis (née en 1994) est une photographe née et élevée à New York, avec des séjours en Caroline du Sud et à La Nouvelle-Orléans. Depuis près de dix ans, elle utilise l'appareil photo comme un outil d'émancipation. Ayant souffert de dépression dès son plus jeune âge, Bobb-Willis a trouvé refuge derrière l'objectif et a développé un langage visuel qui exprime la complexité de la vie : la beauté, l'étrangeté, le sentiment d'appartenance, l'isolement et le lien social. Inspirée par des maîtres comme Jacob Lawrence et Benny Andrews, Bobb-Willis confère à ses photographies une dimension picturale en documentant des personnes dans des situations délicates et incongrues, afin de mettre en lumière ces complexités. À la frontière entre la mode et l'art contemporain, son utilisation de couleurs vives et éclatantes a un effet thérapeutique et traduit un désir de retrouver force et joie dans les moments de tristesse, de confusion ou d'enfermement. Ses photographies sont toutes prises dans des villes et des campagnes, du Sud au Nord, d'Est en Ouest. Bobb-Willis parcourt les États-Unis pour trouver un « chez-soi » dans chaque butte herbeuse ou trottoir de ville, nous rappelant de rester connectés et ancrés dans la réalité lors des moments de transition de la vie.
Sharon Madanes est une artiste et médecin installée à New York. Son travail explore les rituels, l'esthétique et l'éthique de la médecine. Elle recherche des moments poétiques au sein du cadre institutionnel banal où les médecins soignent les patients et où ces derniers attendent. Madanes est titulaire d'une licence de l'Université de Yale et d'un master de l'Université Hunter. Elle a étudié à la Skowhegan School of Painting and Sculpture et à la Yale Norfolk School of Art. Elle a exposé au Drawing Center (New York), à Underdonk (Brooklyn), à Cuevas Tilleard (New York), à DC Moore (New York), à LeRoy Neiman (New York), au Socrates Sculpture Park (New York), au Torrance Art Museum (Californie), à Bannerette (Brooklyn), à la 1708 Gallery (Richmond, Virginie) et à Levontin 7 (Tel Aviv). Son travail a été présenté dans les revues Exhibition A, New American Paintings et ARTINFO. Elle est également la fondatrice et la codirectrice de 14×48, une association à but non lucratif qui installe des œuvres d'art public sur les panneaux d'affichage vacants de New York.
Nate Lewis explore l'histoire à travers les motifs, les textures et le rythme, créant des méditations mêlant célébration et lamentation. Infirmier diplômé de VCU, il a exercé pendant neuf ans en soins intensifs dans des hôpitaux de la région de Washington D.C. Ses premières expériences artistiques ont été le violon en 2008, suivi du dessin en 2010. Depuis 2017, il vit et travaille à New York. Son travail a été exposé au California African American Museum de Los Angeles, au Studio Museum de Harlem, au Yale Center for British Art de New Haven (Connecticut), aux hôtels-musées 21c et dans le cadre du programme d'expositions itinérantes de la Smithsonian Institution. Il a également participé à des résidences artistiques chez Pioneer Works et Dieu Donne. Ses œuvres figurent dans les collections publiques du Baltimore Museum of Art, du Studio Museum de Harlem, du Grinnell College Museum of Art (Iowa), du Blanton Museum of Art d'Austin, de l'Université d'Austin (Texas) et des hôtels-musées 21c. Il a donné des conférences à l'université de Yale dans le cadre du Racial Imaginary Institute de Claudia Rankine, au Yale Center for British Art et à Paris Photo.
À propos des discussions
Public Art Fund Organisées en collaboration avec la Cooper Union, les conférences mettent en relation des artistes contemporains de renom avec un large public en instaurant un dialogue sur les pratiques artistiques et l'art public. Ce cycle de conférences présente des artistes de renommée internationale qui partagent leurs réflexions sur la création artistique et ses contextes personnels, sociaux et culturels. Les valeurs fondamentales d'expression créative et d'accès démocratique à la culture et au savoir sont partagées par les deux parties. Public Art Fund L'université et la Cooper Union sont au cœur de cette collaboration continue. Dans un souci d'accessibilité au public le plus large et le plus diversifié, les conférences sont offertes gratuitement.