Public Art Fund Entretiens : Clifford Prince King et Lyle Ashton Harris

Lyle Ashton Harris Né en 1965 dans le Bronx (New York), Harris a développé une pratique artistique diversifiée, allant de la photographie et du collage à l'installation vidéo et à la performance. Son œuvre explore l'impact de la race, du genre et du désir sur la dynamique sociale et culturelle contemporaine à l'échelle mondiale, à travers les intersections du personnel et du politique. Ses œuvres ont été largement exposées à travers le monde et figurent dans les collections du Solomon R. Guggenheim Museum, du Museum of Modern Art, du Metropolitan Museum of Art et du Whitney Museum of American Art, tous à New York. On peut également citer ses créations dans de nombreuses collections publiques et privées internationales, notamment à la National Portrait Gallery de Washington et à la Tate Modern de Londres. Depuis plus de trente ans, Harris enseigne à l'Université de New York, où il est professeur d'art et de pédagogie artistique.

Clifford Prince King Né en 1993 à Tucson, en Arizona, King vit et travaille à New York. Photographe et cinéaste autodidacte, il documente ses relations personnelles dans des décors traditionnels du quotidien, reflétant son expérience d'homme noir et queer. King photographie ses amis, ses amants et ses connaissances, dont beaucoup ont un lien particulier avec les lieux où ils sont photographiés. Parmi ses récentes expositions personnelles : Adieu les rêves, Gordon Robichaux, New York (2023); Hier et au-delà, Carolyn Campagna Kleefeld Contemporary Art Museum, Long Beach, CA (2023); FRAMBOISE SOUFFLÉE, Stars Gallery, Los Angeles (2022); Nous avions l'habitude de nous allonger ensemble., Travail léger, Syracuse, NY (2021); Là où la beauté adoucit votre chagrin, No Moon, Los Angeles (2021). Les photographies de King figurent dans les collections publiques du Hammer Museum, Los Angeles ; du Kleefeld Contemporary Art Museum, Long Beach, CA ; du Los Angeles County Museum of Arts, CA ; de l'ICA Miami, FL ; du Minneapolis Institute of Art, MN ; et du Studio Museum in Harlem, New York City.

Public Art Fund Organisées en collaboration avec la Cooper Union, les conférences mettent en relation des artistes contemporains de renom avec un large public en instaurant un dialogue sur les pratiques artistiques et l'art public. Ce cycle de conférences présente des artistes de renommée internationale qui partagent leurs réflexions sur la création artistique et ses contextes personnels, sociaux et culturels. Les valeurs fondamentales d'expression créative et d'accès démocratique à la culture et au savoir sont partagées par les deux parties. Public Art Fund L'université et la Cooper Union sont au cœur de cette collaboration continue. Dans un souci d'accessibilité au public le plus large et le plus diversifié, les conférences sont offertes gratuitement.